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《阿Ｑ正传》艺术魅力解读
作者：樊 洁 杨谨瑜
一、悲喜剧交融的方式
中国古典文学不讲悲剧喜剧，讲的是悲欢离合、善恶相报，所以即使是令人悲痛欲绝的故事，结局也是苦尽甘来、人生团圆。而西方悲剧、喜剧概念都有特定内涵，二者是泾渭分明的。
鲁迅对中国传统文学大团圆的结局模式是不满的。他说：“《红楼梦》中的小悲剧，是社会上常有的事，作者又是比较的敢于实写的，而那结果也并不坏……然而后来或续或改，非借尸还魂，即冥中另配，必令‘生旦当场团圆’，才肯放手者，乃是自欺欺人的瘾太大，所以看了小小骗局，还不甘心，定须闭眼胡说一通而后快……中国人向来因为不敢正视人生，只好瞒和骗，由此也生出瞒和骗的文艺来。”他呼唤“我们的作家取下假面，真诚地，深入地，大胆地看取人生并且写出他的血和肉来……”。《阿Q正传》最后一章题目为“大团圆”，表面上是承袭了中国传统喜闻乐见的形式，然而，小说真正的结局却是阿Q被送上了断头台，读者难以欣慰开怀。读者不仅可以领悟阿Q是中国人生的悲哀，也体会到鲁迅对传统写作模式的批判与讽刺。
鲁迅说“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”。而且鲁迅在日本时就推崇果戈理的“以不可见之泪痕悲色，振其邦人”那种“含泪的微笑”。
经过了一番调整融合，鲁迅既突破了中国传统艺术大团圆式的难分悲喜剧的模式，又消失了西方传统的悲剧和喜剧的截然差别，而将悲剧和喜剧巧妙的浑融一体。
在《阿Q正传》中，一切可笑的，同时也是可悲的，而一切可悲的，同时也是可笑的。阿Q是一个劳动者，他质朴，阿Q渴望改变最为悲惨的现状，得到一个起码的生活权利：有一个住的地方，有一张秀才娘子那样的床；有老婆孩子；对死亡有恐惧……这些是应该肯定的，也就是人生有价值的东西。但是阿Q谋求改变悲惨现状的思想行为竟出奇地愚昧、极端的可笑，他一贯沉浸在精神胜利法中，想解脱痛苦，终至忘却痛苦，浑浑噩噩，不知所终。这是需要批判的，是人生无价值的东西。值得同情的东西和应该否定的东西统一在阿Q身上，作品用给阿Q的悲剧性命运裹上喜剧形式的手法，既毁灭他人生有价值的，痛惜他生活命运的悲苦无告，又撕破他人生无价值的，嘲讽他思想行为的愚昧麻木。这就使人们读之欲笑，思之欲哭，眼泪和笑声高度地交融统一，形成了巨大的情感冲击波，轰击着读者的灵魂，在笑声中感受更为深沉的悲哀。阿Q越是获得精神的胜利，读者越是感到悲哀；阿Q越是感到得意，读者就越是感到痛苦。最终读者由发笑转入痛苦的沉思。这就比写成单纯的悲剧或喜剧产生了更为丰富、强烈的效果，作品内涵厚重，耐人深思。
二、塑造典型继承发扬了中国传统文化特色
鲁迅塑造了一个阿Q，不仅“画出这样沉默的国民的魂灵来……作为在我的眼里所经过的中国的人生”，而且精神胜利法还揭示了人类精神现象的一个重要侧面。正如恩格斯所说：“他们既然对物质上的解放感到绝望，就去追寻精神上的解放来代替，就去追寻思想上的安慰，以摆脱完全的绝望处境。”这就使阿Q和他的精神胜利法具有了超时代、超民族的意义与价值。西方文学中也有这样的作品，比如西班牙塞万提斯的代表作《唐吉诃德》，表现了人类容易陷于某种主观主义的误区；英国莎士比亚的代表作《哈姆雷特》，表现了人类忧郁和犹豫的惰性特征；歌德的《浮士德》表现的则是人类自强不息的进取精神。那些作品都是宏篇巨制，而《阿Q正传》呢？仅仅三万多字的小中篇，就塑造出这样一个不朽的精神典型，实属罕见。这一罕见效果的达到，离不开鲁迅对传统文化艺术特色的继承和发挥。
比如传统文化里模糊写意的特色。在《阿Q正传》中，阿Q和其他人物的外貌、经历，等等都有些渺茫，作者没有用浓墨重彩清晰描绘，赵太爷、钱太爷、王胡、小D 长什么样？穿什么衣服？具体来历怎样？都没做细致交代和展示分析。但是，单纯中含复杂，冲淡中藏浓郁，小说只给我们极为简易、单纯的线条，却能引人去咀嚼，去玩味，去想象人生社会的背景底色，去体悟生活哲理。渺茫与模糊反而令读者放开想象，获得更加丰富鲜明的印象。
再比如传统艺术里白描手法。鲁迅说：“我力避行文的唠叨，只要能够将意思传达给别人，就宁肯什么陪衬也没有，中国旧戏上，没有背景，新年卖给小孩看的花纸上，只有主要的几个人，我深信对我的目的，这方法是适宜的。”这种传统手法在语言上的例子随处可见，如第四章恋爱的悲剧，阿Q向吴妈求婚那一段：
“我和你困觉，我和你困觉！”阿Q忽然抢上前，对伊跪下了。
一刹时中很寂然。
“阿呀！”吴妈愣了一息，突然发抖，大叫着往外跑，且跑且嚷，似乎后来带哭了。
阿Q对了墙壁跪着也发愣，于是两手扶着空板凳，慢慢的站起来，仿佛觉得有些糟。他这时确也有些忐忑了，慌张的将烟管插在裤带上，就想去舂米……
三言两语将事情交代清楚即可，不罗嗦一字一句，但人物特有的行为举止都准确而传神地印在读者脑海里。这就是典型的节制、凝练的白描手法。
这些都深得中国传统文化的精髓，含蓄、凝练，举重若轻、意蕴悠长。这就超越了平庸，显示了居高临下的高技巧、大手笔。而这种艺术特色，因为隐含着厚重、沉稳、执著的思想内容与文化意蕴，所以决不显得浮飘，而是篇幅虽短，分量却重，形式虽小，含金量却大。
三、借鉴西方艺术表现手法——现实主义与表现主义结合带来“间离效果”
间离效果体现在小说里就是用现实主义手法叙述故事时插入叙述者的机智巧妙的议论，提醒读者脱离作品，去若即若离的感受人物，理解人物，让理智发挥作用，牵制情感的放任，思考作品外更广泛的人生社会意义。这就可以打破共鸣的独断地位，触发读者艺术鉴赏中的理性激动，引起深广的联想和冷静的思考。
例如第四章恋爱的悲剧中的一段：
“断子绝孙的阿Q！”
阿Q的耳朵里又听到这句话。他想：不错，应该有一个女人，断子绝孙便没有人供一碗饭，……应该有一个女人。夫“不孝有三无后为大”，而“若敖之鬼馁而”，也是一件人生的大哀，所以他那思想，其实是样样合于圣经贤传的，只可惜后来有些“不能收其放心”了。
“女人，女人！……”他想。
“……和尚动得……女人，女人！……女人！”他又想。
我们不能知道这晚上阿Q在什么时候才打鼾。但大约他从此总觉得指头有些滑腻，所以他从此总有些飘飘然；“女……”他想。
即此一端，我们便可以知道女人是害人的东西。
中国的男人，本来大半都可以做圣贤，可惜全被女人毁掉了。商是妲己闹亡的；周是褒姒弄坏的；秦……虽然史无明文，我们也假定他因为女人，大约未必十分错；而董卓可是的确给貂蝉害死了。
最后一段话是鲁迅的穿插，表面是说阿Q，可是千百士大夫的无耻面目也在里面了。这样，叙述者时而进入角色，代替角色说话，时而又跳出来，用机智深刻的议论把透过角色要挖掘的秘密告诉给我们读者，引导读者去思考此中的丰富内涵，引导读者去联想类似的其他现象和事物。讲故事的人没有让读者深深沉浸在故事角色的悲欢离合等等思想情感里，而是让读者明白这只是作品，你们思考的应是更广泛更普遍的心理、人生、社会，促使人们从社会的角度，而不是故事的简单角度出发，去作出思考社会人生，改造世界的行动。这类作者出面的议论剖析，是与人物的言语、行为和心理活动的描绘糅合在一起的，不仅没有累赘之感，而且成为作品中化一般为奇特，化腐朽为神奇的升华之处。《阿Q正传》中这种手法运用得极为精粹，幽默、辛辣，三言两语，就起了画龙点睛的作用。这种写法在传统小说里是没有的，这就是利用了间离效果。
作品把现实主义和表现主义结合起来，利用了“间离效果”，阿Q就跳出了小说的平面，也跳出了特定的未庄，农村，中国社会，而反映了人类共同关注的某些形而上的要素，这是对人类的存在做出的沉痛反思！作品就具有了超民族、超时代的意义与价值。
在这篇小说里，鲁迅将悲喜剧结合，现实主义和表现主义结合，使《阿Q正传》成为继承传统和冲破传统和谐统一的典范之作。而鲁迅的作品之所以充满着革命家的激情，思想家的睿智，文学家的魅力，重要的原因之一便是他既能将深厚的传统文化底蕴运用自如，又能广泛吸取外来的先进文化营养。惟其如此，《阿Q正传》才有说服力的成为中国现代小说的昆仑，成为世界文学中的经典，经久不衰，回味无穷。
樊洁，杨谨瑜，新疆农业职业技术学院教师。