首页 -> 2006年第11期
神在艺术创作中的表现
作者：白云玲
一、“神”是作家性情、个性、气质、才情等精神面貌的概括。先秦“神”已经用于对人的描述和评价，孟子说“圣而不可知之之谓神”，用“神”来品评人的道德修养。汉代“神”与人的智慧和认知能力联系起来。《淮南子》说：“今人之所以晆然能视，菅然能听，形体能抗，而百节可屈伸，察能分黑白，视丑美，而知能别同异，明是非者，何也？气为之充，而神为之使也。”认为“神”使人看出丑与美，感知出同和异，辨识出是与非。这些认知活动正体现了人所独有的思辨能力，可以说“神”在这里表现为人的气、志、性、情、欲融合而转化成的无形的智慧与认识客观事物的种种能力，是人的精神力量的象征，是生命的功能。另外，汉代人物品评，已经开始注重人的精神风貌与智慧之美，并用“神”之类的词汇来赞美人物。如孔融赞美祢衡“性与道合，思若有神”[1]。到了魏晋时期，刘邵在《人物志·九征》提出用“征神”的方法来品评人物：“夫色见于貌，所谓征神。征神见貌，则情发于目。物生有形，形有神精，能知神精，则穷理尽性。”葛洪《抱朴子》外篇《清鉴》指出：“区别臧否，瞻形得神，存乎其人，不可力为。”讨论如何从人的外形来看内在的精神世界，“神”在这里并不是简单指与“形”相对而言的精神，而是有着具体的内涵，指人的性情、个性、才能、智慧、品质等。这一时期的人物品评中“神”被广泛的使用，出现了许多由“神”组合而成的复合范畴：风神、神韵、神气、神采等，如《世说新语》评王弼“风神清会”，类似与此的还有“神姿高彻”、“神怀挺率”、“风神调畅”、“神情散朗”等；《晋书·裴楷传》：“风神高迈”；《宋书·王敬弘传》：“神韵冲简，识宇标峻”；《赠萧子显诏》称：“神韵峻举”等[2]，在这些被品评的人物中有一些就是艺术家，更多的是画家、书法家，可以说“神”已经成为描述和品评人物或艺术家精神气质和风貌的重要概念。
文学领域虽然较早的注意到作家的性情、个性、气质、才情等精神面貌对文学创作的影响，如曹丕的“文气说”，刘勰《文心雕龙·才略》篇的有关论述，但用“神”来谈论或概括作家自身精神气质和风貌，并注意到艺术家的个性、气质等精神风貌之“神”对艺术创作的影响直到唐代才明确出现。柳宗元在《与杨京兆凭书》中说：“凡为文以神志为主。自遭责逐继以大故，慌乱耗竭，有常积忧恐，神志少矣……虽有意穷文章，而病夺其志矣。”“神志”就是指文学艺术创作中作家表现出来的性情、气质等精神面貌。柳宗元深切的体会到作家没有了“神志”也就失去了创作的活力和生命。正是因为作家之“神”对于作品的创作有着关键性的作用，因此一些文论家认为可以通过艺术作品来窥视艺术家之“神”（个性、气质、性情）。明代后七子之一的屠隆说：
夫诗者神来，故诗可以窥神。士之寥廓者语远，端亮者语庄，宽舒者语和，褊急者语峭，浮华者语绮……读其诗千载而下如见其人。士不务养神而务工诗，肌理粗具，气骨索然，终不诣化境。”[3]
认为文学作品的语言风格反映作家本人的个性气质性情之“神”，所以作诗必须“养神”，这从侧面体现了作家之“神”对艺术创作的重要影响。清初著名文学家毛先舒在他的《诗辩坻》开篇《总论》中论“作诗之人”，提出“诗有八征，可与论人”，把诗人和诗分为“神”、“君子”、“作者”、“才子”、“小人”、“鄙夫”等八类，谈到“神”这类的诗人，说：
神者，不设矩镬，卒归于度，任举一物，旁通万物。于物无择，而涉笔成雅；于思无豫，而往必造微。以为物也，是名理也，以为理也，是象趣也。揽之莫得而味之有余，求之也近而即之也远。神乎神乎！胡然天乎？
毛先舒是用“神”来概括诗人的才情，并且认为最好的诗人就是“神者”，“神”与创作活动更紧密的联系在了一起，它由创作主体才情、个性等精神品质的概括发展成为优秀创作主体的象征。
总之，在中国古典诗学中“神”体现着创作主体气质、才性等面貌，体现了文学创作的主体性要求。
二、“神”是指艺术创作思维及其特征。艺术活动是一种特殊的精神活动，艺术家在思维上也表现出一种不同寻常的特征。在古典诗学理论中“神”生动的体现着作家的艺术创作思维及其特征。
哲学上很早就发现了人的精神及思维活动的微妙性特征，《庄子·养生主》说：“方今之时，臣以神遇而不认目视，观知止而神欲行……以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣”；《淮南子·原道训》：“神与化游，以抚四方”，“神托于秋毫之末而大与宇宙之总”，“物至而神应，知之动也”；《览冥训》：“目视鸿鹄之飞，耳听琴瑟之声，而心在雁门之间。一身之中，神之分离剖判，六合之内，一举万里”等。这些生动的描述了人的精神、思维——“神”的特征，“神”可以超越感性器官、跨越时空，灵活自如而又细致入微的把握外部世界。
“神”的这种特征在文学艺术中表现的最为突出，陆机《文赋》生动的描述了作家创作思维在艺术中的这种表现：
始也，皆收视反听，耽思旁讯，精鹜八极，心游万仞。其致也，情瞳胧而弥鲜，物昭晰而互进……观古今于须臾，扶四海于一瞬。恢万里而无阂，通亿载而为津，笼天地于形内，挫万物于笔端。
其后，宗炳在《山水画序》中云：
应会感神，神超理得，虽复虚求幽岩，何以加焉？又神本亡端，栖形感类，理入影迹，诚能妙写，亦诚尽矣……峰岫峣嶷，云林森眇，圣贤暎于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。
两者对艺术创作中的思维活动——“神”做了诗意的描述，而且后者还用“神思”来概括画家创作的思维活动。稍后，刘勰在《文心雕龙》中设《神思》一篇用“神思”明确的概括文学创作活动展开过程中的思维活动，还对“神思”的内涵、意义和构成基础做了详细说明：
形在江海之上，心存魏阙之下，神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色：思理之致乎……夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。
在这里“神”不仅是指作家的创作思维，也包含着另一层内涵：形容艺术活动中艺术家的思维活动的状态和特征。“神”准确的概括了作家艺术思维的超时空，包含着意象、情感等微妙性，不可捉摸的特点。此后，还有许多文论家不自觉的使用“神”或“神思”来表达文学艺术中的思维活动及其特点：
冥冥濛濛，忽忽梦梦。沉沉脉脉，洞洞空空。莫窥朕兆，伊谁与通。神游无端，思抽有绪。蹑电追风，知在何许。倏忽得之，目光如矩。（马荣祖《文颂·神思》）[4]
用“神”指作家艺术创作思维，也描述了艺术活动的思维状态及其特征，另外还指出了艺术思维中伴随着的一些神妙的体验，这种神妙的体验下面将具体论述。总之，“神”和“神思”体现了艺术创作中的思维活动和这种思维活动表现出来的特征。
三、“神”表达了作家创作中的神妙性体验以及创作所达到的美妙境界。
[2]