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韦应物诗鉴赏
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生平简介
韦应物（737—791？ ），长安（在今陕西省西安市）人，早年充当唐玄宗的侍卫，狂放不羁，后来折节读书，应举成进士，任过洛阳丞。曾一度辞官闲居，德宗时历任滁州、江州、苏州等地刺史，后人称他“韦江州”或“韦苏州”。又因曾任左司郎中，也有“韦左司”的称呼。
韦应物的诗，以写田园山水著名，部分作品，对安史之乱后社会乱离、民生疾苦的情况，有所反映。
在艺术上，他效法陶渊明，也受过谢灵运和王维的影响，形成自己的一种自然淡远的艺术特色。有《韦苏州集》。
初发扬子寄元大校书
韦应物
凄凄去亲爱，
泛泛入烟雾。
归棹洛阳人，
残钟广陵树。
今朝此为别，
何处还相遇。
世事波上舟，
沿洄安得住。
韦应物诗鉴赏
韦应物曾客游广陵，此间与元大校书过往甚密，友情颇深。代宗广德元年（763），韦氏被任命为洛阳丞，在乘船离开广陵赴任洛阳的时候，对元大校书非常怀念，于是写了这首诗寄给他。
前四句写离情。“凄凄去亲爱”，诗人与朋友分离，感到很悲伤。诗中以“亲爱”二字相称，可见彼此友谊很深，一旦分别，自然依依不舍。但船终于启行了，一会便飘荡在迷茫的烟雾之中，友人的身影虽已消失，诗人还不停地回望广陵城。正在这时，诗人忽然听到广陵寺庙里的钟声，从朦胧的烟树中隐隐传来，他的心情更觉难过。
接着后四句抒发感慨。诗人望着滚滚东流、一去不返的江水，禁不住感叹道：“今朝此为别，何处还相遇？”分别容易重逢难，这后会之期就难以预料了。
但另一方面，他又自我宽慰：“世上波上舟，沿洄安得住！”意谓自己的身世飘浮不定，有如波上的行舟，要么给流水带走，要么在风浪里打转，世事怎能由个人作主呢？末两句蕴含身世之感。
表面看来这首诗，写得平淡无奇，但细加体味，却感内蕴深厚。特别是“归棹洛阳人，残钟广陵树”
两句，以景喻情，言简意深。试想：船已“泛泛入烟雾”，渐行渐远，可是诗人还忍不住凝望着广陵城外迷蒙的树林，迷恋地倾听寺庙里传来的残钟余音。诗人对广陵之物的依恋，实则是对挚友的依恋。这两句虽不着情语，却处处透出依依惜别之情，可谓情景交融，含蓄不尽。（《唐诗别裁》）表面平淡，内蕴丰厚，正是韦应物诗歌创作的主要特色。
寄李儋元锡
韦应物
去年花里逢君别，今日花开又一年。
世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。
身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。
闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。
韦应物诗鉴赏
李儋是作者的好友，也是一个诗人。作者和他酬唱的作品很多，在《寄别李儋》一诗中说：“宿昔同文翰，交分共绸缪。”可见彼此的友情很深。
唐德宗贞元初年，作者任苏州刺史，收到李儋的来信，说要来苏州看望他，他看了信很高兴，便写了这首七律来答复友人。
诗一开始，便用质朴的语言，亲切地叙说别离之情：“去年花里逢君别，今日花开又一年。”从去年春天花开时节分别写起，说到今年又见花开，睹物思人，很自然地表达了思念之情。
中间四句，转述自己的情况。“世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。”这两句意思是说：宦海风波多，升降浮沉，吉凶祸福，无法以自料。春色虽好，怎奈心情郁闷，只好独卧床榻，借睡眠以解忧。这两句反映了当时作者的处境不佳，内心烦忧。“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。”这两句意思是说：自己年已衰老，身多疾病，因此思归田里。再说，自己身为一州之长，也没能替老百姓解除疾苦，使他们安居乐业，在自己的辖区，尚有无衣无食四处逃荒的穷人。
徒拿俸钱，深感愧疚。从诗的结构上看，后一句是补充思归田里的原因，也是主要的原因。
最后两句：“闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。”作者的心情既然如此愁苦，当然希望友人前来，相聚谈心，以慰思念之情。现在得知友人又有意前来，因此非常高兴；几个月来，一直计算着与友人相聚的日期，他登楼望月，月亮都圆了好几回了，还不见友人的到来。“西楼望月几回圆”，生动形象地表现了作者盼望友人到来的迫切心情。
这首诗通过怀念友人，表达了作者未能为老百姓解除疾苦而自愧诉痛苦心情，反映了思归田里不愿为官的思想。这种思想的产生，是与当时的社会现实分不开的。诗人所处的时代，战争频仍，统治阶级横征暴敛，人民生活无着，流离失所。他刚到苏州刺史任上，就接触了广大人民的生活，对他们的疾苦深感不安：“斯民本乐生，逃逝竟何为？”（《始至郡》）面对这种残酷的现实，他自己却无法有所作为，令他内心十分痛苦。他对统治阶级彻底失望了，于是就想到辞官归里。
在封建时代，象韦应物这样表露忧虑民生疾苦的诗不少， 但象他这样真诚地表示居官自愧的诗却不多见，无怪乎范仲淹读了“邑有流亡愧俸钱，”叹为“仁人之言”。
滁州西涧
韦应物
独怜幽草涧边生，
上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，
野渡无人舟自横。
韦应物诗鉴赏
滁州城的西门外有一条西涧，俗名上马河，环境幽美。韦应物任滁州刺史时，常去游赏、赋诗，还在涧边种了柳树。这首诗就是他即景之作。
“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。”这两句泛写暮春景物。暮春时节，诗人漫游来到涧边。此时花已凋落，只剩下一片碧绿清香的幽草，在树丛深处传来黄莺的鸣叫声。别有会心的诗人，独怜幽草，无意听黄莺歌唱，流露出恬淡的心情。接着，后面两句写傍晚景色。“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”
春潮上涨，傍晚又下了一场急雨，流水愈加湍急，古渡口看不到人迹，只见一只小船，悠然自在地横在岸边。这两句描绘了一幅荒野古渡幽静而有生趣的景象，反映出诗人闲适自得的心情。
末句：“野渡无人舟自横”。意境幽深渺远，向为人们称道据说北宋宣和年间，画院招考画师，考题就是“野渡无人舟自横”。各画师接到题目后，无不精心构思，大家都绞尽脑汁考虑怎样才能更好地表现出“无人”之境。经过评选，有一幅名列榜首，被贴出来以供观赏。原来这幅画在构图上比别的画有一个特殊的地方：别的画无论构思、设色怎样不同，却都只是按原诗句字面的意思，画了一个幽静的古渡口横着一只空船，表明“无人”。而这幅画的作者却独具匠心，在空船头上添上一只小鸟。这样一来，不但颇具说服力地表明“无人”，而且表现出幽深无人之境中的生趣一下子在意境上就高出众作许多。这正是韦应物的诗意所在。大家看了画后，都认为这位作者深得韦应物的诗魂，将其画名列榜首，当之无愧。
登楼寄王卿
韦应物
踏阁攀林恨不同，
楚云沧海思无穷。
数家砧杵秋山下，
一郡荆榛寒雨中。
韦应物诗鉴赏
王卿是作者的好友，以前常一同攀林登山，赋诗抒怀，后来南北一方，作者对他非常挂念。一个天高气爽的秋日，诗人独自攀山登楼，目睹四野一片荒凉景象，感慨万千，不由想起以往与王卿一同登高望远的情景，于是下了这首七绝。
首二句写寄诗之情。“踏阁攀林恨不同”，“踏阁”，即登上楼阁；“攀林”，即攀林登山。楼阁在山上，应是先登山后登楼阁，由于声调关系，这里颠倒来用。
秋日出游，本多感慨，现在又是独自登临，无好友在一起相与谈论，心情更觉怅惘，故而有“恨不同”的叹恨。“恨不同”，就是不能与好友王卿同游之恨。
“楚云沧海思无穷”，“楚云”，指南方，“沧海”，指北方。当时作者宦游江南，时值兵乱之后，与好友南北一方，关山阻隔，路遥途远，相思相望，颇感伤怀。“思无穷”三字，表现出了作者无限伤时和思友之情。
后两句目中所见的凄凉景象。“数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。”秋山之下，只余稀落的几家人在捣洗衣服，人民已四处流亡，州中已空无人烟；寒雨之中，一郡但见荆棘丛生，不见稷黍。这两句表现出了兵乱后整个州郡民生凋敝、田园荒芜的凄凉景象。
诗人乃一州的长官，身负养民、保民、安民之责，目睹这种凄凉景象，内心十分痛苦。他在《京师叛乱寄诸弟》诗中说：“忧来上北楼”，在《寄李儋元锡》诗中说：“邑有流亡愧俸钱”，都流露了这一思想。
在唐人诗中，登览诗在写法上一般多先写登览所见之景，然后抒情。这首诗恰恰相反，它是先抒情，后写登览所见之景。以景作结，含不尽之意见于言外，自有其高妙之处。
诗人写过许多山水诗，诗中常有民生疾苦的反映，这是与孟浩然、王维等人的山水诗不同之处。在他的山水诗中，山水田园不尽是恬静而安谧，而是不时可见劳动人民的辛酸。从这首诗以及《广德中洛阳作》、《始至郡》等诗中均不难看出诗人对人民疾苦的同情。
白居易《与元九书》说韦应物的诗“才丽之外，颇近兴讽”，正是就这类作品而言的。
淮上喜会梁州故人
韦应物
江汉曾为客，
相逢每醉还。
浮云一别后，
流水十年间。
欢笑情如旧，
萧疏鬓已斑。
何因不归去？
淮上有秋山。
韦应物诗鉴赏
这首诗描写诗人在淮上（今江苏淮阴一带）遇见了梁州故人的情况和感慨。十年前他与这位老朋友，在梁州江汉一带有过交往。诗题曰“喜会”故人，诗中表现的却是“此日相逢思旧日，一杯成喜亦成悲”
那样一种悲喜交集的感慨。
诗的开头，概括指描写诗人昔日在江汉与故人相逢时的乐事，交代了他们以前的交谊。那时他们经常欢聚痛饮，扶醉而归。诗人写这段往事，仿佛是试图从美好的回忆中得到慰藉，然而其结果反而引起岁月蹉跎的悲伤。颔联一跌，直接抒发十年阔别的感伤。
颈联的出句又回到本题，写这次相会的“欢笑”之态。
久别重逢，情谊依旧，确有喜的一面。然而这喜悦，只能说是表面的，或者说是暂时的，所以对句又将笔拓开，写两鬓萧疏。十年的漂泊生涯，使得人变老了。
这一副衰老的样子，不言悲而悲情自溢，漂泊之感也就尽在不言之中。一喜一悲，笔法跌宕；一正一反，交互成文。末联以后诘作转，以景色作结。为何不归去，原因是“淮上有秋山”。诗人《登楼》诗云：“坐厌淮南守，秋山红树多。”秋光中的满山红树，正是诗人沉迷留恋之处。这个结尾给人留下了回味的余地。
绘画艺术中有所谓“密不通风，疏可走马”之说。
诗歌的表现同样有疏密的问题，有些东西不是表现的重点，就应从略，使之疏朗；有些东西是表现的中心，就应详写，使之细密。疏密相间，详略适宜，才能突出主体。这首诗所表现的是老朋友十年阔别的重逢，可写的东西很多，若把十年的琐事絮絮叨叨地说来，不注意疏密详略，便分不清主次轻重，也就不成其为诗了。这就要讲究剪裁。诗的首联概括了以前的交谊；颈联和末联抓住久别重逢的情景作为重点和主体，详细描写，写出了今日的相聚、痛饮和欢笑，写出了环境、形貌和心思，表现得很细密。颔联“浮云— 别后，流水十年间”，表现的时间最长。再现的空间最宽，表现的人事最杂。这里却只用了一个流水对，便把这一切表现出来了。别后人世沧桑，千种风情，不知从何说起，诗人只在“一别”、“十年”之前冠以“浮云”、“流水”，便表现出来了。意境空灵，真是“疏可走马”。“浮云”、“流水”暗用汉代苏武李陵河梁送别诗意。李陵《与苏武诗三首》有“仰视浮云驰，奄忽互相逾。风波一失所，各在天一隅”，苏武《诗四首》有“俯观江汉流，仰视浮云翔”，其后常以“浮云”表示漂泊不定，变幻无常，以“流水”表示岁月如流，年华易逝。诗中“浮云”、“流水”并非写实，均为虚拟的景物，借以表现一别十年的感伤，由此可见诗人的剪裁功夫。
自巩洛舟行入黄河
即事寄府县僚友
韦应物
夹水苍山路向东，
东南山豁大河通。
依微远天外，
夕阳明灭乱流中。
孤村几岁临伊岸，
一雁初晴不朔风。
为报洛桥游宦侣，
扁舟不系与心同。
韦应物诗鉴赏
唐德宗建中四年（783），韦应物由尚书比部员外郎出为滁州刺史。他在夏末离开长安赴任，经洛阳，舟行洛水到巩县入黄河东下。这诗便是由洛水入黄河之际的即景抒怀之作，寄给他从前任洛阳县丞时的僚友。
诗人沿洛水向东北航行，两岸青山连绵，渐渐地，东南方向的高山深谷多了起来，而船却已在不知不觉中驶入黄河了。于是诗人纵目四望黄河景物。这是秋天的傍晚，滔滔黄河与天相接，天边隐约可见稀疏的树木在寒气中枯落。夕阳斜照在汹涌的河水中，忽明忽暗，闪烁不定。这种清旷的景象，使他想起了几年前在伊水边看到的那个孤零零的村落，自安史乱后，已变得残破萧条。往事不堪回首，抬头远望，只见雨霁晴展，北风劲吹，一只孤雁横过空中，顶风向南飞去。此刻，诗人的心情如何？他告诉洛阳的僚友们说，他的心情就象《庄子·列御寇》中说的那样：“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。”他觉得自己既非能干的巧者，也不是聪明的智者，而是一个无所求的无能者，无所作为，无可忧虑，就象这大河上的船，随波逐流，听任自然，奉命到滁州做官而已。显然，这是感伤语，苦涩情。他相信他的僚友会理解他那无奈的忧伤，不言的衷曲。
唐德宗从建中元年即位以来，朝政每况愈下，内外交困，国库空虚，赋税滥征，军阀割据，民不聊生。
韦应物了解这一切，为之深深忧虑，然而无能为力。
此次赴任，虽是荣升之遇，有可为之机，但他懂得前途充满矛盾和困难。因此只能徒有巧者之才，空怀智者之忧，而自认无能，无奈而无求。也许他的洛阳僚友曾给他以期望和鼓励，增添了他的激动和不安，所以他在离别洛阳之后，心情一直不平静，而这黄河秋天傍晚的景象更引起他深深的感触，使他无限伤慨地写下这首诗寄给朋友们。
这诗写景物有情思，有寄托，重在兴会标举，传神写意。洛水途中，诗人仿佛在观景，实则心不在焉，沉于思虑。黄河的开阔景象，似乎惊觉了诗人，使他豁然开通，眺望起来。然而他看到的景象，却使他更为无奈而忧伤。遥望前景，萧瑟渺茫：昔日伊水孤村，显示出民生凋敝，世事沧桑；朔风一雁，恰似诗人只身东下赴任，知时而奋飞，济世于无望。于是他想起了朋友们的鼓励和期望，感到悲慨而疚愧，觉得自己终究是个无所求的无能者，济世之情，奋斗之志，都难以实现。这就是本诗的景中情，画外意。
淮上即事寄广陵亲故
韦应物
前舟已眇眇，
欲渡谁相待？
秋山起暮钟，
楚雨连沧海。
风波离思满，
宿昔容鬓改。
独鸟下东南，
广陵何处在？
韦应物诗鉴赏
打开《韦苏州集》，到处听得到钟声。诗人如此喜爱钟声，显然是着意于营造一种特殊的艺术气氛。
也许，钟声震响诗行，能获得悠远无穷的音乐效果，有无限深沉的韵致，它能给诗句抹上一层苍凉幽寂的感情色彩。这首诗也正由于声声暮钟，使全诗荡漾着缥缈的思家念远的感情。
从诗意推测，这首诗应作于淮阴。诗人在秋天离开广陵（今扬州），顺运河北上，即将渡淮西行，当时亲友都还留在广陵。到了渡口，天色已晚，又不见渡船，看来当天是无法再走了。他独自踟蹰河边，天正下着雨，极目望去，这雨幕一直延伸到大海边。晚风凄厉，淮河里波涛起伏。诗人的思绪也象波涛般奔腾翻滚。于是把此时此地所见所闻所感，写进了这首律诗。
诗人只身北往，对广陵的亲故怀着极为深沉的感情。但这种感情，表现得非常含蓄。我们从诗中感觉到的，诗人并没有直接说出来，只是摄取了眼前景物，淡墨点染，构成一种凄迷的气氛，烘托出一种执着的情感。
诗的首联画出暮色中空荡荡的淮河，诗人欲行而踟蹰的情态，给人一种空旷孤寂之感。接下去，茫茫楚天挂上了霏霏雨幕，远处山寺又传来一声接一声悠长的暮钟，寂寞变成了凄怆，羁旅之情更为深重。
有了如此浓郁饱满的感情积蓄，五六两句才轻轻说出“离思”二字，象凄风偶然吹开帷幕的一角，露出了诗人惟悴的面容和孤寂的内心。按说诗写到这里，应直接抒写离思之情了，然而没有。诗人还是隐到帷幕后面，他只在迷蒙雨幕上添一只疾飞的伶仃小鸟。这小鸟，从“独”字看，是失群的；从“下”字看，是归巢的；从“东南”二字看，是飞往广陵方向去的。
既是失群的小鸟，你能睹物而不及人吗？既是归巢的小鸟，你能不想到它尚且有一个温暖的窠巢，而为诗人兴“断肠人在天涯”之叹吗？既是飞往广陵方向的小鸟，你能不感到诗人的心也在跟着它飞翔吗？而且，鸟归东南，离巢愈近；人往西北，去亲愈远。此情此境，岂止诗人难堪，读者也不能不为之凄恻！如此一来，我们自然而然地与诗人同时发出深沉的一问：
“广陵何处在？”这一问，仰天长呼，四野回荡，传出了期望回答而显然得不到回答的曲曲苦情，写出了想再一次看见亲故而终于无法看见的无奈感伤。而正在此时，声声暮钟，不断地、更深沉更响亮地传到耳边，敲到心里；迷蒙雨雾，更浓密更凄迷地笼罩大地，笼罩心头。于是，天色更暗淡了，心情也更暗淡了。
这诗写离别之情，全用景物烘托，气氛渲染。诗中景物凄迷，色彩黯淡，钟声悠远，诗人把自己的离情别绪隐在轻纱帷幕后面，触之不能及，味之又宛在。且这种感情不仅从一是一物中闪现，而是弥漫全诗，无时不在，却又无处实有，无时实在，使诗具有一种深远的意境，深沉的韵致。
寄全椒山中道士
韦应物
今朝郡斋冷，
忽念山中客。
涧底束荆薪，
归来煮白石。
欲持一瓢酒，
远慰风雨夕。
落叶满空山，
何处寻行迹？
韦应物诗鉴赏
这首诗向来被称为韦诗中的名篇。有人说它“一片神行”，有人说是“化工笔”（见高步瀛《唐宋诗举要》），评价很高。
题目叫《寄全椒山中道士》。既然是“寄”，自然会吐露对山中道士的忆念之情。但忆念只是一层，还有更深的一层，需要细心品味。
诗的关键在于那个“冷”字。全诗所透露的也正是在这个“冷”字上。首句既是写出郡斋气候的冷，更是写出诗人心头的清冷。由于这两种冷，诗人忽然想起山中的道士。山中的道士在这寒冷气候中到涧底去打柴，打柴回来却是“煮白石”。葛洪《神仙传》说有个白石先生，“尝煮白石为粮，因就白石山居。”
还有道家修炼，要服食“石英”。明乎此，那么“山中客”是谁就很清楚了。
道士在山中艰苦修炼，诗人想念老友，欲送一瓢酒去，好让他在这秋风冷雨之夜，得到一点友情的慰藉。然而转念一想，他们都是逢山住山、见水止水的人，今天也许在这块石岩边安顿，明天呢，恐怕又迁到别一处什么洞穴安身了。何况秋天来了，满山落叶，·2327·《唐诗鉴赏大典》
连路也不容易找，他们走过的足迹自然也给落叶掩没了，那么，到何处去找这些“浮云柳恕无根蒂”的人呢？
诗虽一路淡淡写来，却使人觉得诗人情感上的跳荡变化。开始，是由于郡斋的冷而想到山中的道士，再想到送酒去安慰他们，终于又觉得找不着他们而无可奈何；而自己心中的寂寞之情，也终于无从化解。
诗人描写这些复杂的感情，都是通过感情和形象的配合来表现的。“郡斋冷”两句抒写，可以看到诗人身处郡斋的寂寞。“束荆薪”、“煮白石”是一种形象，这里面包含了山中道人的种种活动。“欲持”和“远慰”又是一种感情抒写。“落叶空山”却是另一种现象了，是秋气萧飒、落叶满山、空无人迹的深山。
这些形象和情感串连起来，便构成了情韵深长的意境，很耐人寻味。
这首诗，看来象是一片萧疏淡远的景，启人想象的却是表面平淡而实则深挚的情。在萧疏中见出空阔，在平淡中见出深挚。这样的用笔，就使人有“一片神行”的感觉，如顺水行舟，一路畅通。
苏东坡颇喜这首诗。《许彦周诗话》载：“韦苏州诗：‘落叶满空山，何处寻行迹？’东坡用其韵曰：
‘寄语庵中人，飞空本无迹。’此非才不逮，盖绝唱不当和也。”施补华《岘傭说诗》也指出：“《寄全椒山中道士》一作，东坡刻意学之而终不似。盖东坡用力，韦公不用力；东坡尚意，韦公不尚意，微妙之诣也。”这便是自然和造作的分别。韦应物这首诗，情感和形象配合得妥贴自然，所谓“化工笔”，也就是这个意思。
寒食寄京师诸弟
韦应物
雨中禁火空斋冷，
江上流莺独坐听。
把酒看花相诸弟，
杜陵寒食草青青。
韦应物诗鉴赏
韦应物是一个颇重手足之情的诗人，这首诗虽只是即景拈来，就事写出，但因为出于至情，发自胸臆，谈来令人感到蕴含深厚，情意悠长。
就章法而言，这首诗看似平铺直叙，顺笔写来，而针线极其绵密。诗的首句从近处落笔，实写客中寒食的景色；末句从远方设想，遥念故国寒食的景色。
这一起一收，首尾呼应，紧扣诗题。中间两句，一句暗示独在异乡，一句明写想念诸弟，上下绾合，承接自然。两句中，一个“独”字、一个“想”字，对全篇起到穿针引线的妙用。第二句的“独”字，既是上句“空”字的延伸，又是下句“想”字的伏笔；而第三句的“想”字，既由上句“独”字生发，又统领下句，直贯到篇末，说明杜陵青草之思是由人及物，由想诸弟而联想及之。从整首诗看，它是句句相承，暗中钩连，一气流转，浑然成篇的。
从表面上看，这首诗除第三句直抒情意外，通篇写景；而从四句之间的内在联系看，正是这第三句在全诗中居主位，其余三句居宾位，一切雨中空斋、江上流莺以及杜菱草青之景，都是围绕第三句而展开的。
王夫之在《夕堂永日绪论》中说：“ 无论诗歌与长行文字，俱以意为主。”又说：“ 诗文俱有主宾。无主之宾，谓之乌合。”这首诗的第三句，如他所说，是“立一主以待宾”。有了这一句，上下三句就不是乌合的无主之宾，“乃俱有情而相浃洽”。换言之，正因为诗人情深意真，在下笔时把“想诸弟”的情意贯串、融合在全诗之中，就使四句诗相互浃洽，成为一个和谐统一的整体。
当然，宾虽然不能无主，而主也不能无宾。这首诗的第三句又有赖于上两句和下一句的烘托。这首诗的一、二两句，看来不过如实写出身边景、眼前事，但也含有许多层次和转折。第一句所写景象，寒食禁火，万户无烟，本来已经够萧索的了，兼逢阴雨，又处空斋，再加气候与心情的双重清冷，这样一层加一层地写足了环境气氛。第二句同样有多层意思，“江上”是一层“流莺”是一层，“坐听”是一层，而“独坐”又是一层。这一句本是随换句而换景，春江、流莺，一变上句所写的萧索景象，但因用了一个“独”字折转，诗意义进了一层。两句合起来，对第三句中表达的“想诸弟”之情起了层层烘染、反复衬托的作用。至于紧接在第三句后的结尾一句，把诗笔宕开，寄想象于故园的寒食景色，就更收烘托之妙，进一步托出了“想诸弟”之情，使人更感到情深意远。
这首诗，运笔空灵，含蓄蕴藉，结句尤见功力。
这个结句，就本句说是景中见情，就全篇说是以景结情，收到藏深情于行间、见风韵于篇外的艺术效果。它与王维《山中送别》诗“春草明年绿，王孙归不归”句，都取意于《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。但王维句是明写，语意实；这一句是暗点，更显得蕴藉有味。它既透出诗人的归思，又表达了对诸弟、对故园的怀念。这里，人与地的双重怀念是交相触发、融合为一的。
秋夜寄邱二十二员外
韦应物
怀君属秋夜，
散步咏凉天。
山空松子落，
幽人应未眠。
韦应物诗鉴赏
韦应物的五言绝句，一来为诗论家所推崇。胡应麟在《诗薮》中说：“ 中唐五言绝，苏州最古，可继王、孟。”沈德潜在《说诗晬语》中说：“五言绝句，右丞之自然、太白之高妙、苏州之古淡，并入化境。”
上面这首诗是他的五绝代表作之一。施补华在《岘傭说诗》中曾称赞这首诗“清幽不减摩诘，皆五绝中之正法眼藏也”。它不以华美的语言着力渲染，只是从容下笔，淡淡着墨，却语浅情深，言简意长。
这是一首怀人诗。前半首写作者自己，即怀人之人；后半首写正在临平山学道的邱丹，即所怀之人。
首句“怀君属秋夜”，点明季节是秋天，时间是夜晚，而这“秋夜”之景与“怀君”之情，正是彼此映衬的。
次句“散步咏凉天”，承接自然，全不着力，而紧扣上句。“散步”是与“怀君”相呼应的；“凉天”是与“秋夜”相契合的。这两句都是写实，写出了作者因怀人而在凉秋之夜徘徊沉吟的情景。接下来，作者并不顺情抒写，就景描述，而把诗思驰向远方，在三、四两句中，想象所怀念之人在此时、彼地的景况。而这三、四两句又是紧扣一、二两句的。第三句“山空松子落”，遥承“秋夜”、“凉天”，是从眼前的凉秋之夜，推想临平山中今夜的秋色。第四句“幽人应未眠”，则遥承“怀君”、“散步”，是从自己正在怀念远人、徘徊不寐，推想对方应也未眠。这两句出于想象，既是从前两句生发，而又是前两句诗情的深化。从整首诗看，作者运用写实与虚构相结合的手法，使眼前景与意中景同时并列，使怀人之人与所怀之人两地相连，进而表达了异地相思的深情。
陆机在《文赋》中指出，作者在构思时，可以“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。刘勰在《文心雕龙·神思篇》中也说：“ 文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”这些话说明文思是最活跃的，是不受时空限制的。因此，在诗人笔下，同一空间里，可以呈现不同的时间；同一时间里，也可以呈现不同的空间。这首诗运用虚实结合的艺术手法使读者在一首诗中看到两个空间，既看到怀人之人，也看到被怀之人，既看到作者身边之景，也看到作者遥想之景，从而把异地相隔的人和景并列和相连在一起，说明千里神交，有如晤对，故人虽远在天涯，而相思却近在咫尺。如此写来，则情愈浓，意更深。
赋得暮雨送李曹
韦应物
楚江微雨里，
建业暮钟时。
漠漠帆来重，
冥冥鸟去迟。
海门深不见，
浦树远含滋。
相送情无限，
沾襟比散丝。
韦应物诗鉴赏
这是一首送别诗。李曹，一作李胄，又作李渭，其人，其事，以及他与韦应物的关系，现已难考；从此诗看，想必两人的交谊很深。诗中的“楚江”、“建业”，是送别之地。长江自三峡以下至濡须口（在今安徽省境内），古属楚地，所以叫楚江。建业，原名秣陵，三国时吴主孙权迁都于此，改称建业，旧城在今南京市南。
全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。首联“楚江微雨里，建业暮钟时”，起句点“雨”，次句点“暮”，直切诗题中的“暮雨”二字。“暮钟时”，即傍晚时分，当时佛寺中早晚都以钟鼓报时，所谓“暮鼓晨钟”。以楚江点“雨”，表明诗人正伫立江边，这就暗切了题中的“送”字。“微雨里”的“里”字，既写出了雨丝缠绵之状，又描绘了一个细雨笼罩的压抑场面。这两句，淡淡几笔，便把诗人临江送别的形象勾勒了出来，同时，为二、三联画面的出现，抹上一层灰暗的底色。
“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。”这四句继续写江上景色。
细雨湿帆，帆湿而重；飞鸟入雨，振翅不速。虽是写景，但“迟”、“重”二字用意精深。下面的“深”和“远”又着意渲染了一种迷离暗淡的景色。四句诗，构成一幅富有情味的画面。一切无不笼罩在烟雨薄暮之中，无不染上离愁别绪。
景的设置，总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。诗人总是选取对自己有独特感受的景物入诗。在这首诗里，那冥冥暮色，霏霏烟雨，固然是诗人着力渲染的，以求与自己沉重的心境相吻合，就是那些用来衬托暮雨的景物，也无不寄寓着诗人的匠心，挂牵着诗人的情思。
海门是长江的入海口。南京临江不临海，离海门有遥遥之距，海门“不见”，自不待言，何故以此入诗？
这里并非实指，而是暗示李曹的东去，就视觉范围而言，即指东边很远的江面，那里似有孤舟漂泊，所以诗人极目远望，神萦魂牵。然而人去帆远，暮色苍苍，目不能及；但见江岸之树，笼罩于雨幕之中，不乏空寂之意。无疑这海门、浦树包孕着诗人惆怅悲戚的感情，诗中不写离舟而写来帆，也别有一番用意。李白的名句“孤帆远影碧空尽”是以离帆入诗的，写出了行人远去的过程，表达了诗人依恋不舍的感情。此诗只写来帆，则暗示离舟已从视线中消失，而诗人仍久留不归，同时又以来帆的形象来衬托去帆的形象，而对来帆的关注，也就是对去帆的遥念。其间蕴含的离情别绪似更含蓄深沉。
通过铺写渲染烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树，连同诗人的情怀，交织起来，形成了浓重的阴沉压抑的氛围。诗人沉浸于这浓重的氛围中，情动于衷，难以自已。突然，那令人肠断的钟声传入耳鼓，撞击心弦。此时，诗人再也抑制不住自己的感情，不禁潸然泪下，离愁别绪喷涌而出：“相送情无限，沾襟比散丝。”随着情感的蓄积迸发，尾联一改含蓄之风，直抒胸臆；同时又在结句用一个“比”字，把别泪和散丝交融在一起。“散丝”，即雨丝，晋张协《杂诗》有“密雨如散丝”句。这一结，使得情和景“妙合无垠”，“互藏其宅”（王夫之《薑斋诗话》），既增强了情的形象性，又进一步加深了景的感情色彩。从结构上说，以“微雨”起，用“散丝”结，前后呼应；全诗四联，一脉贯通，浑然一体，珠联璧合。
长安遇冯著
韦应物
客从东方来，
衣上灞陵雨。
问客何为来？
采山因买斧。
冥冥花正开，
飏飏燕新乳。
昨别今已春，
鬓丝生几缕？
韦应物诗鉴赏
冯著是韦应物的朋友，其事失传，今存诗四首。
韦应物赠冯著诗，也存四首。据韦诗所写，冯著是一位有才有德而失意不遇的名士。他先在家乡隐居，清贫守真，后到长安谋仕，颇有文名，但仕途失意。约在大历四年（769）应征赴幕到广州。十年过去，仍未获一官半职。后又来到长安。韦应物对这样一位朋友是深为同情的。
韦应物于大历四年至十三年在长安，而冯著在大历四年离长安赴广州，约在大历十二年再到长安。这诗大概作于大历四年或十二年。诗中以亲切而略带诙谐的笔调，对失意沉沦的冯著深表同情和理解。
开头两句中，“客”即指冯著。灞陵，长安东郊山区，但这里不是实指，而是用事作比。汉代霸陵山是长安附近著名隐逸地。东汉逸士梁鸿曾隐于此，卖药的韩康也曾隐遁于此。本诗一二句主要是说冯著刚从长安以东的地方来，浑身上下透着一股名士兼隐士的气息。
接着，诗人自问自答，猜想冯著来长安的目的和境遇。“采山”是成语。左思《吴都赋》：“煮海为盐，采山铸钱。”谓入山采铜以铸钱。“买斧”化用《易经·旅卦》：“旅于处，得其资斧，我心不快。”意谓旅居此处作客，但尚须用斧斫除荆棘开辟坦途，故心中不快。“采山”句属于俏皮话，大意是说冯著来长安是为采铜铸钱以谋发财的，但只得到一片荆棘，还得买斧斫除。其寓意是说冯者谋仕不遇，心中不快。诗人自问自答，诙谐打趣，显然是为了以轻快的情绪冲淡友人的不快，故而下文便转入慰勉，劝导冯著要对前途充满信心。但是这层意思是巧妙地通过描写眼前的春景来表现的。
“冥冥花正开，飏飏燕新乳”。“冥冥”是形容大自然默然无语的情态，“飏飏”是形容鸟儿飞翔的欢快。这两句大意是说，造化无语而繁花正开，燕子飞得那么欢畅，因为它们刚哺育了雏燕。不难理解，诗人选择这样的形象，正是为了意味深长地劝导冯著不要沉溺于暂时的失意不快中，勉励他相信大自然造化万物是公正不欺的，前辈关切爱护后代的感情是天然存在的，要相信自己正如春花般焕发才华，一定会有人来关切爱护的。所以末二句，诗人以十分理解和同情的态度，满含笑意地安抚冯著说：你看，我们好象昨日才分别，如今已经是春天了，你的鬓发并没有白几缕，还不算老呀！“今已春”承上二句而来，末句则以反问激励友人，盛年未逾，大有可为。
这是一首情意深长而生动活泼的好诗。其它感人之处，首先在于诗人心胸坦荡，思想开朗，对生活充满信心，对前途怀有展望，对朋友充满热情。因此他能对一位不期而遇的失意朋友，充分理解，真诚同情，体贴入微，积极勉励。在形式上，诗人采用活泼自由的古体，吸纳乐府歌行的结构、手法和语言。在叙事中抒情写景，以问答方式渲染气氛，借写景以寄托寓意，用诙谐风趣来鼓励抚慰朋友。读来清新明快而又委曲宛转。
幽 居
韦应物
贵贱虽异等，
出门皆有营。
独无外物牵，
遂此幽居情。
微雨夜来过，
不知春草生。
青山忽已曙，
鸟雀绕舍鸣。
时与道人偶，
或随樵者行。
自当安蹇劣，
谁谓薄世荣。
韦应物诗鉴赏
韦应物的山水诗“高雅闲淡，自成一家之体”
（白居易《与元九书》），形式多用五古。《幽居》即是比较有名的一首。
诗人从十五岁到五十四岁，在官场上度过了四十年左右的时光，其中只有两次短暂的闲居。《幽居》这首诗大约就写于他辞官闲居的时候。
“贵贱虽异等，出门皆有营”，开头二句是写诗人对世事人情的看法，意思是说世人无论贵贱高低，总要为生活奔走营谋。这两句，平平写来，其中多少透露出诗人对人生道路坎坷不平、人人都要为生存而到处奔走的厌倦之情，但这首诗并不是要抒发这种感慨，也不是要状写人生道路的艰辛，而是用世人“皆有营”作背景，反衬自己此时幽居的清闲，即举世辛劳我独闲的自得心情。
所以“独无外物牵，遂此幽居情”，便是以上二句作反衬而来，直接抒发了诗人悠然自得的心情。由于对官场现实的不满，他曾经说过：“ 日夕思自退，出门望故山。君心倘如此，携手相与还”（《高陵书情寄三原卢少府》），表示了归隐的愿望。如今，他终于辞官归来，实现了无事一身轻的愿望，自然是满心欢喜。接下来，下面六句便以愉悦的笔调对幽居生活作具体描写。
“微雨夜来过，不知春草生。青山忽已曙，鸟雀绕舍鸣。”这四句全用白描勾勒。“微雨”两句，何为人们称道。这里说“微雨”，是对早春细雨的准确描绘；“夜来过”，着一“过”字，便写出了诗人不经意的感受。这两句看起来描写的是景，实则是写情，写诗人对夜来细微春雨的喜爱和对春草在微雨滋润下成长的欣慰。这里有一派生机盎然的春天气息，也有诗人热爱大自然的愉悦趣怀。比之谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》），显得更加自然清新。
“青山忽已曙，鸟雀绕舍鸣”，是上文情景的延伸与烘托。这里不光景色明丽，其中也透出诗人幽居的宁静和心情的喜悦。可谓有声有色，清丽可人。
“时与道人偶，或随樵者行。”“时与”、“或随”，说明诗人有时与道士相遇，有时同樵夫相随，但这些事都不是经常发生的，言外之意是说，诗人幽居山林，很少与人交游。语虽平浅，而诗人幽居的闲适平静可以想见。
“自当安蹇劣，谁谓薄世荣”。“蹇劣”，笨拙愚劣的意思；“薄世荣”，鄙薄世人对富贵荣华的追求。
这里用了《魏志·王粲传》的典故。《王粲传》中说到徐干，引了裴松之注说：徐干“轻官忽禄，不耽世荣”。这二句的意思是：我本来就是笨拙愚劣的人，过这种幽居生活自当心安理得，怎么能说我是那种鄙薄世上荣华富贵的高雅之士呢！这两句，看似诗人自嘲实则别有深意。因为诗人并不是完全看破红尘而去归隐，他只是对官场的昏暗有所厌倦，想求得解脱而辞官幽居。一旦有机遇，他还是要进入仕途一展抱负的。所以诗人只说自己愚拙，不说自己清高，把自己同真隐士区别开来。这既表示了他对幽居独处、独善其身的满足，又表示了对别人的追求并不鄙薄。
韦应物的诗受陶渊明、谢灵运、王维、孟浩然等前辈诗人的影响很大，前人说：“应物五言古体源出于陶，而化于三谢，故真而不朴，华而不绮”（《四库全书总目提要》），又说：“一寄秾鲜于简淡之中，渊明以来，盖一人而已”（ 宋濂《宋文宪公集》卷三十七）。这些评价未必精确，但可看出韦诗独特的艺术风格。
闻 雁
韦应物
故园眇何处？
归思方悠哉。
淮南秋雨夜，
高斋闻雁来。
韦应物诗鉴赏
唐德宗建中四年（783），韦应物由尚书比部员外郎出任滁州刺史。初夏离京，秋天到任。这首《闻雁》大约就是他抵达滁州后不久写的。
这是一个秋天的雨夜。独坐高斋的诗人在暗夜中听着到外面淅淅沥沥下个不停的秋雨，愈发感到夜之深沉、秋之凄清和高斋之空寂。在这种萧瑟凄寂的气氛中，敏感的诗人不由归思难禁。韦应物家居长安，与滁州相隔两千余里。即使白天登楼引领远望，也会有云山阻隔、归路迢遥之感；黑夜沉沉，四望一片迷蒙，自然更不知其眇在何处了。故园的眇远，本来就和归思的悠长构成正比，再加上这漫漫长夜、绵绵秋雨，就更使这归思无穷无尽、悠然难止了。一、二两句，上句以设问起，下句出以慨叹，言外自含无限低徊怅惘之情。“方”字透出归思正浓，为三、四高斋闻雁作势。
正当怀乡之情难以排遣时，独坐高斋的诗人听到了自远而近的雁叫声。这声音穿越寂寥的秋雨之夜，显得分外凄清，使得因思乡而彻夜不眠的诗人浮想联翩，触绪万端。诗写到这里，戛然而止，对“闻雁”而引起的感触不着一字，留给读者自己去吟咏玩索。
“归思后乃说闻雁，其情自深。一倒转说，则近人能之矣。”（沈德潜《唐诗别裁》）
纯粹从文字看，诗中所抒写的似乎不过是远宦思乡之情。但渗透于全诗的萧瑟凄清情调和充溢于全诗的秋声秋意，却令读者隐约感到在“归思”、“闻雁”背后隐含的时代乱离的面影，蕴藏着诗人对时代社会的感受。
沈德潜说：“五言绝句，右丞之自然，太白之高妙，苏州之古澹，并入化机”（《说诗晬语》）。古澹，确是韦应物五言绝句的风格特征。从这首《闻雁》可以看出，他是在保持绝句“意当含蓄，语务舂容”的特点的同时，有意识地运用古诗的句格、语言与表现手法，以构成一种高古澹远的意境。诗句之间，很少大的跳跃，语言也力求朴质自然避免雕琢刻削，一、二句还杂以散文化的句式句法。这种风格，确有古体的流风余韵。
郡斋雨中与诸文士燕集
韦应物
兵卫森画戟，
宴寝凝清香。
海上风雨至，
逍遥池阁凉。
烦疴近消散，
嘉宾复满堂。
自惭居处崇，
未睹斯民康。
理会是非遣，
性达形迹忘。
鲜肥属时禁，
蔬果幸见尝。
俯饮一杯酒，
仰聆金玉章。
神欢体自轻，
意欲凌风翔。
吴中盛文史，
群彦今汪洋。
方知大藩地，
岂曰财赋强。
韦应物诗鉴赏
这是韦应物晚年，任苏州刺史时所作。
此诗可分成四个层次。第一层为开头六句，写宴集的环境，突出“郡斋雨中”四字。兵卫禁严，宴厅凝香，显示刺史地位的高贵、威严。然而这并非骄矜自夸，而是下文“自惭”的原由。宴集恰逢下雨，不仅池阁清凉，雨景如画，而且公务骤减，一身轻松。
再加上久病初愈，精神健旺，面对嘉宾满堂，诗人怎能不喜形于色呢？寥寥数句，洒脱简劲，颇有气概。
第二层为“自惭”以下四句，写宴前的感慨。
“自惭居处崇”，不单指因住处的高大宽敞而感到惭愧，显然还包括显示刺史地位的“兵卫森画戟，宴寝凝清香”等因素在内，因为这些更使韦应物感到了自身责任的重大。当然，“未睹斯民康”—— 人民生活的艰难困苦是触发他“自惭”的最为直接的原因。诗人从儒家仁政爱民的思想出发，自觉地将“斯民”之康跟自己的华贵、威严及“居处崇”对比，这是很自然的。他以前早就说过“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”（《寄李儋元锡》）和“方惭不耕者，禄食出闾里”（《观田家》）等语，把自己所得俸禄与农民的辛勤劳动联系起来，把自己的地位和自己的责任联系起来，为自己的无功受禄而深感惭愧，深感不安，这种深刻的认识，显然来自他历年担任地方官所得到的感性印象。但是现在又将宴饮享乐了，如何解决这种心理上的矛盾呢？最好的办法莫过于老庄思想了，于是，“理会是非遣，性达形迹忘”，会老庄之理而遣送是非，达乐天知命之性而忘乎形迹，用这种思想去麻痹自己，可以暂时忘怀一切，心安理得地宴集享受，不必再受良心的谴责。韦应物亦不能免给。这是中国封建社会知识分子的通病。
第三层为“鲜肥”以下六句，写诗人对这次宴集的欢畅体会。这次宴会，正值禁屠之日，并无鱼肉等鲜肥食品上桌，而是以蔬果为主。这说明与宴者的欢乐并不在吃喝上，而是在以酒会友、吟诗作赋上。诗人得意洋洋地说：“俯饮一杯酒，仰聆金玉章。神欢体自轻，意欲凌风翔。”他一边品尝美酒，一边倾听别人吟诵佳句杰作，满心欢快，浑身轻松，几乎飘飘欲仙了。
第四层为最后四句，盛赞苏州不仅是财赋强盛的大藩，更是“群彦今汪洋”的人才荟萃之地，以回应题目上“诸文士燕集”的盛况。
这首诗是韦集中的名作。白居易称赞它“最为警策”（《吴郡诗石记》），杨慎称赞它“为一代绝唱”（《升庵全集》卷五十四），他们除了着眼于它的艺术成就外，主要是赞扬韦应物居安思困的襟怀。“自惭居处崇，未睹斯民康”，推己及人，居安思困，一饭不忘来处，这是他关心民情、搞好政务的动力。
而这，正是《诗经》以来“缘情体物”的优良传统的继续。
听嘉陵江水声寄深上人
韦应物
凿崖泄奔湍，
古称神禹迹。
夜喧山门店，
独宿不安席。
水性自云静，
石中本无声；
如何两相激，
雷转空山惊？
贻之道门归，
了此物我情。
韦应物诗鉴赏
这是一首充满禅趣的妙诗。全篇抓住嘉陵江水声展开构思。发端两句借大禹治水的传说写嘉陵江水声的由来。意思是说，大概由于大禹的神奇力量，他凿开险峻的山崖，使飞流急湍奔腾直泻，发出巨响。起笔即紧扣诗题，显得气势雄伟。
三、四两句写诗人夜宿出门店，由于水声的喧闹，通夜无法安寝。这两句一方面承接上文，进一步具体写出嘉陵江水声之大；另一方面又极自然地引发出下文对水性的议论。这是阐发禅理、表现禅趣的转折点。
五、六、七、八四句借水声与山石激荡出巨响的自然现象展开议论，颇含折理。大意是说，水性本来是安静的，山石也不会发出声响，可是两者一激荡，竟发出惊雷一样的巨响，完全丧失了水石的本性。我们从这一自然现象中，可以悟出很深的禅理：人在社会中，应当以无念为宗，不取不舍，不染不著，任运自然，自在解脱，应当象水石一样保持安静和无声的本性，清静无为，也就具备了佛性。水石保持住本性就具备了佛性，人向自性中求取，保持住清静无为的本性，也就具备了佛性。韦应物这种思想带着很浓的消极成分，应予批判。不过，从这首诗中，却可看出韦应物禅学修养是很深的。
诗的最后两句，表示自己写这首诗的目的是以此赠给深上人，彼此交流禅学心理，并对深上人彻悟物我之情的禅学修养无限向往。这个结尾，写得既很切题，又留有余味，不失韦氏平淡有味的风格。
新秋夜寄诸弟
韦应物
两地俱秋夕，
相望共星河。
高梧一叶下，
空斋归思多。
方用忧人瘼，
况自抱微痾。
无将别来近，
颜鬓已蹉跎。
韦应物诗鉴赏
这诗写于建中四年（783 ），当时诗人四十七岁，这年初夏，诗人由比部员外郎升任滁州刺史。诗人籍贯长安，原来又在中央任职，所以常和诸弟栖游共处；今虽升迁，但远在外郡，因而秋来十分思念诸弟，感秋而有此作。
首二句言新秋，但从中已流露思弟之苦：“两地俱秋夕，相望共星河。”京都与滁州，两地相隔千里；在这两地“皆秋”的晚上，能与诸弟共望的，唯天上星河而已。这两句，“俱秋夕”的“俱”字，从两地落笔，点出与弟相思难会之苦；而秋风萧索之夕，更从季候中烘衬出一层悲凉之色。“共星河”的“共”字，反衬出除“星河”而外，其他别无可共。从而使人由今夕而想到已往。昔日在京，家庭欢聚，同桌共餐，携手同游，文津共渡，诗文同赏，无话不论，何等欢欣；而今“共望”的，却只“星河”在天！一个“共”字，反衬出诗人多少寂寞之感！透出诗人多少忆昔之情！
如果说首二句，把兄弟的相思和思归之心还暗藏于字面之后，那么，次二句的这种感情表现得就更加明显了：“高梧一叶下，空斋归思多。”俗话说“一叶落而知天下秋。”这高大的梧桐树上，秋风偶吹黄叶落地，便引起我无限思归之情。“高梧”对“空斋”，虽是衙署中实有之景，却正契合着诗人心境空寂的情愫；“一叶下”对“秋思多”，表面是因果关系的对仗，好象因“叶下”而生“归思”之想，而实则是因“归思多”才更注意了节候的变化。由此衬出诗人思念诸弟之殷切。
念弟思归毕竟是个人小事，从政爱民才是职责大事。作为清正的官吏，诗人在这一点上是看得很清楚的。因而接下去写道“方用忧民瘼，况自抱微痾。”
“ 方用”，指由比部员外郎升任滁州刺史，官阶由从六品升为正四品；“痾”，同疴，指小病。“方用”与“况自”，为递进之语。意思是朝廷对我刚刚委以重任，我生怕从政不力，政事不严，不能为解除人民的灾难和忧患而尽职；况且本来自己的身体就不太好，精力不济，就更不应该为一己之念而从政事中分心了。
“无将别来近，颜鬓已蹉跎。”“无将”，不要。两句意思是：夏天赴任，现在正值秋时，虽然十分思念诸弟，但毕竟分别时间不算太久；还是不要过于在意这短期的分别，以致颜鬓苍老，岁月失时；言下之意，一定要好好从政爱民，切不可因思念诸弟而使岁月蹉跎！劝勉自己不要因念诸弟而变得苍老，正说明思弟情深，难于忘怀。
这首诗语言浅近，感情深挚。诗人能把个人小事置于从政大事之下，体现了一位清正官吏应有的思想品格。诗虽古体，但有些诗句却清丽而又对仗工稳，情深而又不独溺于己情。表现了诗人娴熟的写作技巧。
淮上遇洛阳李主簿
韦应物
结茅临古渡，
卧见长淮流。
窗里人将老，
门前树已秋。
寒山独过雁，
暮雨远来舟。
日夕逢归客，
那能忘归游！
韦应物诗鉴赏
韦应物于大历八年（773 ）秋冬之间，曾南下江淮，准备到广陵（今江苏扬州）谋事。在广陵盘桓了八、九个月，一事无成，于大历九年（774）秋天，怀着怅然若失的心情北归，在淮水边上偶遇过去在洛阳时的同僚李主簿，写下了这首五律名篇。
首联写李主簿隐居的环境。他结茅隐居于淮水边的古渡口，可以卧看淮水奔流。环境虽然清幽，但从古渡口的废弃不用和淮水的逝去不复返，已暗含下联时不我待、人将衰老的感慨，韦诗运笔的精致细腻，于此可见一斑。
颔联为传诵千古的警句，人与树相互映衬：树已逢秋，人怎能不老？窗里将老之人，面对着门前已衰之树，联想岁月流逝，壮志蹉跎，人何以堪？这两句不仅颇为传神地描摹了李主簿衰颓的形象与凄凉的心境，而且寄寓着诗人自己怅然若失的情怀，蕴含极其丰富。
颈联写李主簿在古渡口的茅屋里见到的景象。粗粗一读，这两句似乎是随手拈来，漫不经心；细细品味，深感是赋比结合，寓意深刻。“寒山”切深秋季节，“独过雁”比况李主薄孤独、索寞的生活境遇；“暮雨”既照应上联之人老树耿，又关合下联之日夕逢归，“远来舟”牵引出下联的“逢归客”。真可谓细针密线、情景交融。
尾联仍从李主簿这边落笔，不说诗人遇上李主簿，而说李主簿在傍晚时遇上了一位北归的客人，依然不舍旧情，仍然热情接待。诗至此，便戛然而止，至于主客相会后的情景，便全留在诗外，让读者自己去想象品味。
通观全篇，诗人纯从客位去描绘抒写，诗中所突出的，是居于客位的李主簿的形象与感受，而将诗人主观的感受融化在客体之中。如此写来，别有情韵。
送 终
韦应物
奄忽逾时节，
日月获其良。
萧萧车马悲，
祖载发中堂。
生平同此居，
一旦异存亡。
斯须亦何益，
终复委山冈。
行出国南门，
南望郁苍苍。
日入乃云造，
恸哭宿风霜。
晨迁俯玄庐，
临决但遑遑。
方当永潜翳，
仰视白日光。
俯仰遽终毕，
封树已荒凉。
独留不得还，
欲去结中肠。
童稚知所失，
啼号捉我裳。
即事犹仓卒，
岁月始难忘！
韦应物诗鉴赏
大历十三年（778）冬，韦应物的结发妻郑氏去世了，他悲痛欲绝，写了多首悼亡诗以示悲悼，此为其中一首。
这首《送终》诗，是抒写送葬的场面和诗人惨痛的心境的。这首诗并没有什么惊人之笔，只是质朴地叙写了整个送葬过程：选定日子，灵柩出发，出了长安南门，远望墓地郁郁苍茫，日暮时到达墓地后，诗人失声痛哭，露宿守灵。次晨封墓完毕，诗人凄凄惶惶与妻子的遗体诀别，孩子们知道从此永远失去母亲，牵着父亲的衣裳哀哀哭号而不忍离去。诗人最后说：
葬事虽然办得十分草率匆忙，但这个日子我是永远难以忘记的！
全诗信口而出，不加修饰，不用典故，却真挚哀婉，悽恻动人。在艺术上，《送终》诗最感人之处在于叙事时笔端充满感情，“淋漓倾注，宛转侧折”，分不出究竟是在叙事，还是在抒情，情与事已经浑然一体，水乳难分。而叙事时又十分简净，抓住典型细节决不作琐细的现象罗列，这样写，既避免了繁冗拖沓，又不至于空泛粗疏。读了“独留不得还，欲去结中肠。
童稚知所失，啼号捉我裳”这几句诗，一群孩子牵住一位凄凄惶惶的父亲悲啼的情景如在眼前，令人顿洒同情之泪。
此外，这首诗由于能“旁写曲诉，刺刺不能自休”，因而具有强大的艺术感染力。如诗中写到“生平同此居，一旦异存亡”这种生死阻隔的感情时，诗人并未就此止步，而是又进一步写了两句心理活动：
“斯须亦何益，终复委山冈”。跟妻子的遗体诀别，多延长一刻都是好的；可是转念一想，暂时的延长又有什么用呢？妻子的遗体最终还是要埋葬在山冈上的啊！这一“旁写曲诉”，使诗获得了丰富的内涵，它将诗人表面旷达、实质极其哀痛留恋的心情表现得深细婉曲。
对芳树
韦应物
迢迢芳园树，
列映清池曲。
对此伤人心，
还如故时绿。
风条洒余霭，
露叶承新旭。
佳人不可攀，
下有往来躅。
韦应物诗鉴赏
这是一首悼亡诗。诗人于宝应元年（762）结婚，时年二十六岁。婚后十几年，夫妻“宾敬如始来”，感情非常融洽。不幸妻子中年病逝，抛下丈夫和儿女。
中年丧偶是人生最大的不幸，更何况他们是一对感情深挚的夫妻。诗人异常感伤，写下悼亡诗十九首，这是其中的一首。
首二句是起兴兼比喻：“迢迢芳园树，列映清池曲。”“迢迢”，高大美好的样子。这两句既是对园中实景的生动描绘，也是对昔日美好夫妻生活的比喻；比喻美好的夫妻，如鱼得水之欢欣。如芳林映清池之和谐，但是，妻子故去了，园中之景尚存，因而引出次二句的慨叹：“对此伤人心，还如故时绿。”芳树碧绿，池水清清，美景一如故旧，唯独不见妻子的倩影。物依旧，人已故。睹物思人，诗人追念之情缕缕传出。
“风条洒余霭，露叶承新旭”，是承“还如故时绿”而来，意思是芳树新美，远枝摇摇，在微风中露水从远枝风条中抛洒；露叶青翠如碧，迎接着朝阳的升起，承受着旭光的照耀，显得新美可爱，生机盎然。
然而诗人写这清景佳趣，并非要抒发“赏心悦目”之思，而是要表达其“坐念绮窗空，翻伤清景好”（《月夜》）—— 亦悼亡诗）之慨；抒发的是“空游昨日地，不见昨日人”之怅惘。这里是以乐景写哀情，借美景反衬内心的伤感。
诗末直接将芳树看作故妻：“佳人不可攀，下有往来躅。”“攀”即攀折；“躅”指往返的脚印。字面是说，不要随意攀折这芳菲佳树，树下有我徘徊往返的脚印。其实际意思是：视芳树如故妻，因而不要使其受到半点损伤；自己也需时时在芳树下徘徊停留，精心地保护她。
本诗纯用比兴之体，字面均写对园中碧树清池的喜爱、伤、感、依恋之情，而处处流露对故妻的痛悼恋旧之思。这种不即不离的悼亡之作，读来倍感真挚动人。
春游南亭
韦应物
川明气已变，
岩寒云尚拥。
南亭草心绿，
春塘泉脉动。
景煦听禽响，
雨余看柳重。
逍遥池馆华，
益愧专城宠。
韦应物诗鉴赏
这首诗描绘春游之乐，并表达了作为一个地方官吏治世利民应有的责任感。南亭，指滁州之南亭。
首二句从广处着笔，写滁州之地的大季候。“川明气已变，岩寒云尚拥。”山川明媚，初春的风已渐渐由寒变暖；山岩尽管不是很寒凉，但微微的山岚云气却从山涧悄悄拥动。这两句对初春的季候把握得很准确，写得很实在。尤如初春的风拂面而来，虽然还有些寒凉，但又夹杂了一些温馨之气。“寒”、“拥”相配，把季节的氛围表现得意尽神足。
诗人漫步南亭，见春草已长出细细的嫩尖，农夫们也开始了理渠春灌，于是诗人吟出“南亭草心绿，春塘泉脉动。”通过“草心绿”、“泉脉动”这两个极其微小的细节描写，不但生动地表现了春临大地的特有征候，而且也传达出一年之始的蓬勃气象；从“草心绿”使人想到很快就会绿满山川，眼看即将柳暗花明。从“泉脉动”使人想到，很快就会渠水流、麦苗青、菜花黄，田野一片禾黍香。再加上“南亭”“春塘”之景的点缀，这画面就更加清丽明媚了！
春色明媚，春雨后的景色尤为动人。“景煦所禽响，雨余看柳重。”春雨过后，阳光和煦，空气清新，因而林间的鸟儿格外欢畅。不说“鸟鸣”，而说“禽响”，既写出了各种鸟声的此起彼伏，又写出了它们的欢翔跳跃；雨后之树，郁郁葱葱。“看柳重”三字，传神地写出了春雨过后杨柳的独有风姿。
诗的最后，是写春游南亭的总体感受：“逍遥池馆华，益愧专城宠。”“逍遥”即乐逍遥，指春游的心情愉悦。“专城”，即专城居；古代称州牧太守等地方官为一城之主。两句的意思是，春游南亭，万物复苏，景色煦和，禽鸟欢鸣，池馆华丽，令人赏心悦目，逍遥自在；然而，面对如此醉人风光，我这个得“专城”之宠的太守（唐称刺史），就更加惭愧自己为这里的黎民做出的政绩太少了，少得令人惭愧。
这首游记诗，写得简洁明快，情真意切。“拥”、“动”、“重”、“宠”诸韵脚字，都下得准确、生动，意韵完美，从而被前人视为此诗的主要特色。沈德潜说：“ 人知作诗在句中炼字，而不知炼在韵脚。篇中拥字、动字、重字，妙处全在韵脚也”（《唐诗别裁》评注）。此话值得玩味。
蓝岭精舍
韦应物
石壁精舍高，
排云聊直上。
佳游惬始愿，
忘险得前赏。
崖倾景方晦，
谷转川如掌。
绿林含萧条，
飞阁起弘敞。
道人上方至，
深夜还独往。
日落群山阴，
天秋百泉响。
所嗟累已成，
安得长偃仰。
韦应物诗鉴赏
本诗生动地描绘了蓝岭寺观独特的景物和环境，表达了诗人浓厚的游览快感，同时也流露出诗人对闲静生活的向往之情。
首四句是写蓝岭精舍特殊的山势位置和登临的快感。“石壁精舍高，排云聊直上。”这两句特写石壁高耸入云。寺观构筑于天设神造的千丈绝壁之上，因而就愈显得高峻，“排云直上”写出了寺观高入青云白云的壮观景象。接下去，“佳游惬始愿，忘险得前赏。”
“佳游”和“忘险”，写出游特别险要的寺观时独有的情趣和快感；而“始愿”和“前赏”，都是指在未游蓝岭精舍之前的构想；精舍兀立于千丈绝壁，耸入云端；在佛道盛行的唐代，精舍中的壁画雕塑自然也会美奂美伦，再加上关于佛道神奇传说，使得登游如临仙境，所以说“佳游惬意”，满足了早已有之的“始愿”、“前赏”，使精神获得极大的满足。
次四句是写登寺观俯视山下和游赏寺景的情形。
由于立壁千丈的寺观向前倾斜，大有遮天蔽日之势，所以从寺观俯瞰山下，颇有“崖倾景方晦”之感。
“晦”即昏暗”；由于山崖又高又斜，山下景物受其遮挡而或明或暗，一个“晦”字，写出了这一独特现象。沿崖而游，峰回路转，终于看到了山下的平川。
但因山势极高，使得山下的平川显得极小极小，所以说“谷转川如掌。”再看到寺观中的树木，有的是近年新栽，郁郁葱葱，繁茂喜人；有的是千年古木，枝老叶苍，如盘龙蛇，所以说“绿林含萧条”。“萧条”
二字，含有苍老、静寞之意，而非一般意义上的萧条冷落。再看那些飞阁，楼台，却又那么开阔壮观，所以说“飞阁起宏敞”。一个“含”字，透出林木新古相杂之趣；一个“起”之，颇见天设神造、巍峨壮观之境。
最后六句，是写借宿在蓝田精舍的所闻所感：“道人上方至，深夜还独往”十字，字面是写山中的亲善往还，实则表现了山上有山，寺外有寺，观外有观。
颇见山路逶迤、云径无穷之妙。而“日落群山阴，天秋百泉响”二句，上句的“阴”字，指天黑时已阴云密布，群山隐没于山雨前的阴霾之中；下句中的“百泉响”，则写出一阵山雨过后，处处山水回响的情形。
可以想见，一场夜雨后，明天定是晴秋佳景，故而诗人发出“所嗟累已成，安得长偃仰”的感慨。这里的“累”字，主要是指身陷名利官场之累，自然也包括家有妻儿老小之累；这里的“偃”字，指偃卧于秋山精舍之闲适；这里的“仰”字，指仰望佳景而随时登游。意指身陷官场名利之地，又有妻室家小之累，怎能优哉游哉，随时畅游名山胜水呢？
这首游纪诗的主要特点是：随游而纪实景，随感而发真情；纪实景记得逼真自然，能使人读之如临其境；发真情而无半分造作，能使人读之深信其真。所以，前人评说：“人谓左司（韦曾为左司郎中）学陶（渊明），而风格时近小谢（灵运）。”（沈德潜《唐诗别裁》批注）就山水诗来说，诗人的确在某种程度上融合了陶谢诗中的一些优点。
采玉行
韦应物
官府征白丁，
言采蓝溪玉。
绝岭夜无家，
深榛雨中宿。
独妇饷粮还，
哀哀舍南哭。
韦应物诗鉴赏
陕西省蓝田县的蓝田山，自古以产玉著称；山下有一条三十里长的深溪，这就是“蓝溪”。这里山谷险竣，深溪之内，出产一种极名贵的美玉—— 水碧。
古代的统治者崇尚玉器，尤其喜以“水碧”作为显示地位、夸耀财富的珍品，所以官府常常征丁派夫，大量开采水碧，以满足他们的豪奢生活。李贺的《老夫采玉歌》开头便说：“采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。”一个“须”字，表现了统治者对玉质的苛求，除了“水碧”，别的玉概不合格；也表现了他们要美玉只不过是为了满足淫欲的丑恶目的。而韦应物这首诗，一开头便说“官府征白丁，言采蓝溪玉。”
“官府”二字，说明这是无偿征用，征用的平民不会供给任何报酬；而且指定和限制开采的是“蓝溪玉”，即蓝田山深溪之“水碧”。
官府只管要质地最好的蓝溪“水碧”，但对玉工的食宿和生命是全然不问的。李贺《老夫采玉歌》中的“老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白；夜雨冈头食榛子，杜鹃口血老夫泪”正好与这首诗“绝岭夜无家，深榛雨中宿”相互参读。玉工们辛苦劳作了一天，却饥寒交迫，无处安身，只能捡野榛充饥，冒山雨露宿。
诗的最后说：“独妇饷粮还，哀哀舍南哭。”“饷粮”即送饭。这两句说，孤独的妻子送饭回来，悲悲切切地在舍南的田园中痛哭。妻子送饭而归，为什么要“舍南哭”？诗没有明说。但联系上下文来看，大概有四个方面的原因：第一，妻子前来送饭，看到丈夫“绝岭夜无家，深榛雨中宿”的非人生活和冻饿之躯，因为疼惜而哭；第二，诗言“独妇”可知其家中再无男子和劳力；田园荒芜，无力为耕，收成无望，为将来的生活没有着落而哭；第三，尽管如今还能“饷粮”，今后何以为炊？丈夫从事那样艰辛危险的劳动，再加上食难果腹，山头露宿，岂不将冻馁而死；如若夫死，妻何以堪；瞻前顾后，不寒而栗，叫她怎能不哭？第四，饷粮时强忍悲泪，不敢言明家中之苦，以免再增役夫之悲痛；而今饷粮而还，万般苦楚而又无处可诉，她也就只能“哀哀舍南哭”了！
中唐时代，世风日奢，尚玉之风极盛。但真正直接反映玉工痛苦生活的作品并不多见。最有名的也只有李贺的《老夫采玉歌》和韦应物的这首《采玉行》。
（沈德潜《唐诗别裁》对此首批注）。
这首《采玉行》，简短朴实，且完全站在玉工的角度为其伸冤鸣恨，表现出浓厚的悯农情绪，故而为人所称道。
休假日访王侍御不遇
韦应物
九日驰驱一日闲，
寻君不遇又空还。
怪来诗思清人骨，
门对寒流雪满山。
韦应物诗鉴赏
唐制，官吏每旬休假一日。这首诗第一句叙写自己的一旬中九天为官务奔忙，好不容易迎来了一个休假日。
第二句写诗人利用休假日去拜访友人王侍御，不料扑了个空。“不遇又空还”五字把诗人满心欢喜寻访不遇的沮丧、懊恼表现得非常真切。
三四句诗人宕开诗笔；从赞美友人诗思之清入手，进而衬托出友人不凡的人格。韦应物说，难怪友人的诗思如此清澈而沁人心骨，原来他所居住的环境如此清冷幽静，不仅门对着潺潺溪流，仰头还可看到白雪皑皑的山岗呢！末句妙语双关，既是友人居住环境的具体描绘，又是友人诗思诗境的比况形容，其中透露出的对友人的钦慕之情宛然可见，韦作构思之妙，于此可窥一斑。
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