首页 -> 2007年第10期
“首届中国现代诗画大展”前言
作者：王明韵
然而，自从白话诗以后，随着西方现代主义思潮的介入，基于传统农业文明图景下的具象场景终于在工业文明的隆隆声中破碎了。随之而来的则是信息时代、商品经济带来的生活和价值的多元。在此背景下，“现代主义”理念下的“现代诗”已经远离了传统诗歌抒情和叙述的方式，而变得日益抽象、破碎、隐晦、智性。这样的语言方式中充满了语言的多义、繁复的意象、以及内心理念的抽象表达。它们更多是在传达生活感觉的悬想或情感隐秘的抒写，而不是“叙述”语言模式下的具象描摹。因此，也难以用传统的图形方式来进行表达。所以白话诗以后，虽然有不少既能写诗又能画画的人，但他们几乎没有把现代诗和现代画融合起来进行亦诗亦画的“诗画”的整体创作，最多也就是做个“诗配画”或“画配诗”而已。
但随着西方现代主义思潮对中国诗歌、小说以及绘画的全面影响，基于现代主义这个共同精神背景下的“现代诗”与“现代画”终于找到了相互融合的通道。正是在这个背景下，上世纪80年代以后，一些诗歌刊物上零星出现了“诗配画”作品，但这些作品通常是由一个人写诗或作画，由另一个人配上相应的画或诗。诗与画貌合神离，难于统一。
后来，在诗坛上陆续出现了魏克、马莉、严力、李云枫等将诗歌与绘画结合在一起的诗画作者。而且，随着少数人的坚持，2000年以后，这种亦诗亦画的“诗画”作品开始作为一种形式出现在《诗选刊》、《诗刊》、《诗歌月刊》和《星星》诗刊上。而且，作为一个独立的艺术门类，其品格也在慢慢确立。在这样的背景之下，由安徽籍诗人、漫画家魏克策划，由《诗歌月刊》协办的“首届中国现代诗画大展”，无疑对“诗画”的创作起到了凝聚和推动的作用。不但“诗画”的创作在中国诗坛上是一种开风气的独创，此次大展在中国更是开风气的第一次，从这个意义上来说，这个大展的意义已经超越了展览的本身。它传播现代诗歌理念、宣传并确立“诗画”作为一门独立艺术门类的艺术品格，才是这次大展的意义所在。相信这次大展将会对诗歌界以及诗画创作产生持久而深远的影响。
祝此次大展，以及其后将在别的地方举行的系列展取得圆满成功！