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《辋川闲居赠裴秀才迪》美点导析
作者：柯贞金
首联、颈联写景，景中有人。景为眼前之景，人为画后之人。
首联“寒山转苍翠，秋水日潺湲”写寒秋山景。第一句写山，写山之静与山色之动，是静中有动。随着天色渐晚，山色显得更加苍翠、幽深，这是一种幽静，是一种冷静。山本是静止之物，但一“转”字用得妙极：一来表示山色越来越深，越来越浓，是色彩的变化；二来由于夕阳渐渐西沉，光线越来越暗，山的阴影越来越大，是光影的变化；三是由于光影与色彩的变化，白天也在随着而流逝，傍晚渐随山色山影而来，此为时间的变化；而因为傍晚款款而至，所以本是秋高气爽之时节，又因其地处北方——陕西蓝田，人在山中，山在暮时，因而随着山色之变，人感觉出秋之寒意渐浓，此为感觉的变化。所以一“转”字，使把静穆的山写得灵动，把静景写动，在不变的空间中写出了流动的时间。第二句写水，写水的动与水之静，是动中求静。水，特别是山间之水，是清澈而流动不居的，“潺湲”一词写出了水的声音写灵动。但一“日”字就令境界全出：一则它表示水流每日每时都在流动、喧嚣，这是动态；二则使人感觉它的始终如一，它的永远守恒，因而又是恒静之态。所以一“日”字，把喧嚣不停的水写得守恒，把动景写静，是在活动的空间中写出了恒定的时间。
首联已是不平凡：第一句写视觉，目光所至为整个寒山，从大处着笔，描写山色的细微变化，落脚于微小；第二句写听觉，写近处的水，写水之声音，从小处着眼，描写水流的长流不止，落脚于永恒。远近交错，大小相间。而且前句以双声结尾，后句以叠韵收束，音韵和谐。
颈联“渡头余落日，墟里上孤烟。”写傍晚原野暮色，写渡头日欲落，墟里炊烟起的傍晚。首句写渡头，渡头在水边，夕阳在水上，是远景，是自然之景。“远水无波”，加上处于原野，水流平缓，因而水原是动的，但远远看去却是静的；“夕阳西下”，由于下沉缓慢，虽然夕阳是动的，但乍一看去也是静的。一“落”字写出静景中之动，一“余”字，运用拟人手法，写出了动态中之静。更可贵的是“作者精确地剪取落日行将与水面相切的一瞬间”，让读者感觉到时空相切处之精妙与奇特。第二句写墟里，墟里在陆上，陆上有人家，人家升炊烟，仍是远景，却是有人之景。夕阳西下，牛羊归圈，农夫返家，原野一片静寂，但静中隐隐联想到人的活动——生火做饭，在静中还能看到另一动景——炊烟升起。虽然原野是静的，但有人活动；炊烟袅袅，远观似动而静。一“孤”字，使用移情手法，使人感觉人烟之少，自然之静谧；而一“上”字，运用拟人手法，又让人感觉到人的生气与物之运动。两句均是动与静的巧妙结合。如果说首联让人看到的自然的哲理，颈联让人感受到的是人与自然的和谐。在这样和谐的大自然中，让人不觉有寄身其中的愿望，想到陶渊明的诗“暧暧远人村，依依墟里烟”，想到陶渊明的隐居之乐。这两句历来被人所称道。如曹雪芹借香菱之口评曰：“还有‘渡头余落日，墟里上孤烟’：这‘余’字和‘上’字，难为他怎么想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒像我又到了那个地方去了。”正因写得自然写得微妙，才会让人产生身临其境之感。
王维是诗人，也是画家，因而有“诗中有画，画中有诗”的美誉。再整体观照前两联，可看出作者不仅具有高超的文字工夫，还有精湛的绘画工夫。首先看这两联取材之妙。作者选取了秋天典型的山野田园之景物：寒山、秋水、（柴门、暮蝉）渡头、落日、墟里、炊烟，有动有静，相互点染，和谐自然，清新静穆、脱离烦嚣、清空明净、充满生机。“诗中的一景一物都经过作者主观过滤而带上了感情色彩。”这一手法比谢灵运高明：“谢诗常将捕捉到的景物一古脑儿地堆进诗里，使画面挤得密不透风，因而不够清晰爽目，‘颇以繁芜为累’（钟嵘《诗品》）。王则扫去了堆砌繁芜之病，根据构思的需要，选以最能表现自然美的景物入诗，构成情景交融、完整浑成的意境。‘诗不患无景而患景烦。’（陆时雍《诗境总论》）”其次看其设色之妙。两联中有寒山的苍翠，秋水的清澈，有落日的通红，有孤烟的淡黑。整体的色彩是以淡为主色，浓淡结合，整幅画面淡雅、清幽、空濛、浑融，如同一幅水墨画，这种淡色调与作者冲淡平和的心境是相合的。“摩诘以淳古淡泊之音，写山林闲适之趣，如《辋川》诸诗，真一片水墨不着色画。”第三看线条及空间的搭配之妙。有上有下：寒山自下而上由阳转阴，秋水自上而下潺潺流动，落日自上而下缓缓落下，炊烟自下而上冉冉升起，整个画面体现了一种力学的平衡与和谐。线条上有连绵的群山、弯弯的溪流、浑圆的夕阳、笔直的炊烟，特别是圆的太阳相切于平的水面，显得如此融洽、平稳。整幅画线条搭配自然、和谐。第四看人物安排之妙。首联了无人迹，但确有人在，那是作者巧妙藏于景中，去感觉秋之寒意：有一“寒山”便有人在，因有触觉存在；有一“潺湲”便有人在，因有听觉存在；有一“转苍翠”便有人在，因有视觉的存在。颈联无一人字，但也有人在，那是农人的存在：既有“渡头”就会有船夫，既有炊烟，亦有人烟。真是画在人眼中，人在图画后。诗人的高明之处还在处处写景，未见一“人”字，却处处让人感到人的存在。正如黑格尔所说：“它更强调的是在一切现象里观照太一实体和抛舍主体自我，主体通过抛舍自我，意识就伸展得更广阔，通过摆脱尘世有限事物，就获得了完全自由。结果就达到了自己消融在一切高尚优美事物之中的福慧境界。”
颔联、尾联写人，人在景中。景是眼前景，人是画中人。
颔联“倚杖柴门外，临风听暮蝉”写诗人形象。“倚杖”既写作者年事已高，需拄杖而行，也看出作者“斜倚拐杖醉吟风”的安闲意态。“柴门”代表隐士所居及田园生活中的最典型的意象。“临风”是一个颇具诗意的意象，历来用此词处颇多。“蝉”是高洁之物，是贤士用以自况的意象，听蝉必是爱蝉，就是自比于蝉，也就是对蝉所象征的人格的仰慕，也就是作者精神的写照。两句诗就写出了作者倚杖而立，临风听寒蝉长吟，流水潺潺，看寒山苍翠、渡头落日，墟里炊烟的安逸意态，潇洒神情，与陶渊明“策扶老而流憩，时娇首而遐观”（《归去来辞》）神态颇似。作者暗用典故，把陶诗融化于诗中，不落痕迹，作者对与陶渊明相同的生活环境、相同的人生旨趣的向往，已跃然于纸上。因此作者隐居村野，寄情山林，洁身自好，放浪形骸于美丽的大自然，既是对“尘网”的挣脱，也是自已自然本性的放纵。王维在安禄山攻进长安时曾被授以伪职，后来曾为此受到唐肃宗的审查惩办。事后虽蒙从宽发落，又被任为给事中，以至尚书右丞，但王维从此厌弃了政治，看破了红尘，此后他虽一直是身在朝庭，心在山林，思想上、心理上已成了一个隐士，成了一名不出家的佛教徒。刘克庄在《后村诗话》中曰：“右丞不污天宝之之乱，大节凛然。其诗摆落世间腥腐，非食烟火人口中语。”刚好这时他又买到了当年曾属于宋之问的一座位于辋川的别墅，即所谓终南别业，于是便俨然以隐士自命。政治上的失意、生活上的孤独，心灵上的孤寂，让他追求恬静出世，所以他的诗，特别是辋川诗充满禅意，王维本人也被授予“诗佛”之名。
于世俗生活，王维是孤独的，因为俗世中难有志同道合之人。而于心灵生活，王维是充实的，他有山水相伴，他能在静谧和谐的大自然中参悟人生，“此心安处是吾乡”，自然就是他心灵之乡，更重要的是，在隐居的生活中，他有一位志趣相同的知音——狂士裴迪。
尾联“复值接舆醉，狂歌五柳前”，运用典故，刻画了一个与世相悖、放荡不羁的狂士形象。“醉”是高人隐者追求的境界，乱世的大醉就是心灵的独醒；一“复”字说明不是第一回醉了，而醉的不是别人，是颇有“风歌笑孔丘”的楚狂人接舆风范的隐者裴迪，狂士醉态当然与众不同：“狂歌五柳前”。章燮曰：“以楚狂比裴迪；五柳先生，其风趣优游，雅兴契合，故以陶潜自比。”所以在这良辰美景中又有志同道合的友人相伴，一来表明作者交游之高雅，二来题目之“赠”字也就落到实处。
整首诗两句写景，融情于秋景之中；两联言志，托志于山水之上。这一点与山水田园诗人谢灵运不同：王诗表现的是心中的山水，谢诗写的是眼中的山水。谢灵运把山水看着是审美的对象，因而喜爱之而描绘之；王维把山水当作心灵的故乡，所以喜悦之参悟之而最终达到融于其中，物我交融、情意相通、天人合一的化境。读此诗便使人志趣高雅、神怡气清。因而清田雯在《古欢堂集杂著》卷二赞曰：“摩洁恬洁精微，如天女散花，幽香万片，落人巾帻间。每于胸念尘杂时，取而读之，便觉神怡气静。”
柯贞金，武汉大学文学院研究生。