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中国民族力量与苦难的象征
作者：张 计
摘 要：《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐史上的一个经典曲目，作品在内容上采用叙事与抒情相结合的表现手法，描绘了中华儿女抗击日本侵略者的动人场面。音乐上汲取了民间音乐的素材，形象地塑造了中华儿女抗击日本侵略者的英雄形象，展示了中华民族的民族力量与民族苦难。音乐创作上讲究典型形象的丰满性。在风格与结构上强调内在统一性，是一部具有民族气派，富于时代特征的音乐作品，是中国大型合唱声乐作品的典范。
《黄河大合唱》是我国近代大型合唱作品的典范，也是我国近代合唱音乐创作史上的一座光辉的里程碑，不论是战争年代还是和平年代，无论是过去还是今天，每当高歌此作品，高亢激昂的旋律即在人们的心中唱响，它展现的是中华民族不朽的精神，展示的是一种激流勇进的黄河形象。这些都是中华民族苦难、斗争、力量的象征。虽然是一首流传了几十年的曲目，它却浓缩了词曲作者太深的情感，包含了中华民族顽强的民族精神。
《黄河大合唱》的创作过程非常艰辛，同时又充满激情。词作家光未然曾回忆他的创作经历，《黄河大合唱》原名《黄河吟》，1938年11月，武汉沦陷后，他率领抗敌演剧三队赴吕梁山工作，在陕西宜川壶口东渡黄河时，亲眼目睹了黄河船夫们与黄河的惊涛骇浪英勇搏斗的情景，那惊心动魄的场面深深感动了他，并激起了他的创作欲望，当晚三次提笔创作，泪流满面，激动不已，船夫们与黄河的惊涛骇浪英勇搏斗的场面给了他太多的感动。1939年初，回到延安后，作者饱含激情地写下了长诗《黄河吟》，并在同年的除夕晚会上朗诵表演，感动了所有的干部战士。
而曲作者冼星海当时就在现场。长诗的感情深深打动了他，并且激发了冼星海的创作激情。他用了一星期的时间，带病创作完成了这部剧作的初稿。冼星海在日记中写到： “3月26日，今天开始写《黄河吟》，光未然写词，这是一种新作风的象征，内容包括很广……3月27日，身体不怎么好。恐怕是营养不良的关系，继续写《黄河吟》……3月31日，《黄河吟》八首歌曲完成……”①可见冼星海创作环境是多么艰苦。同年5月，《黄河大合唱》在延安由鲁迅艺术学院合唱团演唱，冼星海亲自担任指挥，获得巨大的成功。演唱气势磅礴，反映出强烈的时代精神和鲜明的民族风格，在全国引起了巨大的反响。正如《乐记》中所说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”②《黄河大合唱》正是作者对于中华民族的抗争力量的感动与感悟，才能创作出如此经典的音乐合唱作品。今天我们再度欣赏此作品时，民族之魂，黄河的英雄形象，中华民族的苦难与力量的象征，依然清晰可见。
《黄河大合唱》在艺术上有着很高的音乐成就与独创性。这首作品的创作是以抗日战争为背景，以黄河为中华民族精神的象征，庄严地讴歌了中华民族的坚贞不屈、顽强抗争的英雄气概。这部作品的词写出了中华民族的气魄，音乐表现了浓郁的生活气息和民族风格，其高度的思想性、象征性、艺术性为我国大型声乐创作提供了光辉的典范。
《黄河大合唱》包含了八个乐章（不含序曲），以朗诵与乐队为背景将八个乐章全部串联起来，同时又具有各自的独立性，内容与形式上对比异常鲜明。作品以塑造形象为主题，即黄河船夫形象与黄河妇女形象。在情节的展开与情感的发展上，紧密统一，作品的音乐大量吸取民间音乐的因素，整个作品的旋律发展、形象刻画基本上建立在三个主题上——《黄河船夫曲》《黄河怨》《怒吼吧，黄河》。
一、中华民族力量的象征——黄河船夫
《黄河船夫曲》为整首作品的第一乐章。词曲作者以磅礴的气势描绘了船夫们与惊涛骇浪的黄河顽强搏斗的惊险场面。这首作品的词富有生活的升华，音乐具有民间音乐的提炼。这些都是与创作者的生活磨练密不可分，词作者光未然经历了横渡黄河并亲眼目睹了船夫们与汹涌的黄河进行搏斗的场面，正如著名的作曲家郑律成所说：“没有生活的积累，没有生活的基础，写不出像样的、有分量的作品。因为自己的感情是社会的反映，没有那个生活，怎么能写出有分量的作品呢？”③《黄河船夫曲》正是创作者深厚的生活素材积累的产物。音乐曲调采用民歌劳动号子中的船夫号子为素材，运用主导动机贯穿全曲的手法来塑造不屈不挠的船夫形象，从而展示出中华民族的抗争力量。
音乐采用了民歌劳动号子中船夫号子的音乐元素。在音乐开始，展现出贯穿整个作品的音型，为我们展现了船夫在暴风雨中搏斗的图画，显示出祖国的危难。作者用定音鼓采用十六八的节奏型，急促地引出船夫粗犷有力的四次呼喊：“划哟、划哟、划哟、划哟”，接着就是三连音节奏“冲上前”。音乐急促而有力，象征着中华民族的不畏强敌的呐喊。
在这号召性的呐喊之后，词作者在这里开门见山地用“乌云、波涛、冷风”等形容词生动地表现了船夫们的坚韧以及与惊涛骇浪搏斗的场面，真实地再现了当时中国所处的历史环境。曲作者运用紧凑的音乐动机结合音乐开始时出现的十六八与三连音节奏型配合歌词，旋律流畅激动，开门见山地为我们塑造了一群勇敢、坚韧的形象。这生动而又朴实的船夫号子一领众和的演唱形式，把中华儿女与日本侵略者抗争的决心和力量表现得淋漓尽致。
紧接着，作曲家又以此为动机展开并拉宽节奏，以丰满的四部音响，来表现中华民族对斗争胜利前途的信心。作曲家在这里用竖琴伴奏为背景，旋律徐缓而平静。词作者用“河岸”来比喻民族的胜利，曲作者运用节拍从四分之二拍变化成四分之四拍，速度变慢，象征着在战斗中对于平静生活的憧憬与向往，预示着胜利的信心与曙光的到来，同时暗示着中华民族强大的力量。
在短暂的平静之后，旋律动机再次出现，力度由强到弱，显示出由近而远的意境结束在分解和弦中。同时这里借用船夫的形象展现出中华儿女为抗击日本侵略者前赴后继，势不可挡地奔向抗日战场的英雄形象。词曲作者把船夫的精神上升到了中华民族的精神，展现了中华民族强大的民族力量。
全曲通过紧凑的动机，通过传统的船夫号子的演唱形式，把中华民族的强大力量展示出来，表现出中华儿女的伟大坚强，在这里词曲作者把黄河船夫融入到了中华民族的精神中，升华为中华魂，为《黄河颂》阐释中华民族力量的来源奠定了情节基础。
二、中华民族苦难的象征——黄河妇女
《黄河大合唱》除了展示出民族的抗争力量外，同时也向世人揭示了中华民族所受的苦难。第三、四、五乐章，作者通过对比、叙述等创作手法，描写了黄河两岸的儿女在日本侵略者的铁蹄下苦难挣扎的生活场景，尤其是第五乐章《黄河怨》，将这一主题描写得淋漓尽致。
《黄河怨》是《黄河大合唱》中的一首女高音独唱声乐曲，歌曲描写了一位失去丈夫和孩子，并遭日本侵略者蹂躏的妇女形象，对日本侵略者的兽行发出了强烈的控诉。为了具体生动地揭露侵略者的罪行，词作者运用了排比句，曲作者采用了起承转合结构。该曲首先运用“风啊，云啊，黄河啊”呼告的修辞手法，喊出了被压迫、被侮辱的妇女形象的内心痛苦，旋律音调在四分之三拍上采用一次下行方式，节奏由宽逐步紧缩来表现被压迫被侮辱的声音。同时音乐采用全曲最低的音调，长时值节奏唱出“惨”字，生动地再现了失去孩子的母亲悲痛欲绝的心情。泣不成声的音调悲痛深沉，像黄河滚滚怒涛一样不可遏止的情感，在这里音乐与歌词达到了水乳交融的结合，深沉、悲痛、凄楚、哀怨的情感得到了宣泄。
作曲家在表现过这一情绪之后，运用节拍变化从原来的四分之三拍转到四分之六拍，再变化八分之六拍，最后又回到四分之三拍，力度逐渐变强，同时运用了略带朗诵调的旋律，将音乐推向高潮。哪里有压迫，哪里就有反抗，在音乐中，作者运用八分之六拍的节拍，用接近于口语的上行旋律，快速并拉紧节奏，与前面的四分之六拍的缓慢节拍形成速度上、情绪上、力度上的对比，达到情感上的控诉，为后面的“血债要偿还”的“债”字高音作旋律与节奏上的铺垫。在音调节奏步步紧张推动的酝酿下，揭示日本侵略者血债的“债”字上出现全曲的最高音，这个最高音像火山爆发熔岩喷射一样唱出。展示出黄河妇女奋起抗争的决心与呐喊，唤起了全国人民的抗争激情，大河上下，长城内外，遍地燃起了抗日的烽火，这里的节奏起到了号召、控诉的作用。表现出黄河妇女要雪耻的强烈愿望，是一个悲惨生命的最后呐喊，也是战斗的呐喊，更是中华民族抗争并胜利的呐喊，强调中华民族的苦难血债一定要偿还，使情感得到彻底的宣泄与表达，显示出一种以死来反抗的决心。作者运用主调写法，叙述性节奏，悲情的旋律，生动地表现出中华儿女们誓死保卫祖国的情感，为后面《怒吼吧！黄河》《保卫黄河》的激情埋下了伏笔，是中华民族苦难的象征。
全曲不仅倾诉了黄河妇女的不幸，更有着感时忧世忧天下，悲身焦愁泪成血的情怀，这正是词曲作者血泪交织的生活经历，高超的音乐技巧与深厚的音乐修养才造就成这样感天动地的乐章。作品生动形象地表现了祖国母亲为失去千万优秀儿女而发出的哭泣与悲痛，同时又表现出坚强不屈的抗争决心。揭示了中华民族所受到的深刻的苦难与抗争的力量。由此可以看出，《黄河大合唱》以描写中华民族的抗争力量与苦难为主体的音乐巨作，在音乐创作上讲究典型形象的丰满性，在风格、结构上强调内在的统一性。作曲家成功地运用了富于辩证的交响性发展原则，使整个作品富于战斗性、力量性和苦难性，它是一部既有民族气派，又富于时代特征的音乐作品，正如作曲家冼星海自己所说：“我还要坚持这样的风格，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜闻乐见的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术”。④《黄河大合唱》正是体现出了这一原则，从主题性与形象性出发深刻地表现了中华民族的民族苦难与民族力量，几十年来都震撼着中华民族之魂。
(责任编辑：水 涓)
作者简介：张计，硕士，广西师范大学音乐学院讲师。
① 孙继南主编：《中外名曲欣赏》，山东教育出版社,第236页。
② 蒋菁、管建华、钱茸主编：《中华音乐文化大观》，北京大学出版社,第5页。
③ 戚廷贵:《艺术美与欣赏》，吉林人民出版社,第176页。
④ 《音乐教育与创作》，2006年第9期，第55页。