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雍陶诗鉴赏
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生平简介
雍陶（805—？）。字国钧 ，成都（ 今四川成都市）人。出身贫寒。文宗大和八年（834）登进士第，曾任侍御史。大中六年（852），授国子毛诗博士。大中八年（854），出任简州（今四川简阳县）刺史，世称雍简州。一年曾多次穿三峡，越秦岭，在江南、塞北许多地方游历过 ，写过不少纪游诗。后辞官闲居， 养疴傲世。不知所终。
工诗。与王建、贾岛、姚合、章孝标等交往唱合。
其诗多旅游题咏、送别寄赠之作，擅长律 诗和七绝。 《全唐诗》录存其诗一百三十一首 ，编为一卷。 《全唐文》录存其文二篇。
题情尽桥
雍 陶
从来只有情难尽，
何事名为情尽桥。
自此改名为折柳，
任他离恨一条条。
雍陶诗鉴赏
雍陶在唐宣宗大中八年（854）出任简州刺史。简州的治所在阳安（今四川简阳西北）。据说一天他送客到城外情尽桥，向左右问起桥名的由来。回答说：“送迎之地止此。”雍陶听后，不以为，随即在桥柱上题了“折柳桥”三字，并写下了这首七言绝句。
这诗即兴而作，直抒胸臆 ，笔酣墨畅，一气流贯。 第一句 “从来只有情难尽 ”，即从感情的高峰上发落。
诗人以一种无可置疑的断然口气立论，道出了万事有尽情难尽的真谛。从来”二字似不经意写出，含蕴却极为丰饶，古往今来由友情、爱情织成的种种悲欢离合的故事 ，无不囊括其中。第二句“何事名为情尽桥”，顺着 首句的势头推出。难尽之情犹如洪流淹过桥头，顺势将“情尽桥”三字冲刷。
前两句是 “破 ”，后两句是“立”。前两句过后，诗势略一顿挫，好像看到站在桥头的诗人沉吟片刻，很快唱出“自此改名为折柳”的诗句来。折柳赠别，是古代习俗。诗人认为改名为折柳桥，最切合人们在此桥送别时的情景了。接着，诗又从“折柳”二字上荡开，生出全诗中最为痛快淋漓、也最富于艺术光芒的末句——
“任他离恨一条条”。“离恨”本不可见，诗人却化虚为实，以有形之柳条写无形之情愫，使人想见一个又一个河梁送别的缠绵悱恻的场面。
诗的发始处在“ 情难尽”三字 。由于“情难尽”，所以要改掉“情尽桥”的名称，改为深情的“折柳桥”；也是由于“情难尽”，所以宁愿他别情伤怀、离恨条条，也胜于以“情尽”名桥之使人不快。“情难尽”这一感情线索贯彻全篇，一气呵成。
题君山
雍 陶
烟波不动影沉沉，
碧色全无翠色深。
疑是水仙梳洗处，
一螺青黛镜中心。
雍陶诗鉴赏
八百里洞庭，烟波浩渺。历来诗人都写它的阔大壮观的气象 ，留下了 “气蒸云梦泽，波撼岳阳城”、“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”等名句。而雍陶的这首绝句，却别出心裁，以纤巧轻柔的笔触，描绘了一幅“澄泓湛凝绿 ，物影巧相映”（韩愈《岳阳楼别窦司 直》）精细图景 ，并融人美丽的神话传说，结构成新 颖而又清丽的篇章。
这首描绘洞庭君山的诗，起笔就很独特。诗人不是先正面写君山 ，而是从君山的倒影起笔。“烟波不 动”写湖面风平浪静；“影”，是写那倒映在水中的君山之影 ；“沉沉”，是写山影的凝重。“碧色全无翠色 深 ”，碧是湖色，翠是山色，凝视倒影，当然是只见 翠山不见碧湖了。这两句以波平如镜的湖水，以浅碧与深翠色彩的对照，映衬出君山倒影的鲜明突出。这是一幅静谧的湖山倒影图 。 这种富有神秘色彩的宁静，很容易引发出诗人的遐想。所以三、四句笔锋一转，将湘君、湘夫人的神话传说，融合在湖山景物的描写中。古代神话传说，舜妃湘君姊妹化为湘水女神而遨游于洞庭湖山之上 。君山又名湘山 ，即得名于此。所以“疑是水仙梳洗处”这一句，在仿佛之间虚写一笔 ： 洞庭君山大概是水中女仙居住梳洗的地方吧？再以比拟的手法轻轻点出 ：“一螺青黛镜中间”， 这水中倒影的君山，多么像镜中女仙青色的螺髻。
洞庭君山以她的秀美 ， 吸引着不少诗人为之命笔。“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”，刘禹锡这两句诗，同样也是以螺髻来形容，不过这是刻画了眺望水面白浪环绕之中的君山的情景。雍陶这一首，则全从水中的倒影来描绘，显得更为轻灵秀丽。起笔两句，不仅湖光山色倒影逼真，而且笔势凝敛，重彩描画出君山涵映水中的深翠的倒影 。 继之诗情转向虚幻，将神话传说附会于君山倒影之中，以意取胜，写得活脱轻盈 。这种 “镜花水月”、互相映衬的笔法，形成了这首小诗新巧清丽的格调 ， 从而使君山的秀美，形神皆备地呈现在读者的面前。
访城西友人别墅
雍 陶
澧水桥西小路斜，
日高犹未到君家。
村园门巷多相似，
处处春风枳壳花。
雍陶诗鉴赏
这首随笔式的小诗，写的是春郊访友的感受，作者从日常的题材中，挖掘出不平常的情致；用新鲜的构思，表现了村园春色特有的美。作品本身就像诗中写到的枳树花，色彩淡素而又清香袭人，不失为一篇别具风姿的佳作“ 澧水桥西小路斜 ”，扣紧诗题 ，展开情节。 “澧水桥西”交代诗题中的 “城”，是指唐代的澧州 城（ 今湖南北部的澧县） ，“澧水”就从城旁流过。
句中省略了主人公的动作，通过对“桥西小路”的描绘，告诉我们，诗人已经出城，过了桥，缓步走在向西曲折延伸的乡间小道上。
“日高犹未到君家”，紧承上句，表现他访友途中的心情。“日高”两个字，写出旅人的体会，表现了诗人的奔逐和焦急。诗人赶路时间之长、行程之远 ，连 同他不辞劳顿地行在乡间小路上的情形 ， 都浓缩在“日高”二字中 ，足见诗人用字的简炼。接着又用了 “犹未”二字，更把他会友急切的心情强调出来。
全诗已写了一半，还没有涉及友人的住所，似乎有点让人着急。接下去最后两句：“村园门巷多相似，处处春风枳壳花”，依然没有提到“君家”，而是一味地表现进入友人居住的村庄后，一边寻访，一边回望的所见、所感。
诗人注意的是一座座带有围篱庭院的村舍，连同它们座落其中的一条条村巷 ， 想从中寻到友人的别墅，可是，它们形状如此雷同，竟然像一个模子刻出来似的！“多相似”，并不是纯客观的描述，而是包含了观察、判断，甚至还充满了新奇和惊讶。这意味着作者是初次拜访这位深居农村的友人。他并不熟悉这里的环境，也不知“友人别墅”的具体位置。从“多相似”的感叹声中，还可以想象出作者穿村走巷、东张西望的模样，和找不到友人别墅时焦急与迷惘的神情。
虽然由于寻友心切 ，首先注意的是“门巷”，可 是张望之中，一个新的发现又吸引了他的视线：真美啊！家家户户的篱边屋畔，到处都种着城里罕见的枳树，洁白而清香的枳树花正在春风的吹拂下，盛开怒放！
现在，不知是春风催发了枳花的生机，还是枳花增浓了春意。久居城市的作者，在访友过程中，意外地欣赏到这种自然超俗的村野风光，怎么能不被它吸引呢？
三、四两句写得曲折而有层次，反映了作者心情的微妙转换：由新奇、迷惘变成惊叹、赞美。一种从未领略过的郊园春景展现在他眼前，使他忘掉了一切——他陶然心醉了，完全沉浸在美好的遐想之中。
这首诗巧妙地运用以境写人的烘托手法。诗人没有像其他访友篇什那样，把主要笔墨花在描写抵达友人居处后的见闻上 ，也没有渲染好友相逢时的情景。 在这首诗里，被访的友人未露面，他的别墅是什么样子也没有直接描写，诗人写到踏进友人村庄寻访就戛然而止，然而，就从这个自然而优美的村野风光中，也能想象到这位友人的风采。
塞路初晴
雍 陶
晚虹斜日塞天昏，
一半山川带雨痕。
新水乱侵青草路，
残烟犹傍绿杨村。
胡人羊马休南牧，
汉将旌旗在北门。
行子喜闻无战伐，
闲看游骑猎秋原。
雍陶诗鉴赏
既然以《 塞路初晴 》为题，这当然是一首边塞诗。而一般的边塞诗，总是着重写激烈的战斗，充斥着烟尘烽火和刀光剑影，给人以苍凉、悲壮甚至恐惧之感。这首诗却迥然而异，它以满腔热情，讴歌了边塞初秋时节雨后新晴的明丽风光，使人感到清新、宁静和安谧，洋溢着浓厚的诗情画意，令人神往，从中寄寓着诗人希望和平的良好愿望。
前四句以简练的笔墨和秾丽的色彩，写作者在塞路上行进时的所见，为读者展示了一幅饶有边塞情趣的美好画图。在草原上，傍晚时分，大雨刚过，斜日反照，一道绚烂的彩虹横跨天空，山岭、川原在水汽迷濛中，还残留着大雨的痕迹。雨后新水在青草丰茂的路上到处乱流，袅袅炊烟正在被绿杨簇拥的村庄上盘绕不去，显得依恋不舍。这一切，是多么动人的景象！作者是成都人，他以南方人的新奇的眼光，来审视这塞北的美景 ，字里行间充溢着欢悦 、愉快的感情。
这四句诗，第一、二句正面点题，时间、地都十分明确，特别是重点突出了初晴，具有统摄全诗的作用 。第一句“晚虹斜日塞天昏”，乍看来，在点明时 间上似乎叠床架屋，有些犯复，但仔细咀嚼，却寄寓着作者深刻的用心。“晚虹”，亦即傍晚的彩虹，是作者在草原上行进时，最先映入眼帘的景物，这当空舞动的七色彩练，将作者的视线不由自主地引入广阔的空间 。一个 “晚”字，点明了时间。在广阔的天空中 ，与“晚虹”相对，正是那发射着光辉的“斜日”， 唯其斜挂天际，才能与天边彩虹遥相呼应，使得画面极为开阔 ，表现出边塞雄浑的特色 。这里，“斜日”不是用来点明时间，而是用来描写实有景象。“ 塞天 昏”的“昏”字，也不是用以表明时近黄昏，而是用以形容草原上大雨刚歇，经强烈阳光的照射，水汽上升而形成的略带迷濛的景象，这是草原初晴时的显著特征 。这一句与下句“一半山川带雨痕”，组成了一 幅壮阔的图景 ，是从远处落笔 。第三、四句由远而近，写诗人脚下之路，然后又稍稍推开去，写附近散布在草原上的村庄。天上地下，远处近处，景物富于变化，很有层次。
同时，作者摄入诗中的景物，在颜色的搭配上，也很有特点 。“晚虹”、“斜日”、“青草” 、“残烟”、“ 绿杨”，组合在一起，色彩异常艳丽，但秾丽中又 有清新之感 ；风光宛如旖旎江南 ，但旖旎中又有北国的雄浑 。颜色上的搭配 ，与空间位置上的变化结合在一起 ， 从而将草原风光形象准确地传达给了读者，使人如身临其境。
第五、六句是作者在看到这一派大好风光时的感叹 ，是全诗的主干。“胡人羊马休南牧，汉将旌旗在 北门。”贾谊《过秦论》：“胡人不敢南下而牧马。”北方游牧民族常向南扩展势力，故“南牧”实含有侵略的意味 。“汉将”即指唐将 ，此是唐诗中的惯用法。
“北门 ”，即北方门户 ，《旧唐书·郭子仪传》：“朔方，国之北门 。”这两句是警戒北方游牧民族，休得 南下侵略，因为强大的唐军正驻守在北方，是卫国的长城。诗句显得义正辞严，有凛然不可侵犯之概。为了加强气势，作者使用因果倒装法，将“胡人羊马休南牧 ”的警告语前置 ，放在主导地位上，以逆笔取势，显得更为有力。这两句初读时似觉与前四句有些脱节，但细味诗意，不难看出，它是承上“新水乱侵青草路 ”而来 ，由于雨水充裕，草原上青草长势茂盛 ，因而想到羊马南牧 。从内在联系上看，非常自然，非常紧密，在突然的跳跃中，隐含着细针密线的连缀。
最后两句 ：“ 行子喜闻无战伐 ，闲看游骑猎秋 原 。”前一句是紧承第三联。如果说上一联中还隐含 着作者对战争的戒备心理的话，那么，经过打听，证实现在确乎停止战争了，作者的戒备心理也就随之消失，不禁欣然于怀了。一个“喜”字，生动地传达出了作者此时的高兴情怀。于是，他悠然地看着三三两两的游骑在草原上打猎 ，往来驰逐，心情轻松愉快。 一个“闲”字，与上句“喜”字相对应，进一步表现了作者的愉快心情 。“秋原”二字，又将读者的想象 引回到前四句，那雨后初晴的美景，又生动地展现在读者面前。并且，在前四句静景的描写上，又增加了动态的游骑。动静结合，使整个草原更富有生气，把景色装点得更加美好。于是，那明丽清爽的画图，愈益清晰地浮现在读者眼前 ， 那悠然绵邈的韵味情致，也令人回味无穷。
这首诗前四句平平叙起，在节奏上舒缓平稳。第三联异峰突起 ，在内在旋律的起伏上 ，猛然形成高潮，给读者以强烈印象，也使得全诗有了刚健挺拔的气势 。然后 ，到尾联又逐渐平稳，并且回复到前四句去 。这样 ，在起伏跌宕之中 ，显出显著的变化， 在回环往复的结构上 ，浑然天成 ，表现了很高的艺术技巧。
天津桥春望
雍 陶
津桥春水浸红霞，
烟柳风丝拂岸斜。
翠辇不来金殿闭，
宫莺衔出上阳花。
雍陶诗鉴赏
唐代的东都洛阳 ，是仅次于京都长安的大城市。 它前当伊阙，后据邙山，洛水穿城而过，有“天汉之象 ”。城南洛水上的天津桥即据此而闻名。天津桥一 带，高楼四起，垂柳成阴，景色优美。唐朝帝王为了享乐，皆频幸东都。高宗一生先后到洛阳七次。上元年间，他下令于天津桥北，跨洛水兴建上阳宫，雕甍绣闼，金碧辉煌。武则天更改东都为神都。终其一朝，除返回长安住过两年外 ， 均在此度过。她建造明堂，扩大宫苑，将上阳宫修葺得更加豪华富丽，作为寝宫。
开元年间，玄宗也曾五次来洛阳，每次至少住一年左右。可以说，洛阳城繁华热闹之际，正是唐帝国全盛之时。安史之乱，洛阳两遭兵侵，毁坏严重，而唐朝从此一蹶不振 。天宝以后 ，帝王不复东幸，旧日宫苑，遂日荒废了。所以，洛阳城的兴亡，在一定程度上反映了唐王朝的盛衰。
雍陶生活在晚唐。此时，唐王朝国势衰败，社会危机日益严重。诗人来到天津桥畔，目睹宫阙残破的景象，抚今思昔，不无盛衰兴亡之感，于是，挥笔写下了这首七绝。
天津桥下 ，春水溶溶 ，绚烂的云霞倒映在水中；天津桥畔，翠柳如烟，枝枝柔条斜拂水面，缕缕游丝随风飘荡 。这美好的自然春光 ，不减当年，令人心醉。然而，山河依旧，人非昔比。透过茂密的树丛向北望去，尽管昔日高大威严的宫殿至今犹存 ，可是， 那千官扈从 、群臣迎驾的盛大场面 ，已不能再见到了 。宫殿重门紧闭，画栋雕梁也失去了灿烂的色泽。 当年曾经是日夜欢歌的上阳宫，而今一片寂落，只有宫莺衔着一片残花飞出墙垣。面对着这番情景，诗人怎能不心潮起伏，感叹万千！
这首诗通篇写景，不言史事，不发议论，静观默察，态度似乎很淡泊。然而，正是在这种看似冷静客观的描写中，蕴藏着作者吊古伤今的沉郁的感情。诗的一、二两句，作者先绘出一幅津桥春日图，明媚绮丽、引人入胜；三、四句转写金殿闭锁 、宫苑寂寥， 前后映衬，对照鲜明。人们从这种强烈的对比中，自然感受到岁岁春天重临，而大唐帝国的盛世却一去不复返了。这正是以乐景写哀，因而“倍增其哀”的手法，较之直抒胸臆，具有更强烈的艺术效果。全诗处处切合一“望”字。“金殿闭”是诗人“望”中所见，但苑内的凄凉之状，毕竟是“望”不到的，于是第四句以宫莺不堪寂寞，飞出墙外寻觅春光，从侧面烘托出上阳宫里凄凉冷落的景象 。 这一细节 ， 是诗人“望”中所见，因而落笔极为自然，但又曲折地表达了作者难诉说的深沉感叹，含而不露，淡而有韵，堪称全诗中精彩的一笔。
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