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《诗经》爱情诗中赋比兴手法的运用
作者：张武坤
“无郎无姐不成歌”，这情形古今并无二致。朱熹说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与歌咏，各言其情者也。”（《诗集传序》）《诗经》中的爱情诗题材丰富，内容清纯，情思优美，生动地反映了当时青年男女爱情生活的巨波微谰，表现了他们对纯真爱情的强烈渴望与追求，洋溢着馥郁的泥土芬芳，充满了浓烈的生活气息，呈现出刚健直率、委婉含蓄、言约意远等多种风格，焕发出炽热的艺术光彩，两千多年来，一直深受广大读者的喜爱。本文拟简单探讨《诗经》爱情诗中赋比兴手法的运用。
赋比兴是古代《诗经》研究中对其表现手法的概括总结。朱熹说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”在《诗经》爱情诗中，“赋”的手法用得较多，既直陈其事，也叙物言情，有的甚至通篇用“赋”。
《郑风·溱洧》用赋的手法，生动地描绘了三月上巳之辰，郑国青年男女在溱、洧河畔相约游春、嬉戏谈爱的情景。诗歌每章开头描写自然风光，叙述游春盛况：“溱与洧，方涣涣兮”，“溱与洧，浏其清矣”。诗人以其传神之笔，典型地描绘出溱与洧桃花水盛、碧波荡漾的美丽春景。“士与女，方秉兰兮”，“士与女，殷其盈兮”，这几句摄取了郑国风土人情的图画，形象地展现出男女杂沓、狂欢极乐的热闹场面。郑国风俗，每年三月上巳节，男女聚会在溱洧两岸，手拿兰草，祓除不祥。浓烈的节日气氛，透过旖旎多姿的自然景物，伴随着和煦春风扑面而来，读者也仿佛置身于这河水涣涣、士女如云、笑语喧哗、繁花似绵的境界中。接着作者通过对话显示情节发展，展现赠物定情的镜头，表现了人物热情、开朗、大方的性格。拳拳之情溢于言表，依依之态跃然纸上。此诗全用赋体，铺陈直叙，用明白如画的语言，描绘出富有青春活力的风俗画面，飘荡着爱情之花的馥郁芬芳。
《郑风·女曰鸡鸣》同样通篇用赋，通过日常对话，显示夫妇间的恩爱情深。诗的第一节开篇对话，似乎怕惊吵了邻居的酣梦，颇有点耳语味道，烘托出清早独有的隐隐鸡鸣、晨岚弥漫的寂静氛围，有声有色，富于强烈的画面感。接着写妻子：“子兴视夜，明星有灿，将翱将翔，弋雁与凫。”寥寥数语，刻画出妻子温柔精细的性格，如闻其声，如见其人。这里明星夜色、雁翱鸭翔，对比强烈，生气弥满。第二节写丈夫：面对打来的大雁和野鸭做成的佳肴，酒性勃发；面对温情可人的妻子，情不自禁地抒发心曲：“与子偕老。”这是力与美的歌，流露着男性的孔武有力、热情自豪。第三节“赠佩”：“知子之来之，杂佩以报之……”颇富于戏剧性，情绪欢快热烈，对话中流淌着浓郁的抒情气息。这首对话体小型叙事诗很有个性色彩，妻子的温柔，丈夫的勇武，形神毕肖。我们不能不佩服古代无名诗人构思之巧妙，仅用赋的手法就创作了这样一出具有“三一律”特征的诗剧。
其他如《王风·君子于役》的纯朴真挚、《鄘风·柏舟》的直抒胸臆等，也是“赋”之上乘之作，千百年来脍炙人口。
《诗经》用得最多的还是比兴手法。“比”是比喻，比拟，“以彼物比此物”。刘勰说：“且何谓为比？盖写物以附意，扬言以切事者也。”意为“比”是举出事物来附着作者的思想感情，用夸大的言词以切合事物的本质。比有多端，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事”（《文心雕龙·比兴篇》）。《诗经》爱情诗中，常用“比”来描绘人物，摹写景物，以达到抒情的目的。《卫风·氓》是弃妇诗的代表作，尽管已历两千多年，但诵读之中，我们仿佛仍能听到女主人公催人泪下的悲怆呼声，仍能看到她那哀丽坚贞的感人形象。此诗具有如此强大、不朽的生命力，除了作者真实地写出了彼时彼地人物的独特心境，还得力于独具匠心的“比”手法运用。诗歌第三章“桑之未落，其叶沃若”，以桑树的繁茂喻自己的青春年华；“于嗟鸠兮，勿食桑葚”，以鸠食桑葚喻女子自陷情网的后悔心情，进而揭示出全诗主旨：“于嗟女兮，勿与士耽。”这是女主人公从“三”年婚嫁生活中得出的痛苦教训：女子啊，千万不能沉溺于男女的情爱之中！男子耽于情爱，可以解脱；而女子一旦沉溺其间，总是不能自拔！因为女子用情专一不二，男子却是朝三暮四。她从痛苦的经历中认识到男女在婚姻生活中地位的不平等。第四章仍用桑树作比：“桑之落矣，其黄而陨”，写她在夫家受到摧残，像桑叶一样枯萎凋零，红颜也随之褪尽。这与前面的“其叶沃若”形成鲜明对照，有一种不堪回首的怆然之感。第六章以“淇则有岸，隰则有畔”喻自己的苦海无边：淇水还有岸，河岸还有边，我的愁怨何时能完？这是反喻，抒发了满腔的悲愤之情。
再如《卫风·伯兮》“自伯之东，首如飞蓬”，以被风吹得东倒西歪的蓬草喻自己不思梳理装饰的颓容和恹恹心情；“其雨其雨，杲杲日出”，比喻事与愿违，表现出内心的失望情绪。《王风·采葛》用“一日不见，如三秋兮”喻恋人们离别的愁苦和热切的盼望；《周南·汝坟》“未见君子，叔如调饥”，用肚子饿喻相思之苦，通俗感人；《邶风·柏舟》：“我心匪石，不可转也，我心匪席，不可卷也。”用“非席”“非石”从反面作比，表示自己决不随人摆布的坚定性格。
“兴”指借一物来引起他物，触景生情，以引起下面的歌词，“托物以起兴，借物以表情”。虽然“兴”只起个头，但它在诗中往往起到极巧妙的作用，或为发端，展开联想；或写景物，烘托气氛；或兴中有比，具有象征意义。《秦风·蒹葭》全诗三章都用秋景起兴，把一片水乡清秋的景物与委婉惆怅的相思感情交铸在一起，渲染了全诗的气氛，创造了情景交融的意境。“蒹葭苍苍，白露为霜”“蒹葭凄凄，白露未晞”“蒹葭采采，白露未已”，这是诗人所见客观景物，但诗人把这样的景裁入诗中，又何尝与情无关呢？它正与诗人困于爱情之中的凄惋心境相一致；换句话说，诗人的凄惋心境，也正借这样一幅凄凉萧飒的秋景渲染、烘托和表现出。吟诵《蒹葭》这首千古绝唱，我们确实不自觉地进入了一个凄清的境界：寂静的清秋早晨，天色微明，一望无际的青苍芦荻，凝寒的白露，蜿蜒的河道，迷雾朦胧的洲渚……构成一幅萧瑟苍茫的“秋水晨光图”。在晨光中，我们依稀看到河水的涟漪上倒映着一个孤独的身影，面对苍苍芦荻，怅望着远处沙洲、岸坻的霭霭雾影。诗中景物因感情的作用而意象化了，那瑟瑟的芦荻仿佛在歌唱着哀怨的心曲，那未晞的白露仿佛凝聚着失望的目光，那蜿蜒的河道里仿佛流动着绵绵不尽的愁思……我们因此进入了一个诗的美学境界，受到感染、陶醉，以至消融了自我。《蒹葭》创造了一个“苍凉凄楚”的艺术境界，诗中的“蒹葭”“白露”等具体景物和诗中所表现的感情浑然难分，已成为后代文学作品经常沿用的悲秋怀远的典型物象，无怪乎清人王闿运赞其为“千古伤心之祖”。
《邺风·绿衣》和《唐风·葛生》都是悼亡诗，都用了托物起兴手法。前者悼念亡妻，后者悼念亡夫。《绿衣》以“绿兮衣兮，绿衣黄里”起兴，展开联想。这绿色的外衣和黄色的里衣本是亡妻亲手所制，衣裳还穿在身上，做衣裳的人儿却见不着了。睹物思人，而物在人亡，更觉悲戚。《唐风·葛生》以“葛生蒙楚，蔹蔓于野”起兴，由眼前葛藤蔓延，覆盖着荆树，蔹草萋萋，蔓生野外，想到古代以葛缠棺的习俗（《墨子·节葬篇》），想到黄土垅中的夫君，不禁悲从中来，不可断绝。
有时兴中有比，比兴合一。如《周南·关睢》这首古老的民间恋歌，以河洲上一双和鸣的关睢鸟起兴，引起求偶的联想，渲染出爱情的萌动。而这兴中又隐含比喻，以关睢和鸣喻男女爱情的和谐专一。
《诗经》爱情诗中，更多的是“赋”“比”“兴”三种手法在同一首诗中交相运用，相互补充，散发着强烈的艺术感染力。“赋”“比”“兴”已成为我国古代诗歌的基本表现方法和优秀传统，传承至今。“楚辞”以后，“比”“兴”合一，屈原作品中，以香草鸾凤比君子，以恶草臭物比小人，以饮食芳洁比道德修养，以车马迷途比惆怅失意。唐代李杜诗中“比”“兴”更是触目皆是，丰富多彩。“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”（李白），“菟丝附蓬麻，引蔓故不长”（杜甫），皆是追踪《诗经》、巧用比兴的佳句。而《诗经》拓创之功，殆不可没。
张武坤，男，四川宣汉中学教师。