首页 -> 2007年第3期
俄罗斯民族精神及其文学艺术
作者：张继荣
刘：我主要负责的是关于俄罗斯民族精神的研究。
张：哦，您在学术上主要研究的是外国文学，对于俄罗斯文学也有很多精辟的见解，所以今天就请您谈一下俄罗斯民族精神与文学的关系，您看如何？
刘：可以。
张：那首先请您给我们介绍一下俄罗斯民族精神的内涵吧。
刘：首先：俄罗斯人民的典型特征就是勇敢顽强和坚忍不拔。这种性格特征和俄罗斯的自然环境有很大的关系。我们都知道，俄罗斯处于中高纬度地带，冬季漫长、寒冷、干燥，夏季短促、温暖，春秋季很短，年温差大，降水少，尤其是西部地区，条件更加恶劣。这种生存环境，培养了俄罗斯人极强的耐受力，因此俄罗斯人能够顽强地忍受生活中的各种苦难，能够坚忍不拔地与命运进行抗争。对于俄罗斯人来说，勇敢顽强与坚忍不拔不仅仅是能力与毅力的体现，而且是生存与发展的必须。俄罗斯人很注意从小就培养孩子的这种精神，比如在俄罗斯的公园里漫步，有时候你可能会看到这样的场景：一个刚学会走路的孩子走了几步，父亲故意将他轻轻推倒，待小孩爬起来后再推倒，这样让他经受一种挫折教育，培养他的忍耐力与毅力。
我们在文学作品中也可以看见俄罗斯民族的顽强与坚韧。比如我们都很熟悉的《钢铁是怎样炼成的》中的主人公保尔·柯察金，他在极端艰苦的环境中始终保持着钢铁般的意志，在身体伤残、疾病缠身的情况下，他仍然是生命不息，奋斗不止。还有车尔尼雪夫斯基的小说《怎么办》中的主人公拉赫美脱夫也体现了为实现理想锲而不舍、甘愿受苦的坚强意志与毅力……
俄罗斯民族精神的第二个特点就是崇尚武力，极具扩张性。我们从俄罗斯的历史就可以看出：对外扩张、建立军事强国几乎贯穿在它的全部发展过程之中。沙皇俄国在16世纪初形成统一国家的时候，其领土面积只有280万平方公里，伊凡四世上台以后，为实现成为称霸世界的“第三罗马帝国”的梦想，他开始对外推行侵略扩张政策。在他之后的沙皇，从彼得大帝，到叶卡捷琳娜二世、尼古拉一世、亚历山大一世等等，都延续着扩张的野心。到19世纪末，俄罗斯国家的版图最终确立。经过长达350年的血腥兼并和殖民扩张，俄国的版图由280万平方公里扩展为2280万平方公里，俄国由单一民族——俄罗斯民族组成的国家扩展成为由100多个民族组成的多民族国家。
其实俄罗斯的这种对外扩张和它的宗教信仰也很大的关系，俄罗斯民族很重视宗教信仰，俄罗斯人民具有浓重的宗教情怀。宗教在其政治和社会生活中占有相当重要的地位。这也是俄罗斯民族精神的第三个特征。
东正教作为俄罗斯的国教，在上千年的时间里通过潜移默化，对俄罗斯精神的塑造产生了深刻影响。东正教主张普济众生和“救世”精神，俄罗斯人便产生一种超民族主义精神。他们认为，东正教是基督教的正教，继罗马和拜占庭之后莫斯科是东正教唯一的保卫者，即“第三罗马”，因而形成了俄罗斯民族特殊的历史使命感和救世主义理念，这种理念为俄罗斯的民族沙文主义和大规模地向外扩张奠定了思想基础，也使俄罗斯的强国梦想因此成为了神圣的事业。同时这种“君权神授”的思想也使俄国民众对沙皇充满敬畏，人民即使身受残酷的剥削与压迫，也不怨恨沙皇，认为都是领主的罪恶，皇上则是好的、善的，是圣者，于是人民对救世主的期盼也常常变成了对好皇上的期盼，而俄国的封建专制制度因此变得更加稳固。长期以来，东正教的信仰赋予了俄罗斯人一种神圣的责任感和使命感，好像这个民族在这个世界肩负有某种特殊的使命。这些东西渗透到俄罗斯文化中间去，就体现出了一种很复杂的面对世界的态度：一方面，他们显得特别虔诚，恭顺；另一方面，又好像非常爱训诫，老是想教导人。
俄罗斯民族是个很复杂的民族，在它勇敢坚韧，对外扩张的同时，它又具有浓厚的艺术气质。俄罗斯人民非常爱好文学艺术，崇尚优雅。说起俄罗斯，我们都会情不自禁的想起俄罗斯的芭蕾舞、歌剧、油画艺术，还有普希金的诗歌，托尔斯泰的小说，柴可夫斯基的音乐……俄罗斯人对艺术的热爱是普遍的，剧院，音乐厅，艺术展览馆是他们经常去的地方。俄罗斯人民对艺术的热爱是从小都培养的，他们非常重视对小孩的艺术培养，周末的时候，很多家长都会带小孩去音乐厅等艺术场所。
张：听您这样一介绍，我似乎更能够理解俄罗斯文学的特质和风格了，一般来说，民族精神在一个民族的文学作品里会得到非常好的体现和保留，文学可以说就是一个时代特征和心理的历史记录，是这样的吗？
刘：对，一个民族的民族精神会有很多体现方式，比如战争，政治、外交、贸易和文化交流等，但我觉得民族精神的最佳载体之一，就是这个民族的文化，就是这个民族的文学。文学是对生活的高度艺术的概括。文学作品中的人，就是对现实生活中的人的典型化，就是艺术化了的现实人物。同样，文学中所表现的生活和场景就是一个时代诗意艺术的表现，从文学作品中，我们可以感觉到当时的历史风云和人物的思想状态，同样在文学作品的阅读中我们可以感觉到民族精神和民族性格在在作品中的渗透。
张：在俄罗斯文学作品中，我们经常看到很多以战争为题材的作品，这是俄罗斯民族崇尚武力和扩张在文学中的折射和体现吗？
刘：是的，俄国人有两大爱好，一个是爱打仗，一个是爱艺术。这两个爱好结合在一起，自然要促成战争文学的发达。中国的文学起源于《诗经》，《诗经》是关于爱情、关于劳动的描写。但是俄国的文学起源却是关于战争的，最早的就是《壮士歌》，现在也可以翻译成《史事歌》。这些口头文学基本上谈的都是部落的民族英雄及其战斗事迹。再接下来就是英雄史诗《伊戈尔远征记》，这是俄罗斯文学发源处的一座宏大的纪念碑。在此之后就是蒙古鞑靼人统治时期，文学成就不高，创作水平也不高，但仅有的几部作品基本上都是谈战争的。比如《拔都攻占梁赞的故事》，还有一部《顿河彼岸之战》，都是描写战争的。18世纪以后，俄国兴起古典主义。古典主义一般是比较严谨的，是一种颂歌体的，主要内容是歌颂国家和帝王的。而在俄国，国家最重要的内容是战争，帝王最突出的功绩就是打胜仗，因此，俄国古典主义文学歌颂战争的内容也是比较多的。
到了19世纪，即我们常说的普希金的世纪。普希金对俄土战争的描写，开创了俄国浪漫主义文学中战争主题的先河。俄国浪漫主义文学中最杰出的作品，如普希金的《高加索俘虏》、莱蒙托夫的《当代英雄》等，都是以高加索这个浪漫的地方为背景的。公元1812年，俄国为抗击拿破仑的入侵而进行了一场可歌可泣的战争，这场战争过去半个世纪之后，有人对它进行了一个宏观的概括，这就是托尔斯泰的《战争与和平》。从托尔斯泰开始，把人物放在战争的特定背景下，通过战争时期与和平时期的生活对照，勾画出人物的性格发展史的心灵的成长史，这成了俄国长篇史诗常常采用的一种模式。托尔斯泰的这种写法后来在肖洛霍夫那部同样不朽的小说《静静的顿河》中得到了创造性的继承。
到了20世纪，俄国以及苏联同样遭遇了许多战争，包括第一次世界大战和国内战争，反法西斯的卫国战争。尤其是第二次世界大战，后来构成了俄罗斯文学史上战争文学的最大的描写对象。有人统计，在卫国战争之后，几乎每一年都有500余部反映卫国战争的文学作品面世。这个势头一直保持到苏联解体之前。在1953年斯大林去世后，大家开始写战争中悲哀的东西，残酷的东西。这时出现一个流派，叫“战壕真实派”。这一阶段比较重要的作品，就是肖洛霍夫的《一个人的遭遇》（又有翻译成《人的命运》的）。这个作品中写到了人性，所提倡的就是对人的关怀。再后来，作家就把英雄主义和悲剧的东西结合起来写。有一部在中国比较有影响的作品《这里的黎明静悄悄》可以作为其代表，因为它将英雄主义的场景和悲剧意味的情节完美地结合在了一起。再往后，苏联文学开始提倡“全景性的军事文学”，写最宏大的场面，试图表现整体性地再现卫国战争期间全民各个阶层的丰功伟绩，这也是为了配合“冷战”时期美苏在军事上的对峙。这一方面的代表作有《解放》和《围困》等等。所以从整个俄罗斯的文学史来看，俄罗斯文学和战争的关系是非常紧密的。
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