首页 -> 2007年第4期
想象与艺术想象谈
作者：匡雅辉
想象是人对头脑中已有表象进行加工改造，创造出新形象的心理过程。对此概念我们应做如下的理解。
第一，想象是以感知过的事物形象为基础，即以记忆表象（储存在脑中的已有的表象）为原材料进行加工改造而形成的。
第二，人的头脑不仅能够产生过去感知过的事物形象，而且能够产生过去从未感知过的事物形象。
第三，想象过程所产生的新形象称为想象表象。想象表象有四种类型：
（1）在现实中存在着但主体未曾感知过的事物的表象；（2）历史性事物的表象；（3）未来会有的事物的表象；（4）在现实中不可能有的事物的表象。
由于构成想象表象的加工、改造过程是通过思维活动进行的，所以，想象是思维的一种特殊形式，是一种形象思维。
（二）想象的构成方式
想象过程是一个对已有形象（表象）分析、综合的过程。想象的分析过程，是从旧形象中区分出必要的元素或创造的素材；想象的综合过程是将分析出来的元素或素材，按照新的构思重新组合，创造出新的形象。想象的分析、综合活动有以下几种形式。
1.黏合。黏合是把两种或两种以上客观事物的属性、元素、特征或部分结合在一起而形成新形象的过程。
2.夸张与强调。夸张与强调是改变客观事物的正常特征，使事物的某一部分或一种特性增大、缩小、数量加多、色彩加浓等在头脑中形成新形象的过程。
3.拟人化。拟人化是把人类的形象和特征加在外界客观对象上，使之人格化的过程。
4.典型化。典型化就是根据一类事物的共同的、典型的特征创造新形象的过程。这是一种在文学艺术创作中普遍采用的方式。
（三）艺术想象在文学创作中的作用
艺术想象在艺术创作中其实具有十分重要的作用。在西方，艺术想象曾为许多作家和理论家重视和提倡，黑格尔甚至说：“真正的创造就是艺术想象的活动”，“最杰出的艺术本领就是想象。”艺术想象是优秀创作最重要和必不可少的条件之一，作者只有通过艺术想象活动，并加以适当的艺术处理，才能把握精细入微的道理和曲折复杂的情致。
首先，艺术想象对作家素材积累、作品所缺环节具有补充作用。高尔基说：“想象和推测可以补充事实链条中不足和还没有发现的环节。”作家所写的东西并非他全部耳闻目睹过，作品中的人物活动也非他亲身经历。进入创作过程，则要运用艺术想象，唤起大脑中旧有的，零碎的积淀，依据可能的情理和生活经验，构思故事，塑造人物，表达主题，达到写作目的。艺术不是对生活的照相，生活中的原型进入作品不可避免地带上作家艺术创造的痕迹，诸多细节则凭艺术想象诞生，作为构成作品的重要材料。更多的情形是，作家因某人或某事启发，艺术想象驰骋，脑中积累一下子活跃起来，重新排列组合，构思出作品雏形，然后展纸“笔耕”，对具体形象与故事、情节与细节又进行第二次甚至第三次细致入微的艺术想象，使其更加完美丰满，作品才趋完成。
其次，艺术想象对作品趣味性、艺术性，作者情感之抒发具有增强作用。《文心雕龙》中有这样的话：“故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎？”艺术想象可以使作家的创作视野十分开阔，文思异常活跃，感情格外充沛，旧有积累在脑中迅速组合，构成的新形象、新情绪极其丰富。
最后，艺术想象在产生新形象的过程中具有综合作用。作家的生活积累（包括形象、细节、情绪等积累）是丰厚的，但这些积累表面支离破碎，缺乏一定联系，甚至难以看出它们蕴含的深刻意义。怎样理清头绪，更合理更巧妙地运用这些素材，既不浪费，埋没它们，又不使它们“力难胜任”呢？只有抓住艺术想象，才会使这些零乱的、碎杂的、分散的东西突然间谐调。
想象在人们认识世界和改造世界的活动中起着十分重要的作用。借助于想象，我们不仅可以驰骋于无垠的现实世界，也可以奔腾于神奇的幻想境地；不仅可以回首年代很远的过去，还可以展望引人入胜的未来。可以说，没有想象，便没有文学艺术，便没有创造发明，便没有科学预见。
匡雅辉，教师，语文教育硕士，现居武汉。