首页 -> 2007年第12期
古诗词中的色彩美
作者：郝光霞
自古以来，诗歌就有用色彩描写塑造意象，表达感情的传统。《诗经》中有“蒹葭苍苍，白露为霜”，“何草不黄”等句子。唐诗是古代诗歌发展的顶峰，表达技巧成熟、完善，用色彩营造意境，表情达意已到了炉火纯青的地步。李白“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，白居易“日出江花红盛火，春来江水绿如蓝”等都是很典型的例子。从这些句子中不难看出“诗中画”主要借助于色彩词汇的灵活运用和巧妙搭配、相互映衬。那么一般出现在诗里的颜色词汇有哪些呢？
从大量诗词中我们发现，出现在诗词里的颜色词汇主要有：红、绿、黄、白、黑、紫、金、银等，而“红”又可与之相同或相近的朱、丹、绛、赤等互换，“绿”也可用翠、青、碧来代替。也可在这些颜色词前加上表示深浅、明暗、新旧等的形容词，如新绿、暗红、残红等。此外，诗中还有“春色”、“秋色”、“秀色”等词，虽不指某一种颜色，却概括性极强，构成五彩缤纷、色彩斑澜的艺术效果。那么，这些词汇是如何塑造形象、烘托意境的呢？
我们知道，运用于文学艺术中的色彩已不再是简单的自然界色彩，而是经过加工提炼溶入作者的主观感情的形象即意象，它往往由表示色彩的词语和表示富有色彩的事物的词组成，如“红花”、“碧波”等。秦观《如梦令》“莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱”。作者连用两组色彩，黄嘴啄红花，燕尾点绿波，色彩分明，调子和谐，不仅在直观上引起对色彩的美感和联想，而且色彩美增加意境美，生动形象地展现如画春光，表达作者欢快的心情。从这首诗中我们也可看出诗人用色很注意搭配，处理好各种不同色彩间的对比关系，使它们彼此烘托，互相映衬，是许多著名诗人常用的艺术手法，如杜甫“野径云俱黑，江船火独明”，李贺“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”都是先用大块黑色，用暗调，又用亮光点染，色调明暗变化，彼此烘托，构成一幅幅色调鲜明的画面，给人艺术的享受。除了黑白、明暗对比，古诗中常常有红（暖）绿（冷）两色的映衬，“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯”、“绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”（元好问《同儿辈赋未开海棠》）。这些作者或以“红”衬“绿”，使“绿”更为突出，或以“绿”托“红”，使红更加耀眼，或红绿互相映衬，形象鲜明，达到“诗中有画，画中有诗"的完美境界。
有的诗人用同一色调，但有深浅浓淡的变化，如：“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”（杨万里《宿新市徐公店》）。融淡黄入深黄，蝶花浑然一体。
也有诗人所写诗词全篇用色，勾画背景，诗的境界更为广阔，色调更加鲜明，如岑参《白雪歌送武判官归京》。
诗一开始以“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜东风来，千树万树梨花开”。写出塞外八月飞雪的奇景，出人意料地用梨花比喻落在树上的积雪，生动的勾画出一幅春景图。又以空旷荒凉的塞外，愁云惨淡的天空，纷纷扬扬的飞雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”。在一片银白的世界中，诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是多么和谐而又美丽，真是独树一帜。全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的塞外图景。
还有得诗只写景物，不用颜色字，但由于各种景物巧妙组合，在总体上形成某种色调，因而也具有较强色彩感。如“明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋暝》）。“明月”、“松间”、“清泉”、“石上”是一组为人熟知的自然景物，它们的形态、色泽易于联想：皎洁的月光静静地泻在松林上，清清的泉水漫过石磐淙淙地流着……一幅淡雅朦胧的山水画尽在眼前。再如北朝民歌《敕勒歌》“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊”。苍天、草原、牛羊，这些具有不同色彩的形象构成一种苍茫的色调，画出了广阔无垠的草原形象。
从色彩美的角度来欣赏诗歌，我们对诗歌的美便有更深层的认识。
郝光霞，陕西绥德师范学校教师。