首页 -> 2008年第1期
高职院校影视欣赏课的教法探索
作者：龚贤武
这一讲的内容是“电影和运动”，这是一个有关电影特性的问题，也是一个理论性较强的讲题。设计这一讲的时候，我的基本思想是淡化理论，补充电影史的知识，以丰富而有代表性的电影片段加以说明。下面是讲授过程：
每一种艺术都有它的特性，电影艺术也不例外（提问：请同学们想一想，电影有什么特点？对学生们的回答进行归纳和点评论）。电影有很多特性，运动性可以说是电影的一个本质特性。为什么这样说？我们先从“电影”这个词在西方语言里的情况来说。
英文Cinema和moving pictures都带有运动的含义，电影最早出现于法国，在法语里，“电影”也有运动的意思，在其他很多西方国家的语言里，也是这样。在西方人的观念里，电影就是运动。电影传到东方之后，运动的意识淡了，汉语“电影”和日语“映画”词意里都失去了运动的含义。下面我们从四个方面来说明运动对于电影的重要意义：
一、电影出现之初最吸引人的就是影像的运动
电影被称为“第七艺术”，和建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈并列。它是唯一可以让我们知道诞生日期的艺术。1895年12月28日，电影先驱法国的路易·卢米埃尔兄弟正式公映了他们制作的几部活动照相--世界最早的电影，这一天，是世界电影发展史上具有历史意义的一天。人们首次看到了活动的画面，复制现实的梦想在这里得到实现，的确引人入胜，令人激动（这里补充了电影早期的历史发展情况，丰富学生的电影知识）。
电影影像运动的产生：胶片在放映机里的运动和视觉暂留原理共同作用，使银幕上出现了活动的影像。
视频举例：快速翻动书页，使书页中本是静态的一幅幅人物画像活动起来（这一段视频使本来较抽象的原理变得直观起来，学生很容易理解）。
胶片在机器里面转动，最初是以每秒16格的速度，现在是24格。电影以每秒24格画面的技术规格，构成适应人眼视觉的动态画面，就画格讲，每一格画面都是一个静态的单元，而任何电影影像都不只是一个画格的展现。因此，人们常说，电影的最小含义单位不是画面而是镜头，一个镜头可以包括几个、几十个甚至几百个画面或者画格，所以电影影像不可能是静态的照相，而是一种时间流程中的空间展示，是一个运动的过程（这一段从丰富学生的电影知识着眼）。
我们人的眼睛是倾向于看运动的。
实验：放一段动感很强的电影片段，同时让学生看着投影一旁的静态的讲桌，让学生体会他们的视觉感受。
戏剧、舞蹈——虽然也是时空综合的艺术，但是它们的“时空统一”是一种高度虚拟化、程式化和限定于舞台的艺术，抹去了空间艺术所具有的那种“逼真”和“写实”，又不具备时间艺术带给人的那种无穷想象。它们的动作在固定的空间中持续发展，动作持续发展的延续时间同实际时间是一致的，而电影动作不必与实际时间一致，它可以延长、压缩、省略和将过去、现在、未来融合，电影的时空是极其自由的。
（以上从艺术的时空特点的角度，将电影和其他艺术进行对比，也开阔了学生的视野）
电影的时空由影像的运动而产生和体现，电影影像的运动，不仅注重水平的运动，更注重纵深的运动；不仅有直线的，更有曲线的，给观众充分的立体感，使本来是平面的虚拟银幕变得更象一个真实的立体的空间。
视频举例：1、《巴顿将军》开头的一个片段。
2、《云水谣》中第26分左右的一个片段。（这是2006年底公映的一部国产片，它在电影语言的运用和情感力量方面可以说都达到了很高的水平，这一讲之前，我让学生欣赏过这部片子。）
二、影像的运动产生电影的时空
电影是时空综合、时空统一的艺术。（提问：请同学们想一想，其他门类艺术从时空的角度看，分别属于什么类型的艺术？）
归纳：文学、音乐——时间艺术
绘画、雕塑、建筑——空间艺术
戏剧、舞蹈——虽然也是时空综合，但是它们的“时空统一”是一种高度虚拟化、程式化和限定于舞台的艺术，抹去了空间艺术所具有的那种“逼真”和“写实”，又不具备时间艺术带给人的那种无穷想象。它们的动作在固定的空间中持续发展，动作持续发展的延续时间同实际时间是一致的，而电影动作不必与实际时间一致，它可以延长、压缩、省略和将过去、现在、未来融合，电影的时空是极其自由的。
电影的时空由影像的运动而产生和体现。影像的运动不仅注重水平的运动，更注重纵深的运动；不仅有直线的，更有曲线的，给观众充分的立体感。
视频举例：1、《巴顿将军》的片头
2、《云水谣》第26分左右的一个片段
三、电影影像的运动是创造含义、表达感情的
电影讲究运动，但不是无目的的乱动，我们以前的一些国产片，尤其新时期刚开始的一些电影，注重了运动，但往往没有明确的目的。影像的运动应该赋予意义或情感。
视频举例：1、《黄土地》片尾一段。
2、《精神病患者》第24分钟左右的片段。
四、电影运动的几个层次（这里丰富学生电影知识的同时，也说明运动在影片里无所不在）
（一）客体的运动——拍摄对象是动态的，摄影机固定。
固定摄影机拍摄的动态影像，是早期电影中最基本的、占最大多数的影像形态。
（二）主体的运动——拍摄对象不动，摄影机运动。
就现代电影艺术来看，摄影机自身的运动构造出影像的动态性，成为电影影像运动的主要手段之一。
摄影机运动的方式主要有以下几种：
1、推（推镜头）——摄影机沿光轴方向向前移动拍摄。
2、拉（拉镜头）——摄影机沿光轴方向向后移动拍摄。
3、摇（摇拍镜头）——摄影机位置不动，只有机身作上下、左右、旋转等运动。视频举例：《云水谣》中的一个片段。
4、移（移动镜头）——摄影机作水平或者升降运动。
以上是较为常见的几种摄影机运动的方式，其他还有晃动、旋转等。
有时候一个镜头存在多种摄影机运动的方式。视频举例：《泰坦尼克号》第81分钟左右的片段。
（三）主客体都运动——拍摄对象运动，摄影机同时也在运动。这一类镜头通常称为“跟镜头”。
利用摄影机的运动来复现运动中的现实物象，是现代电影中影像运动的又一重要手段。
（四）镜头组接的运动
前面三种运动是从单个的镜头元素来讲的电影影像的运动，而电影运动的另一个重要方面，是镜头之间的剪辑组合所构成的影像运动，这是通过蒙太奇手段把各个分散的镜头有机组合而形成的连贯性和节奏感。关于这个问题，我们将在下一讲“电影艺术的基础——蒙太奇”中再来认识。现在我们通过一个片段先来感受一下镜头组接所造成的运动感。
视频举例：《云水谣》第1时44分左右的一个片段。
总之，运动给电影以生命，没有运动就没有电影。运动是电影影像生命的灵魂。
参考文献：
[1]许南明.电影艺术词典.中国电影出版社.2005.
[2]李显杰 修倜.电影媒介与艺术论.华中师范大学出版社.1994.
龚贤武，男，武汉商业服务学院讲师。