首页 -> 2007年第11期
文学中的诗与禅
作者：邱紫华
第二，禅的境界与诗的境界的相互诉求。
无论是“渐悟”和“顿悟”，只要开悟之后，就达到了“明心见性”。人的心性就回归到“本心”时的清净状态。这就是禅的境界。禅境依然有层次之分，一般分为：“现量境”、“直觉境”、“圆融境”、“日常境”等四个境界。
现量境：是指对当前现实的现象界的认识。禅宗认为，普通人的世俗智慧对现实世界的认识是片面的、虚幻的认识。因为这种认识执着于主、客观二分的存在；强调逻辑思维和逻辑推理的重大作用。禅的智慧则认为，悟禅首先要立足于现实世界，要以认识万物的真如本性（空性）为主，要懂得万物都是佛性的显现，从而破解万物与人之间的主、客体对立与分别。如果从禅的角度正确认识现实世界的真面目，就是达到了“现量境”。
直觉境：对禅的感悟是不分“所观”和“能观”的。所观即你所观察到的东西，能观是你可以看到的、有能力看到的东西。悟禅，要求观察者的意识与被观察者的情感状态和合为一。观花，则用花之心去体验花、去感受花。这种感受的结果，就融合了主、客双方，破除了人与花之间的阻隔，融合了人与花的情感。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”禅诗：“雁过长空，影沉寒水。雁无遗踪之意，水无留影之心。”直觉境就是达到忘我的境界，“物我两忘”、“物我同一”、的境界。
圆融境：“圆融”一说源于《华严经》。《华严经》的宗旨是：本体由现象呈现，不同的现象与现象之间都呈现出本体。按照等量互换的原理，现象与现象之间也可以互换，相互呈现，相互映照，尤如帝释天之网，每颗宝珠都映现出其他宝珠的形态和亮光，珠与珠之间互相包含，影与影之间互相摄取，重叠不尽，映现出无穷无尽的法界。珠宝之间互相映照，形成了万千境像一样。因此，就没有必要在现象世界之外，再寻找一个抽象的本体来说明现象世界。禅的思维主张，不必离开现象去追寻本体，不必离开个别事物去追寻真理。这就打通了个别和一般、现象与本体、现象与现象、有情与无情之间的隔绝。打通就使一切打成一片，一切都和合为“一”，这就是圆融无碍。如：“月映千江水，门门尽有僧。”
日常境：禅宗认为，日常生活的环境是禅的生存的基础。禅宗主张，悟禅要从日常生活环境进入，在平凡的生活中领悟禅的真如本性。南禅主张，饥来吃饭，困了睡觉，平常心是道。于是，禅就体现在担水、劈柴、喝茶、种地这些日用生活之中。在生活中，千种风情都在心中流走回荡，万般境界都在眼前显现幻灭。大千世界、人间万象，都在你的感悟之中。通过日常生活中悠游自在的闲适生活的体验，领悟到禅的自然而然，随缘任运的精神。可以看出，禅的最高境界只能在日常生活的境遇中获得，这充分地说明了禅的入世精神。临济宗的禅法有一个重要的观点是：“无事是贵人。”禅的日常境界的特点是：自然而然、顺其自然、随缘任运、闲适自得、孤苦寂寞。这些境界成为了那些“心在朝市，貌在山林“的中国诗人、画家安抚心灵的精神理想，成为了中国诗歌、日本俳句所追求的最高的审美境界。例如：
韦应物的诗：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂树中鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”“野水无人渡，孤舟尽日横。”
杜甫的诗：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野落，月涌大江流。”
贾岛的诗句：“鸟宿池边树，僧推月下门。”
苦瓜和尚诗：“青山个个探头看，看我庵中饮苦茶。”
禅诗：“竹笕二三升野水，松窗七五片白云。”“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”“一夜落花雨，满城流水香。”
日本诗人松尾芭蕉的俳句：“古池塘呀！青蛙叮咚入水中。”“秋日黄昏，旷野古道无行人。”
第三，自然山水中的大量的审美意象同时迎合了禅师与诗人的情感需要。自然山水中的有情万物，各具形态，各具特色，在不同的季节中显示出不同的情感色彩，如悲秋、落红、惜春等。这正是禅师和诗人画家所取之不尽的表情达意的素材。如王昌龄的诗句：“大漠孤烟直，黄河落日圆”之苍凉与雄浑；马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯”的孤独、凄凉。这些美的自然景物的审美意象可以说多不胜数。
三、禅与诗结合后产生的理论结晶
严羽，字“沧浪”（公元1197年——1241年），南宋中期人。他的诗学著作《沧浪诗话》是一部完整的诗歌理论著作，具有体系性。严羽在诗歌理论上的根本主张是：“以禅喻诗”（喻，晓喻，借禅的思维方法、表达方法来论证诗的奥秘）。
第一，严羽论诗是针对宋代以来的诗歌创作的倾向而发的。宋代诗歌的倾向是什么呢？严羽在《沧浪诗话》中指出：“近代诸公乃作奇特解会，遂以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。”
严羽尖锐地指出了宋诗的三个弊病：就是“以文字为诗”；“以才学为诗”；“以议论为诗”。
什么是“以文字为诗”呢？宋代诗坛的主流，最有影响的诗歌创作流派是“江西诗派”。江西诗派的吕本中提出来的主张。他认为，诗歌创作最根本之处是，诗人要“脱胎换骨”、“点铁成金”。所谓“脱胎换骨”就是要求诗人（创作主体）要用修炼悟道的方式来领悟诗的特征，下苦功夫去捉摸出诗歌的精髓和奥秘。这是提倡对诗的直觉领悟，训练对诗歌的审美上的敏感。经过一番磨练，就像成佛成仙一样，拥有诗歌创作的“仙风道骨”，使你成为一个真正具有诗人气质的人，成为有诗歌灵气的人，这就是说，从一个平庸的人质变为诗人。这就是脱胎换骨。所谓“点铁成金”是指诗歌创作的具体的方法。这方法就是在文字的运用上，追求奇、巧的字句，竭力做到语言上的陌生化，达到“语不惊人死不休”的地步。例如该诗派中的陈师道就是苦吟诗人。偶得一佳句后，就急忙回家蒙头苦思，连家中的小孩子们都抱到邻居家寄放，不干扰他的构思。所谓的“点铁成金”是在古人优秀诗作中寻字摘句，当作样扳，然后以模仿的手法在诗歌的字句上寻求奇巧，寻求陌生化，把陌生化当作创新。这就是以“文字为诗”。以“文字为诗”的后果，就是走向追求雕琢的形式主义。
“以才学为诗”是指在宋代的诗歌中，不少人善于利用诗来显示才学和才能。甚至有的人认为，才学高诗歌作品的水平就高。为什么会出现这种倾向呢？原来，唐代的诗人大多是诗人，写诗是有感而发，宋代的诗人大多是学问家，学问家做诗，很容易在诗中炫耀学问，谈论事理。苏轼的《听琴》诗：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣，若言声在指头上，何不于君指上听？”这首诗就是哲理诗，以才学为诗。
“以议论为诗”是对苏轼和黄庭坚诗作的批评。两位诗人喜欢在诗中发表自己心中的看法、观点，其结果就是以直露的语言而不是诗的语言表达胸臆。以“议论为诗”就是以观念为诗。例如，“横看成岭侧成峰，远近看山各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”