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宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。怕上层楼，十日九风雨。断肠片片飞红，都无人管，更谁劝、流莺声住。鬓边觑，试把花卜归期，才簪又重数。罗帐灯昏，哽咽梦中语。是他春带愁来，春归何处？却不解、带将愁去。
辛弃疾是豪放派词人的代表，他的词作，大部分确实大声镗鞳，如黄钟大吕。但是，他和苏轼一样，并非不能作合乎宋词审美要求的婉约词。其实，当某种技艺达到化境之后，对于多种风格的掌握就不再是难事。西方19世纪浪漫主义乐派的代表人物之一、有“钢琴之王”美誉的李斯特，演奏风格是比较阳刚的。他和有“钢琴诗人”美誉的肖邦是好朋友，肖邦的演奏风格是偏于阴柔的，李斯特有时候悄悄地在琴房中模仿肖邦的演奏，连肖邦本人都感到吃惊。
这一首《祝英台近》，是辛弃疾婉约风格词作的代表之一。
词的题目是“晚春”，写的却是晚春时所引起的怀人之情。
“宝钗分”指离别。古代情人分别，往往会留信物，以作他日重逢的寄托和凭证。比如把铜镜破为两半，各执一半，重逢后，镜也就重圆了，成语“破镜重圆”就是这个意思。另一种常见的方式，是将一对钗各留一股，即杜牧《送人》诗中所说的“明镜半边钗一股，人生何处不相逢”。
“桃叶渡”，泛指分别的地方。王献之有妾名桃叶，分别后他写了《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，渡江不用楫。”这里的“桃叶渡”，未必是真有其地，大概借用王献之的诗，虚指分别之地。
这两句是虚写从前送别时的情景，但点明了此词的主题，是与情爱相思有关的。而“烟柳暗南浦”，则是实写了。这里的“南浦”，也就是上面所说的“桃叶渡”，仍然未必实指，但“烟柳暗”三字，是实指晚春景色了。
有了前面的铺垫，下面说“怕上层楼，十日九风雨。断肠片片飞红，都无人管，更谁劝，流莺声住”就不难理解了。看似句句伤春，但实际上是写情人远别后的愁怀。
下片让我们知道了词的主人公是一位女性，她盼望爱人归来，但什么时候回来，在通讯不发达的古代，是无法预知的。回来了就回来了，没有回来，就只能痴痴地等待。无奈之中，只好用卜算的方式来安慰自己。“花卜”，是古人卜算中非常简单的一种，拿一枝花，数一数花瓣，就是卜算的结果了。灵吗？不可能。但是，在痴等情郎的人眼中，却是一种自我慰藉了。“才簪又重数”是传神之笔，把女孩儿那种迫切的心情刻画得淋漓尽致。
下面又回到“晚春”的主题上。这种话说的人多，并没有多少新意，但要注意的是这个“愁”字，既是伤春，也是怀人。
又有人说这首词是借儿女之情，寄托家国之愁，表现了作者对国事的深切忧虑。词的下片写作者希望早日收复中原，连在睡梦中也念念不忘。再说一遍，词是不能这样解的。
清沈谦《填词杂说》说：“稼轩词以激扬奋厉为工，至‘宝钗分，桃叶渡’一曲，昵狎温柔，魂销意尽，才人伎俩，真不可测。”倒是说得很贴切的。
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