首页 -> 2008年第9期
古典诗歌的教学
作者：周 飞
有这样一句话：“教无定法，贵在得法，重在用法。”诗歌教学亦然。诗歌是通过丰富的联想和想象，运用精练的语言来描写形象、创造意境、表达主题的。因此诗歌教学只有充分引导学生分析诗意、品味诗歌语言、把握诗歌形象，才能真正走进诗歌、触碰诗者。
自古以来，诗歌教学一直都受到特殊的重视，诗歌在文化的传承中也一直占有重要地位。从先秦到近代，数千年间，古典诗歌的飞流，一直都在气势磅礴地奔腾着，不管是晦冥风雨，还是丽日晴天，它都在文学史上熠熠生辉。它不仅是一切文学要素的结晶与浓缩，更蕴含着无数深刻的道理，它的思想积淀、文化积淀、艺术积淀随着历史发展的长河大浪淘沙，融入了民族的骨与血，早己成为民族的灿烂文明之瑰宝。正因如此，几千年来，诗歌教学也正随着诗歌的繁荣而繁荣，随着诗歌的不朽而永不停息。可以说，自从有了诗歌便有了诗歌教学。因此，诗歌教学研究的价值显而易见，特别是在当前的语文教学实践中。
当下，随着教育界文学界有识之士对于“诗教”回归的热情呼唤，广大语文教师日益感到文学教育特别是其中的诗歌教育对于学生情操的陶冶、修养的提升、思想的丰富和语言能力的提高所具有的重要性。然而，对于诗歌作品，语文课怎样教才能充分发挥诗教的上述功能呢？从教学实践看，还有相当多的老师对此似乎并不那么清晰，有的甚至至今仍以介绍作者作品背景+朗读+翻译+归纳主旨的方法为其诗歌教学不变的路数，把本应充盈着激情、陶醉和愉悦的诗歌鉴赏，弄得干巴巴、冷冰冰、了无生气，毫无诗意。这一非诗的教学弊端的顽固存在，除了现行考试导向的负面影响以及教师本身的能力欠缺外，主要原因还在于诗歌教学观念的偏颇。
高中诗歌教学的最优方法，理所当然也应源自于执教者对诗歌本质的真正理解。我们知道，在所有语言艺术中，诗是最精纯美妙的文学体裁，唯有它才能“用最少的字句、最简练的结构表达诗人的思想感情，有无言之美、无尽之意，因而被看作是艺术中的艺术”。“诗言志”和“诗缘情”，是两千多年来中国诗教传统对诗的内涵的本质认识，而诗歌形象塑造“立象以尽意”的根本特征，在决定其语言的象征性、隐喻性、多义性和非确定性等特点的同时，又赋予其节奏、韵律的音乐美和语象造型的画面美。严格说来，诗歌的上述特性，从根本上讲是反规范和反技术性肢解的。它宛若青山竹林中的重重晨雾，置身其中，你只能因这扑面而来的美而感到心旷神怡，没有必要也根本做不到去丈量这晨雾的形状、体积、重量以及和这竹林青山的比例关系。所以，我们主张诗歌教学应从诗歌自身的特性出发，在语言的品味和形象的感受上多下工夫。
（一）品味语言
文学是语言的艺术，任何文学鉴赏都必须首先进人语言层面，而诗歌的语言又是文学语言中最富于表现力的，因此品味语言应该成为诗歌教学的核心。这其中，朗读又是第一环节。鲜明的节奏与和谐的韵律构成了诗歌独特的音乐美，教学中学生只有在反复的诵读中方可感受其或流畅、或舒缓、或高昂、或低沉的特质。同时，诗歌的节奏除了上述音乐节奏以外，还包含生活的节奏、诗人感情的节奏等。任何一首诗都是作者主观感受的表达、内心情感的流露、个人见解和智慧的展现。同样是面对天上的一轮明月，张九龄感受到的是“海上生明月，天涯共此时”的望月怀远；张若虚感受到的是“人生代代无穷已，江月年年只相似”的超越个体生命的通达。同样是面对霜后的满山红叶，杜牧感受到的是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的磅礴生机；王实甫感受到的是“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”的悲伤愁苦。这一切不仅是诗人对大自然的不同感受，更是对生命的不同感受。而这些优美的感受正是通过词句或节段的回环往复，在音乐性的节奏和韵律中传递出来的。因此在诗歌教学中我们要引导学生在反复诵读中去捕捉、体悟这种感受。
诗歌是“始于意格，成于字句”的，一个妙煞的字眼，可以有声有色，极致入微，状难状之景，达难达之情，甚至可以营造出一种意境。因此，诗歌教学中的语言品味除诵读外，更要在结合全诗的基础上在诗句的关键字眼上多多琢磨。如王昌龄“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”中的“忽”字，就将闺中女子从初登楼时的兴冲冲到因忽入眼帘的柳色想起丈夫生发出伤感的这种情绪变化传达得淋漓尽致；张旭“山光物态弄春晖，莫为轻音便拟归”中“弄”字则以拟人化手法化静态为动态，变沉寂萧瑟为喧闹缤纷，传神地描写了山林春意盎然、众物光彩焕发、争奇斗艳的情态和意趣。又如对杜甫《闻官军收河南河北》中的“忽、初、却、漫、须、好、即、便”等词，如果学生忽视这几个动词前的状语的话，那么诗人无限的兴奋和奔放的激情就无法体会到；对杜甫“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中“自”“空”两个字，如果学生没有揣摩到位的话，那么祠堂凄凉冷落的气氛、诗人感伤叹惋的情调也就不可能体悟。
“不学诗，无以言”，孔夫子的这句话极有代表性地道出了古人对诗歌语言的重视。古典诗词中的佳作名句之所以流传千古固然有内容、技法乃至风格等方面的原因，但语言、辞彩表现之功是无法抹杀的。因此，诗歌教学要把好品味语言这一关。
（二）感受形象
诗歌，从来就是形象思维的结晶，它是依靠情、理、象三个要素来唤起读者“投一石，激起静水之波”的。“情以感人”“理以喻人”，但“情”与“理”属于“意”的范畴，是人们看不见的，只有“象”属“境”，可视，具有独特的审美价值。一首好诗，往往就是借助准确、鲜明的形象，去传达感人的情、喻人的理的。因此，感受形象是把握诗歌情感主旨的必由门径。
感受形象重要的是要捕捉并理解诗歌中的意象。所谓意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。如苏轼“一尊还酹江月”中，诗人借“月”这一意象寄托自己难酬的壮志，其情豪迈而苍凉；龚自珍“落红不是无情物，化作春泥更护花”中，诗人借“落花”这一意象来抒发自己坦荡的胸怀和积极的精神；郑谷“座中亦有江南客，莫向东风唱鹧鸪”中，诗人借“鹧鸪”这一意象表达了不愿继续游子行的思乡之情等。意象蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”同构成了富于美感的形象。我们理解诗歌形象，总是从感受意象开始，诗歌教学中我们要引导学生反复揣摩、体味意象，准确地把握意象的内涵。
感受形象除了要捕捉意象外，更要在此基础上去体会意境。意象是构成诗歌的具体的、细小的单位，而意境的范围比较大，它是诗人通过一系列相关意象的组合，将主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。诗歌意境具有整合性，是诗歌艺术成就的重要显现。如杜牧的《江南春绝句》，诗人组合了千里江南、啼鸣莺鸟、红花绿柳、傍水村庄、依山城郭、招风酒旗、南朝寺院、楼台烟雨等意象，将自己对江南的喜爱神往与凭吊之情、历史兴亡之感贯注在美丽动人妩媚多姿的春色描绘中，产生了独特的艺术魅力。又如温庭筠的《商山早行》，诗人选择了富有特征性的景物如“征铎”“鸡鸣”“茅店”“人迹”“板桥”以及“月”与“霜”等作艺术组合，渲染了荒凉凄清的气氛，并以“槲叶满山路，枳花明驿墙”作点染，形象地表达了客子孤苦寂寥、悲伤凄凉的怀乡之情。体会意境就是要体会诗中一系列意象因组合在一起而产生的那种1+1>2的美。
我们在诗歌教学中，要注意引导学生捕捉意象，体会意境，借助联想和想象，进入诗人所创造的无限丰富和广阔的艺术空间，聆听诗人对自然、对社会、对生命最真切的诉说，对接诗人最丰富、最真实、最细腻的情感，享受最具人文关怀、人文精神的美感。
诗是人类希冀达到的一种最高境界。诗不仅是生命的外化，而且是生命蒸发、提纯后的结晶，它保留着生命原汁之美，蕴含着人性本质之善，闪耀着心灵圣洁之美，是人类最伟大的精神建筑，是一片净化灵魂、荡浸爱心、愉悦生命的人间伊甸园。
语言，诗人思维的外壳；形象，诗歌情感的载体。诗歌教学任重而道远。
参考文献：
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[3]钱梦龙等.语文教学呼唤“诗教”回归[J].语文学习，2002，(3)：4-8
周飞，广东深圳中学教师。