首页 -> 2008年第5期
普通高校大学生音乐鉴赏能力的培养
作者：刘 靓
一、运用多媒体教学模式，激发学生兴趣。
奥尔夫音乐教学法认为“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。兴趣是最好的老师，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇。多媒体辅助教学以其具有形象性、直观性、生动活泼、信息容量大、知识结构新、应用面广、效率高、效果突出等特点，将文字、图象等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源；为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官激发学生探究知识的良好动机从而引发学生学习音乐的兴趣。因此教师在每上一节音乐课之前将本节课学习内容做成“声像并茂”的课件，通过多媒体放映到屏幕上，使音乐欣赏课堂不再是单纯的教与学的模式，而是像在看一部有解说词的电影，使学生的听觉与视觉很好的结合起来，不再是单单地听听旋律，而是直观了解每一部分旋律所表达的内容，初步感知音乐。例如：在音乐欣赏课《春江花月夜》教学中，利用画面和声音的紧密结合、视听同步、形象生动，形成了有机的动态场景，把月色朦胧安静的夜晚展现在学生的面前，创设了安逸的情境，为学生理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路，开阔了视野，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美，引发大学生对音乐的兴趣，为学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情作好铺垫。
二、融会音乐知识，培养学生音乐感知能力。
音乐作为一种艺术，它不仅具有音乐、音响的外部形式，而且还有人类社会生活和思想感情的丰富内涵。欣赏者通过听觉从音乐中直接接触到的是音乐的表层，还必须透过这个表层深入到音乐的里层，进一步感受与理解音乐的感情内容和思想意境，这才是音乐欣赏的正确途径。由于文化程度的积累，大学生们无论对西方音乐还是民族音乐都具备了一定的感知能力，但由于学习任务的繁重，他们不可能花费很多精力对这门艺术作深一步的探究，由于缺乏系统的音乐知识，对音乐的欣赏只停留在理解表皮的程度上。因此，在音乐欣赏教学中融会各种音乐知识，引导学生通过对音乐的表层的感知，进入对音乐里层的情感体验，从而达到培养学生音乐感知能力的目的。
例如，在小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的欣赏教学中，将民间故事中梁祝相爱、抗婚、化蝶等主要内容，与奏鸣曲显示部—相爱，展开部—抗婚，再现部—化蝶有机地结合在一起。同时，将旋律、节奏、节拍、速度、力度、乐器音色等在欣赏作品的过程中涉及到的相关知识融会其中，使学生在欣赏作品的过程中，不仅有特别愉悦的审美体验，而且“顺带着”学习和了解到相关的音乐知识。要着重培养学生分析、理解音乐作品的能力，还可以在讲授欣赏课的过程中，针对学生采用启发式和对比式的教学方法。又如，在学生们欣赏歌剧《白毛女》时，通过歌剧中《十里风雪》和《扎红头绳》两段唱腔，引导学生进行音乐语言要素中节奏与速度的对比分析和感受。通过分析，学生们惊讶地发现，这两段速度不同，情绪各异的唱段，是以同一音调为基础，通过节奏、速度的变化塑造不同的音乐个性，体现戏剧人物在不同环境中的情感体验。欣赏后及时引导学生进一步归纳：在音乐作品中，表现婉转、抒情、优美、沉思的情感，节奏往往大多比较疏松，音的时值也长一些，音与音的连接松弛，速度较慢；表现激动、紧张、欢快的情绪时，节奏则往往紧密、音值短、音与音的连接紧凑，速度较快。通过作品欣赏与音乐要素知识的渗透，学生们从感性体验入手，加强了对节奏、速度、旋律等音乐要素的认识及在音乐表现中的作用，使学生们初步学会如何去欣赏音乐。
三、整合学科知识，培养学生音乐鉴赏能力。
高校音乐欣赏课具有题材广、体裁多、容量大、方法灵活的特点。它寓知识于音乐，在开阔学生音乐视野上可以发挥巨大作用。音乐与其他学科有着千丝万缕的联系。欣赏音乐作品，必然涉及政治、经济、历史、地理、自然知识、风土人情等方方面面，还要接触各历史时期、各文化圈及许多题材、体裁、风格、形式等。可以说，音乐欣赏课是一部包罗万象的“小百科全书”。通过欣赏音乐可以使学生们更好地与所学专业知识进行学科知识整合，拓宽学生的知识面，因此采用DBME音乐欣赏教学形式。所谓DBME音乐教育，简单说，就是从创作、历史、美学、评论四个不同角度或领域来指导学生学习音乐，这种多视角的应用保障了学生们从一系列不同角度来研究作品。在现实应用过程中，这些学科视角并不是僵硬不变的，相反，就所学作品而言，学科视角是相互结合、融合的，并且侧重点也有所不同。随着焦点的变化，教师鼓励学生们从一个广泛的角度来学习音乐作品。提问式或认知学习能够促使学生们积极思考、解决问题，并且能够增强他们的观察力。学生学会对作品做出反应，并能够明确表达和论证他们的感性认识。学生们对音乐有了深刻的理解以后，他们就会重视音乐欣赏教育并视音乐学科为学校各科中不可缺少的科目。这种模式能够帮助学生把所学音乐与自己的世界和他人的世界紧密相连。这一模式强调思维和推理技能，通过扩展音乐教育，包容美学、历史和评论，学生们可以从一个更广阔的视野和背景来审视音乐，让学生学会认识音乐作品的价值以及他们与更加广泛的思想和主题的关系。如：在欣赏柴可夫斯基的《1812序曲》时，教师应该结合历史学科了解1812年是俄罗斯历史上的一个光荣而自豪的年代，因为俄罗斯人民和俄罗斯军队在这一年以高昂的爱国热情击溃了拿破仑入侵的六十万法国军队，获得了卫国战争的辉煌胜利。1880年，柴可夫斯基应莫斯科音乐学院院长尼古拉·鲁宾斯坦的邀请以重建的莫斯科救主基督大教堂落成为题写了这首序曲，作品全称为“用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲”。如果让学生课前了解了这一段历史，在欣赏的过程当中学生也就很容易听出音乐所描绘的激烈地战争场面，同时通过对历史地了解，学生将研究作曲家、表演家、指挥家和观众的角色和作用；学会建立解释作品和对作品作出反应的标准，对音乐作品作出正确的评定，从而提高学生音乐鉴赏能力。
四、重视音乐实践，提高学生音乐鉴赏能力。
音乐课程是实践性很强的课程。因为就音乐的本质而言，是需要人们心灵与肌体两方面都投入其中的艺术活动。普通高校音乐审美教育更应注重实践性，这也是提高学生音乐鉴赏能力的良好途径。学生缺乏参与音乐实践活动，提高学生的音乐感知能力、鉴赏能力就成为一句空话，普通高校学生音乐审美教育的目的、意义也就无从体现了。有条件的学校要采取课内与课外相结合的教学方法，积极引导学生进行音乐实践活动，发展校内艺术团，为大学生提供参与机会，如：鼓励学生进行一些简单的音乐创作，自编自演音乐舞蹈等，从而积极培养学生良好的音乐欣赏习惯，提高学生对音乐的鉴赏能力。
普通高校大学生音乐鉴赏能力的培养不仅有助于提高学生的审美能力，培养学生丰富的想象力、表现力和创造力，提高和完善他们自身文化艺术修养，还能不断地引领学生学习、继承、借鉴、传播、创新本民族和域外的优秀音乐文化，这对提高学生的整体素质、文化修养以及弘扬民族文化起着重要作用，这也是高校落实素质教育、推动校园文化建设的重要载体。
刘靓，河南漯河医学高等专科学校教师。