贾岛诗鉴赏

生平简介 　　贾岛（779～843）字阆仙，一作浪仙，范阳（今河北涿县）人。初出家为僧，名无本。后还俗，屡举进士不第。曾任长江主簿，人称贾长江。是著名的苦吟诗人。注重诗句锤炼，刻意求工。其诗情调凄苦，也偶有一些清新的小诗。与孟郊齐名，有“郊寒岛瘦”之称。有《长江集》。 　　寄 远 　　贾岛 　　别肠长郁纡， 　　岂能肥肌肤？ 　　始知相结密， 　　不及相结疏。 　　疏别恨应少， 　　密别恨难祛。 　　门前南去水， 　　中有北飞鱼。 　　鱼飞向北海， 　　可以寄远书。 　　不惜寄远书， 　　故人今在无？ 　　华山岹峣形， 　　遥望齐平芜。 　　况此数尺身， 　　阻彼万里途。 　　自非日月光， 　　难以知子躯。 　　贾岛诗鉴赏 　　这首五言古诗，以《寄远》为题，抒写了对远方友人的思念之情。 　　全诗可分三个层次。第一层，写思念友人，别情郁忧。诗人开笔就写得十分生动。他说，人有了别肠在腹中长期郁忧曲折的话，哪里能长胖呢！出语形象，词意深蕴。这不仅将整日对故人牵肠挂肚的思念的情状表现了出来，而且也体示了诗人与故人之间的亲密关系和深情厚谊。接着，诗人对与朋友相交甚密和关系相疏的情景作了比较。表面上说过于亲密不及疏远一点好，实际上正从反面强调了因与故人关系亲密造成了“恨难祛”的相别离情。这里，“始知”表明诗人是从自己体验来说的。同时，又通过正反映衬的方法，突出了对友人思念的情意。第二层，写思念友人，寄书问候。古代传说，鲤鱼能够传递书信。古乐府《饮马长城窟行》有云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”此后有“鱼书”之说。这里，诗人由情及景来写。由思念故人想到门前流水，由“南去水”想到“北飞鱼”，再由鱼想到“可以寄远书”。诗人言鱼，不用“游”而用“飞”，不仅状其迅疾之貌，而且表达了诗人渴望与友人沟通信息的迫切心情。诗人借用传说，发挥想象，使人意会到他对友人的思念之情，就像那“南去水”一样悠悠不绝；而他渴念友人，又多么希望“北飞鱼”能速递远书。这样，诗的情调便由原先的思念一转而为渴想了。第三层，写思念故人，虑其存亡。诗人承续上面的诗意，又觉得寄书问候是可以的，但是又不知道友人是否还活在人世间。“故人今在无？”的疑惑，就是表达了这种情思。这也是对友人过分渴想而引发的一种必然的心理活动。在古代，亲友之间音信的断绝，皆为交通不便所造成。因此，诗人从空间着笔来写。“岹峣”，高峻貌。说华山的形势固然十分高峻，但是远远望去也不过与杂草丛生的地面相齐。这是因为距离遥远，从视觉上得到的印象。而与此相比，暌隔“万里途”的“数尺身”的友人，那就更加微乎不见了。最后诗人以无奈的语气说：“自非日月光，难以知子躯”。结尾处与开头“别肠长郁纡”呼应。一方面委婉地倾诉了自己别恨难遣、离情萦怀的心曲；另一方面也道出了对故人的深切挂念，隐含着无限的担虑。至此，诗的情调又从思念一转而为挂虑了。 　　这首诗在艺术上有自己的突出特点。一是把对故人思念之情写得缠绵宛转，回旋往复，细致地表现出诗人思念故人时心潮起伏的情状。这正如诗人那郁纡的别肠一样，情思萦纡，感情深沉。二是运用对比映衬的方法。诗人以相交甚深与关系疏远相比，以“岹峣形”的华山与“数尺身”的故人比较，以“日月光”与诗人目力比较等等，既突出了抒情的内容，又增强了抒写的感情色彩。 　　宿山寺 　　贾岛 　　众岫耸寒色， 　　精庐向此分。 　　流星透疏木， 　　走月逆行云。 　　绝顶人来少， 　　高松鹤不群。 　　一僧年八十， 　　世事未曾闻。 　　贾岛诗鉴赏 　　贾岛少年为僧，后虽还俗，但因屡试不第，仕途不遇，他似乎一直未脱离过“僧本位”的思想。在他那以“幽奇寒僻”的风格见长的诗作中，往往蕴含着耐人寻味的禅意。这首诗，堪称其中的佳作。 　　起笔从视觉形象写起：群峰高耸，翠色浮空，透出一片寒意；诗人投宿的寺院就座落在群峰环绕的一座山峰的绝顶之上。作者用了水墨画的技法，勾画出山寺孤峙高寒的特点。 　　三、四句具体描绘夜空天体运行的景观。从寺外疏落的树枝空隙之间，看见夜空的流星划过；朵朵轻云，逆着月亮运行的方向飘移，月亮就在云际中游动。作者描绘这种幽清奇丽的景象，极见“推敲”炼字之功。沈德潜评“走月逆行云”说：“顺行云则月隐矣，妙处全在逆字。”（《唐诗别裁》）同样，“流星透疏木”的“透”字与“疏”字也有严密的内在逻辑关系，唯因木之“疏”，所以才能“透”出流星来，否则纵有流星划过，为浓厚的枝叶所遮挡，又怎能看见呢？然而这两句的妙处还不止于此，疏木与行云衬托下的流星走月的自落自行，渲染出空山幽寂清冷的气氛，有力地衬托了山寺的凄冷荒寂。 　　五、六句从自然景观转入人事议论。“绝顶人来少”，是说山寺因在绝顶而人迹罕至，揭示了山寺的远离市尘。“高松鹤不群”，写独鹤单栖高松之上。松鹤在古典诗文中，常作为高洁与长寿的象征，现在看到松鹤，自然使人想到植松养鹤之人。这就为下面写寺中高僧作了铺垫。 　　结尾两句写寺中只有一位八十岁高僧，虽然久经春秋，却一直与世无争。读到这里，回头再看“绝顶”“高松”二句，正是展现了具有象征意味的这位僧人的生活环境。推之全诗，可以看出，有此众岫环抱空寂之山，才有此绝顶孤峙之寺，有此绝顶孤峙之寺，才有此超然世外之僧；而身临其境，投宿其寺，亲见其僧者，唯有诗人一人而已。于是，诗人的胸襟可见一斑了。 　　赠梁浦秀才斑竹拄杖 　　贾岛 　　拣得林中最细枝， 　　结根石上长身迟。 　　莫嫌滴沥红斑少， 　　恰是湘妃泪尽时。 　　贾岛诗鉴赏 　　诗人以一枝斑竹赠给友人作手杖，顺手写下这首小诗。梁浦秀才，生平不详。贾岛诗风尚平淡，多写身边之事，或描绘自然风景；但能于平淡中写出隽永的意味，令人回味无穷。此诗便是一例。 　　诗之前二句写斑竹拄杖之由来。遍山绿竹，遍地修篁，并不是每一根都是适宜做手杖的材料。它须经过一番精心的选择。“拣得林中”四字，出语平淡，但却反映了诗人找遍竹林的过程，而他对友人的一往深情，也正包含在这一过程之中。他最后拣得最细的一枝，方才心满意足。“拣得”之“得”字，“最细枝”之“最”字，似乎洋溢着喜悦之情。也许他应当马上拿回去做成拄杖，以送给友人。但他却盘桓竹下，揣摩此竹何以特别细的缘因，得出了“结根石上长身迟”的结论。原来竹子的根生在石头的罅隙中，土壤无多，养分不足，所以长得很慢、很细。诗人何以作这般细致的分析，古人谓填词需用一些浅语、俚语、痴语、闲淡语、无理语、没要紧语。诗词同理，小诗尤似小词，加上这样的闲语、痴语，正可以增添情趣。贾岛此种手法，盖从王摩诘来，前人曾云： 　　“王维车网川诸诗，近事浅语，发于天然。郊、岛辈十驾何用？”（见《批点唐诗正音》）虽系小词，谓其学而未工，但总是学到了一些，此诗便带有“近事浅语，出于天然”的意味。 　　诗之后二句，较为秾丽，原因在于用典。“莫嫌滴沥红斑少”，似宕开一句，其实仍承前句意脉，并照应题意。就其语气而言，则又似对友人说话，其中含有一种抱歉的心情，希望给予谅解。“红斑”事见《博物志史补》，云：“尧之二女，舜之二妃，曰湘夫人。舜崩，二妃啼，以涕挥竹，尽斑。”《红楼梦》第三十七回也说：“当日娥皇、女英（按：即二妃名），洒泪在竹上成斑，故今斑竹又称湘妃竹。”原来这枝斑竹，带有如此美丽的神话传说，以之作杖赠友，愈见其情谊之深切。竹上斑少，是由于“湘妃泪尽”，此盖伤心之事，然却以淡语出之。在此情况下，谁还能嫌弃这枝斑竹呢？友人自然无话可说了。这两句语淡而意深，似乎藏有机锋，它叫友人再也推辞不得，只好将拄杖收下。诗人高妙之构思，令人惊叹。 　　题李凝幽居 　　贾岛 　　闲居少邻并， 　　草径入荒园。 　　鸟宿池边树， 　　僧敲月下门。 　　过桥分野色， 　　移石动云根。 　　暂去还来此， 　　幽期不负言。 　　贾岛诗鉴赏 　　这首五律是贾岛的名篇。全诗只是写他拜访友人未遇这样一桩生活琐事，它之所以流传人口，主要在颔联。 　　首联描写友人幽居环境：一条野草丛生的小径通向荒芜不治的小园；近旁，亦无别的人家。用笔轻淡、洗练，已点醒诗题中的“幽居”二字，暗示出李凝是一位隐士。 　　颔联描写自己步入幽居所见所闻的景色。句中的“ 僧”，是作者自称，作者早年曾皈依空门。诗人写景，难在捕捉稍纵即逝的“瞬间”景致，此即北宋诗人苏轼所谓“作诗火急追亡逋，清景一失后难摹”（《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》）是也。此诗巧妙地抓住了一个富于诗情画意的瞬间。请看，月色皎洁，池水潋滟，池边浓绿的树林里闪动着斑驳月光，鸟儿在树上栖宿。在这万籁寂寂的荒园里，一个僧人在轻轻敲门，其声笃笃，俨然一幅有声有色的图画！“鸟宿”在高处，是静景，“僧敲”在低处，有动态，有音响，一高一低，一静一动，相互配合得多么和谐。 　　而且，我们还可以想象，这敲门的“笃笃”之声，定会惊动宿鸟，或引起它们零乱不安的啼鸣， 惊而飞出，察看动静后复又返巢栖宿。十个字，意象密集，境界幽绝。 　　关于这一联中的“推敲”二字，有一个几乎家喻户晓的故事。据《唐诗纪事》卷四十记载，贾岛在长安等待应举，某日，骑驴上街，忽得此二句诗，初拟用“推”字，又思改为“敲”字，在驴背上引手作推敲之势，恍惚间冲犯了当时任京兆尹的诗人韩愈的仪仗队，当即被捉问。贾岛具实回答。韩愈立马思之良久，对贾岛说：“作‘敲’字佳矣。”二人遂结为诗友。由此可见贾岛作诗锻字炼句的刻苦严谨，一丝不苟。这段故事，后来成为文学创作中讲究斟酌字句的佳话。但是，在这联诗中，究竟是用“敲”字好，还是用“推”字佳？有唐诗专家云：“推门无声，敲门有声；‘推’字音节哑，‘敲’字音节亮；四野静谥，皓月舒波，此时着一缁衣僧，举手笃笃敲门，声响回荡空间，境界倍见幽迥。”（马茂元、赵昌平《唐诗三百首新编》）这是说“敲”字胜于“推”字。多数人或许都赞成这意见。画家吴冠中云：“敲则有声，与静对照。但这情境中突出了静与闹之对照是否破坏了整体调子，夹进了音响反而在画面落下了败笔。推门，无声，不写声，只着笔于推之动作，画出了运动中的线，与‘宿’相对照，显得比‘敲’更和谐，不失画面的统一。”他从绘画的角度提出异议，指出“推”胜于“敲”，亦是妙解。 　　诗的颈联，写回归路上所见。诗人走过一条小桥，但见月光照耀下的原野，色彩斑斓；晚风轻拂，云脚飘移，仿佛山石在移动。这一联以幻写真，亦真亦幻，更显出月色的迷离，环境的清寂，造化的神奇。 　　尾联是抒情，点出全篇主旨。诗人面对友人幽居周围的幽美迷人景色，对隐逸生活无比神往。他在心里说，我暂且离去，不久当会重来，一定不负共同归隐的相约。 　　贾岛诗的主要风格是僻涩寒瘦，有时字句过于刻意推敲，难免留下斧凿的痕迹。这首诗所写景色可谓清幽奇崛，但诗用白描手法，朴素自然的语言，使人读来流利顺口。诗中“宿”、“敲”、“分”、“移”、“动”等字，虽经过精心锤炼，但不觉其雕琢，应是贾岛诗中的上乘之作。 　　暮过山村 　　贾岛 　　数里闻寒水， 　　山家少四邻。 　　怪禽啼旷野， 　　落日恐行人。 　　初月未终夕， 　　边烽不过秦。 　　萧条桑柘外， 　　烟火渐相亲。 　　贾岛诗鉴赏 　　这是一首羁旅诗。 　　深秋的傍晚，诗人孑然独行山间。山的野旷，暮色的森严，都给人一种抑郁和恐怖的感觉。“数里闻寒水，山家少四邻。”诗人经过山村，数里之外，即已遥闻潺潺流水之声。这是写的听觉。循着这听觉—— 潺潺流水之声，远远望去，隐约可见稀稀落落的山村人家。这样，由听觉出发，带出视觉，轻轻地绘出一幅山村居民的凄凉图景。数里之外，遥闻流水潺潺，但却不可能“闻”到水的寒冷。很显然，此处着一“寒”字，主要是写诗人独行山间的主观感受，是一种对山村野景旷色的独特心理感受。颔联则通过写景，把诗人的这种独特感受具体化、对象化了。旷野之中，但闻怪禽啼号，饥鼯野鸣；落日下坠，天色转暗，若大的天地，仿佛顿时变得低沉狭小了，给人以沉重的压抑之感。这，也许是由于远道而来的陌生人对陌生山村的生疏和隔膜，情不由己而产生的疏远感，而一旦进入了这一特定的环境，稍稍熟悉，便可逐渐减弱以至消除这种感觉，逐渐与之相适应了。所以，接下来颈联写出的夜景，也即诗人对山村夜色的领略，便显得平和亲近得多了。“初月未终夕，边烽不过秦。”“秦”，指今陕西南部一带，唐时曾屡遭吐蕃侵扰。而此时此刻，平安无事，没有烽火，没有硝烟。因而在诗人眼里，月色下的山村尤其显得静谧和亲切。新月初起，幽然唤起一种清新感、宁静感，惶惑的情绪渐渐淡化了，隐没了，他终于信步走进了山村，看见宅边的桑柘树，一排一排，看见缕缕炊烟，冉冉升起，恍惚返回久别的故乡一样，一种亲切的感情不禁油然而生。渐渐地，不知不觉地，诗人汇进偏僻的山野村落，与村民们融为一体。 　　这首五律，有明暗两条线索。明的线索，是写诗人与山村的自然距离，由远（“ 数里闻寒水”）渐近（“萧条桑柘外”），不断缩短，直到进入山村—— 由此绘出诗人“过山村”的全部过程；而暗的线索，则是写诗人与山村的心理距离，由疏（“落日恐行人”）到亲（“烟火渐相亲”），不断接近，直到融为一体——由此绘画出诗人的感情从惶恐隔膜而至欣慰亲切的全部过程。而这两条线索，都是通过山村景物的刻画表现出来的，寒水、山家、怪禽、落日、初月、边烽、桑柘、烟火..随着这些山村景色的层层叠现和逐渐淡化，诗人的行程不断推进，感情不断回应。也就是说，诗人完全把自己的行踪和情感融入到景色的描写之中去了，因而景中有诗人踪迹在，更有诗人的情感在。明人杨慎说贾岛写诗，好“搜眼前景而深刻思之”（《升庵诗话》），诚然。 　　寻隐者不遇 　　贾岛 　　松下问童子， 　　言师采药去。 　　只在此山中， 　　云深不知处。 　　贾岛诗鉴赏 　　中国传统文化中，松、鹤、梅为岁寒三友，士大夫们往往以此表明其安贫乐道，不与世俗、清洁孤傲之志。首句“松下问童子”，从表层上说交待了作者寻访隐者未得，于是向隐者的徒弟问讯这一连串的过程；而深层上则暗示隐者傍松结茅，以松为友，渲染出隐者高逸的生活情致。下面三句都是童子的回答，包含着诗人的层层追问，意思层层递进，言约意赡，令人回味无穷。 　　第一答：“言师采药去”，从全诗的结构看，从环境氛围的渲染，进入到行动的白描，从抽象进入到具体。我国古代有追求长生不老的思想，秦皇汉武，就是一种典型，乃至秦汉方士盛行，欺诈成风。与此不同，高蹈世外的隐者注重的是自身修炼。在隐逸生活中，悟道、养生与服药（保健养生之药）构成主要的内容。魏晋以还尤其如此。因之，对隐者说来，采药是一项有重要的活动，其效用或还不仅在于服药能养生，更在于为采药而攀峰登岭，就是极好的体育锻炼。于是，对于真正的隐者，善悟道，擅养生，能采药也就是三位一体的事了。道行高深就表现在鹤发童颜，往来如天马行空。童子言师采药去，正是把隐者这一典型特征揭示出来，同时添了诗人伤其不遇的惆怅。第二答，显然是针对诗人何处采药的问话而来。 　　这一答很明确肯定，似乎给了诗人若干追寻的期待，不过紧接着第三答一转，好象是猜到了诗人的这种期待，最后给了一个没有结果的回答：“云深不知处。” 　　这时，山峦之高峻，云霞之深杳，隐者之神逸，蓦然跃进读者的想象中。 　　围绕这几句答话，实际有两种表现结构在交织演进。一是隐者的行为表现结构，它由虚而实（不在此地而在此山），由实而虚（云深不知处），虚虚实实，宛若云中游龙，若隐若现，给人一种扑朔迷离，恍惚迷离之感，充分呈现了隐者的风神。一是诗人自己的感情表现结构，它由惆怅而期冀（不遇到知在此山中），由期冀转而更深一层的惆怅，流露出终不可及的慨喟。诗人本来是僧，后还俗，但仕途并不得意，因此始终倾羡高洁超俗的世外生活。“但在此山中，云深不知处”，实际不独是诗人对隐者的描绘，也正是诗人自己所追求向往的人生境界。 　　世谓贾岛的诗过分陷于字句的“推敲”，往往有佳句而无佳篇，此诗却刚好相反，无佳句而有佳篇。 　　剑 客 　　贾岛 　　十年磨一剑， 　　霜刃未曾试。 　　今日把示君， 　　谁有不平事？ 　　贾岛诗鉴赏 　　这首《剑客》率意造语，直吐胸臆，给人独具一格的感觉。诗题一作《述剑》。诗人以剑客的口吻，着力刻画“剑”和“剑客”的形象，托物言志，抒写自己兴利除弊的政治理想。 　　这是一把什么样的剑呢？“十年磨一剑”，是剑客耗尽十年工夫精心磨制的。侧写一笔，已显出此剑非同一般。接着，正面一点：“霜刃未曾试。”写出此剑刃白如霜，寒光凛凛，是一把锋利无比却还没有试过锋芒的宝剑。说“未曾试”，便有跃跃欲试之意。 　　现在得遇知贤善任的“君”，便自信地说：“今日把示君，谁有不平事？”今天将这把利剑拿出来给你看看，告诉我，天下谁有冤屈不平的事？一种意欲施展才能，干一番事业的壮志豪情，跃然纸上。 　　显然，“剑客”是诗人自喻，而“剑”则比喻自己的才能。诗人没有描写自己十年寒窗，刻苦读书的生涯，也没有表明自己出众的才能和宏大的理想，而是通过巧妙的艺术构造，把自己的理想含而不露地融入“剑”和“剑客”的形象里。这种寓政治抱负于鲜明形象之中的表现手法，确是很高明的。 　　全诗思想性与艺术性结合得自然而巧妙。语言平淡，诗思明快，显示了贾岛诗风的另外一种特色。 　　雪晴晚望 　　贾岛 　　倚杖望晴雪， 　　溪云几万重。 　　樵人归白屋， 　　寒日下危峰。 　　野火烧冈草， 　　断烟生石松。 　　却回山寺路， 　　闻打暮天钟。 　　贾岛诗鉴赏 　　贾岛长安应举落第，与从弟释无可寄居长安西南圭峰草堂寺。这首诗大约写于此时。诗中表现出时景常情，又写得独行孑孑，空山寒寂，表现出清冷的诗风。 　　诗题四字概括揭示了全诗内容。诗中有雪，有晴，有晚，有望，画面就在“望”中一步步展现于读者面前。 　　“倚杖望晴雪，溪云几万重。”起笔即点出“望”字。薄暮时分，雪霁天晴，诗人乘兴外游，倚着手杖向远处眺望。远山近水，显得更加秀丽明洁。极目遥天，在夕阳斜照下，溪水上空升腾起鱼鳞般的云朵，幻化多变，几乎多至“万重”！ 　　“樵人归白屋，寒日下危峰”，“归”、“下”二字勾勒出山间的生气和动态。在遍山皑皑白雪中，有采樵人沿着隐隐现出的一线羊肠小道，缓然下山，回到白雪覆盖下的茅舍。白屋的背后则是冷光闪闪、含山欲下的夕阳。山峰在夕照中显得更加雄奇。樵人初归白屋，寒日欲下危峰，在动静光色的描写中，透出了如他的诗风那种清寂。 　　诗人视线又移向另一角度。那边是“野火烧冈草，断烟生石松”。远处山冈上，野草正在燃烧。劲松郁郁苍苍，日暮的烟霭似断断续续生于石松之间，而傲立的古松又冲破烟雾耸向云天。“野火”、“断烟”是一联远景，它一明一暗，随着时间的变化而变化。“冈草”貌似枯弱，而生命力特别旺盛，“野火”岂能烧尽？“石松”坚操劲节，形象高大纯洁，“断烟”又怎能遮挡？ 　　诗人饱览了远近高低的雪后美景，夜幕渐渐降落，不能再盘桓延伫了。“却回山寺路，闻打暮天钟”，在这充满山野情趣的诗境中，骋目娱怀的归途上，诗人清晰地听到山寺响起清越的钟声，平添了更浓厚的诗意。这一收笔，吐露出诗人心灵深处的隐情。贾岛少年为僧，后虽还俗，但屡试不第，仕途多坎，此时在落第之后，栖身荒山古寺，暮游之余，恍若倦鸟归巢，听到山寺晚钟，禁不住心潮起伏。“悟已往之不谏，知来者之可追，实迷途其未远，觉今是而昨非”（陶渊明《归去来辞》），诗人顿萌瞿昙归来之念了。 　　为什么这样理解“闻打暮天钟”？就在写这首诗的圭峰草堂寺里，贾岛曾写过一首《送无可上人》，为无可南游庐山西林寺赠别，最后二句云：“终有烟霞约，天台作近邻。”尽管此后贾岛并未去天台山再度为僧，与无可结近邻，但在写诗当时，应是有这种念头。这应是“闻打暮天钟”一语含义的绝好参证。 　　同时，作者在那首诗“独行潭底影，数息树边身”之下自注云：“二句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”这几句在表现苦吟孤傲之中也明言有“归卧故山”的思想。 　　“闻打暮天钟”作为诗的尾声，又起着点活全诗的妙用。前六句逶迤写来，景色全是静谧，是望景。 　　七句一转，紧接着一声清亮的暮钟，由视觉转到了听觉。这钟声不仅惊醒默默赏景的诗人，而且钟鸣谷应，使前六句所有景色都随之飞动起来，整个诗境形成了有声有色，活泼动人局面。读完末句，回味全诗，总觉绘色绘声，余韵无限。 　　寄韩潮州愈 　　贾岛 　　此心曾与木兰舟， 　　直到天南潮水头。 　　隔岭篇章来华岳， 　　出关书信过泷流。 　　峰悬驿路残云断， 　　海浸城根老树秋。 　　一夕瘴烟风卷尽， 　　月明初上浪西楼。 　　贾岛诗鉴赏 　　贾岛初为僧，好苦吟，由于著名的“推敲”故事，博得当时文苑巨擘韩愈的赏识而还俗应举，所以他与韩愈感情深挚。元和十四年（819），宪宗迎佛骨，韩愈上表切谏，触怒皇帝，贬谪潮州刺史。赴任途中遇侄孙韩湘，写了一首《左迁至蓝关示侄孙湘》，抒发自己的激愤之情。此诗传到京师，贾岛读后有感而作《寄韩潮州愈》诗。 　　诗一开头就表达了与韩愈不同寻常的交契，流露了一种深切的眷念和向往的心曲。作者说，我的心早与您同乘兰舟，水宿风餐，一直流到岭南韩江潮水的尽头了。两句笔力奇横，表现了忠臣遭斥逐，寒士心不平，甘愿陪同贬官受苦的深厚友情。 　　中二联直抒别后景况。“篇章”即指韩愈《左迁》一诗。作者说，你这一腔忠愤的“篇章”隔着秦岭传到京师（“华岳”指代长安），我怎能不内心共鸣，驰书安慰？当出关驿马奔过泷流，谪贬中的知友就可得到片纸安慰了。这一联，表明二人正是高山流水，肝胆相照。 　　愈诗说：“云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。” 　　贾岛则报以“峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。” 　　这是互诉衷曲之语。“悬”、“浸”二字，一高一下，富于形象。望不到尽头的驿路，盘山而上，好象悬挂在耸入云霄的峰峦上。这是途中景色。潮州滨海，海潮浸到城根，地卑湮湿，老树为之含秋。这是到任后的景色。“峰悬驿路”是写道路险阻；“海浸城根”则说处境凄苦。“残云断”内含人虽隔断，两心相连之意；“老树秋”则有“树犹如此，人何以堪”之慨。 　　在物景烘托中透露作者深沉的关怀心情。 　　写到第三联，已把坚如磐石的友情推至顶峰，诗的境界也达到了高峰。第四联则荡开一笔，别开生面：“一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。”南方山林间湿热蒸郁，能致人疾疫的瘴气，总有一天会象风卷残云那样一扫而光。到那时，皓月东升，银光照耀在潮州浪西楼上，整个大地也将变成琼玉般的银装世界了。月光如洗，天下昭然，友人无辜遭贬的冤屈，自将大白于天下。这里针对韩愈“好收吾骨瘴江边”一语，一反其意，以美好的憧憬结束全诗。 　　此诗首联写意，次联写实，三联写悬想，尾联写祝福，而通篇又以“此心”二字为契机，抒写了真诚的友情。八句诗直如清澄的泉水，字字句句皆从丹田流出。诗的语言酷似韩愈《左迁》一诗的和诗，真是“同心之言，其臭如兰”。 　　题兴化寺园亭 　　贾岛 　　破却千家作一池， 　　不栽桃李种蔷薇。 　　蔷薇花落秋风起， 　　荆棘满亭君自知。 　　贾岛诗鉴赏 　　孟棨《本事诗·怨愤》说：“岛《题兴化寺园亭》以刺裴度。”文宗时裴度进位中书令，大肆建造兴化寺亭园。此诗反映了中唐“富者兼地万亩，贫者无容足之居”的社会现实。 　　俗语说，整纸画鼻，脸面可知。诗的开头，便使用了这样的构思方法。“破却千家作一池”。池，只不过是兴化寺园亭中的一个小小局部，却要“破却千家”；那么整个园亭究竟要“破却”多少人家？其规模之大不是可想而知了吗！整个园亭中的假山真水，奇树异花，幽径画廊，自然是景随步变，笔难尽述。 　　但诗人对那些却一概从略，而只抓住“不栽桃李种蔷薇”一点，这一点抓得好。第一，它反映了贫富的心理殊异。在食不果腹、家无垄亩的贫者看来，那么好的土地，种成庄稼该有多好？即使为了观赏，起码该种桃李。桃李春华秋实，能看能吃，却弃之不种，蔷薇华而不实，无补于用，却偏偏要种，岂非一怪？其实，这种“怪”事在奢靡的上层社会常见普遍，如聂夷中的《公子行》：“种花满西园，花发青楼道。花下一禾生，去之为恶草。”同样是反映耕者与有闲阶级心理的迥别。这“怪”字的背后，显然暗藏着一个“奢”字。第二，这一句也是为表现诗的题旨张本。 　　《韩诗外传》卷七说：“春种桃李者，夏得阴其下，秋得其实。春种蒺藜者，夏不可采其叶，秋得其刺焉。”这大概便是诗的题旨所本。而诗的妙处却在于，作者接“种蔷薇”的茬儿，将题旨拈连带出：“蔷薇花落秋风起，荆棘满园君自知”，表面是写秋后将呈现的园景，实则指出了聚敛定要出现的后果；以“种花”拈连“栽刺”，拟聚敛定有的可悲下场，自然贴切。最后一句，蕴藉含蓄，讽喻之意，溢于言外。 　　本篇以家常语，从眼前物中提炼出讥诮聚敛、讽嘲权贵的题旨，极为难得的。在艺术上，巧而不华，素淡中寓深旨。 　　忆江上吴处士 　　贾岛 　　闽国扬帆去， 　　蟾蜍亏复圆。 　　秋风吹渭水， 　　落叶满长安。 　　此地聚会夕， 　　当时雷雨寒。 　　兰桡殊未返， 　　消息海云端。 　　贾岛诗鉴赏 　　贾岛未中进士前在京城长安时结识了一个隐居不仕的朋友吴处士，后来吴处士离开长安到闽地，贾岛很思念他，写了两首诗，这是其中的一首。 　　诗一开始就情深意长地说：友人离开长安坐船去闽地，已经一个月了，到现在还未得到他的消息。“闽国扬帆去”，即“扬帆闽国去”。从后面第三联可以知道，友人离别时是在夏天。 　　接着写友人别后，长安已入秋天。这时已是“秋风吹渭水，落叶满长安”，一片萧瑟景象。 　　这两句是即景而成。长安在渭水南岸，渭水又是送别友人的地方。送别之时，还是夏季，渭水还未有秋风。如今秋风吹着渭水，黄叶落满了长安。此情此景，使作者更加怀念友人。两句描写长安秋景，自然成对，紧系别情。 　　据《唐摭言》说，贾岛是先得了“落叶满长安”这句，因苦思不得一联，于是在大街上冲撞了京兆尹刘栖楚，被关押了一天，事后才补足“秋风吹渭水” 　　一句的。这一说法是否真实，有待考证。不过从整首诗看，是环环相扣，首尾完整。“秋风”一联，并不是随便凑合之词，而是紧承上联，又很自然地开启了下文的回忆。 　　“此地聚会夕，当时雷雨寒。”这两句意思是说： 　　“想起在长安这地方聚会谈心的那个晚上，忽然下了一阵大雨，雷电交加，虽然是夏天，当时心里也不禁感到一阵寒颤。时间真过得快，转瞬又是秋风萧瑟，黄叶遍地了。 　　结末二句，是一片殷切怀念之情。“兰桡殊未返，消息海云端。”意思是说：由于友人坐的船还远远不见回来，没有音讯，只好极目南望那遥远而又渺茫的闽海之边了。“海云端”，海云生处。闽地靠海，所以这样说。在章法上，这一语与题中“江上”相应。 　　全诗语言简朴自然，不华饰，很好地表达了作者对友人的殷殷忆念之情，尤其是“秋风”、“落叶”这两个描写秋景的句子，自然而恭整，既描写出了深秋的典型景物，而又气势苍凉，景象广阔，成为历代传诵的名句。后世引用的人极多。如宋代词人周邦彦的《齐天乐》词：“渭水西风，长安乱叶，空忆诗情宛转。”元代杂剧作家白朴的《程桐雨》杂剧：“伤心故园，西风渭水，落叶长安。”等等，不胜枚举。 　　三月晦日送春 　　贾岛 　　三月正当三十日， 　　风光别我苦吟身。 　　共君今夜不须睡， 　　未到晓钟犹是春。 　　贾岛诗鉴赏 　　贾岛是唐代的著名的苦吟诗人，长于五言律诗，集中五言律诗也最多。他的律诗，字斟句酌，排比工整，常有佳句，耐人寻味。如“秋风吹渭水，落叶满长安”、“长江人钓月，旷野火烧风”、“鸟宿池边树，僧敲月下门”等，或气象雄浑，或情景幽独，颇为人们所称诵。这是他在诗歌上的成就。不过除了一些佳句以外，他写得好的律诗并不多，这是由于他过于醉心词句的琢磨，往往忽视了全诗的整体的艺术境界的创造。因而他的五言律诗，虽然对仗工整，却有雕琢的痕迹，不够自然，缺乏动人的情怀，使人读后，留不下完整的印象。倒是他的一些绝句，无意求工，写得自然、朴素，别有情致。这里所选的《三月晦日送春》便是其中一首较优秀的作品。 　　这是一首抒写送春的七言绝句。首句“三月正当三十日”，点明三月晦日，说明春日已尽。次句“风光别我苦吟身”，意思是说，春光虽然别我而逝，但我这个苦吟诗的人，怎忍别春。“风光”，即春光。不说送春，而说春光别我，是虚写“送”字。这句用的是拟人手法，显得很自然而有情味。末二句一转，说虽然已到春尽之期，无计可以留春，但只要晨钟未动，明朝之夏未来，仍然还是春天啊。因此，当这最后一夜之时，愿与友人不睡，共同苦吟饮酒，以表送别之情，这样也还是能够很好地享受这最后一夜的春光。“犹是春”三字，可如宋苏轼所说的“春宵一刻值千金”了。看来这首诗颇有古诗的“何不秉烛游”的意思。但细加体味，二者旨趣并不相同。古诗的作者秉烛夜游，是由于感叹人生短暂，韶华易逝，应及时行乐，这首诗的作者良夜不眠，则是为了流连春光，爱惜韶华，并无伤感之情，作者只意在珍惜时光，刻苦吟诗。这就从惜别春光中，引出了“锲而不舍”的精神。 　　全诗语言朴素、自然，感时抒怀，高昂乐观。