首页 -> 2008年第7期
关于初中古诗歌教学的几点思考
作者：潘惠娥
一、诗歌教学的必要性
1.加强诗歌教学是传承和弘扬中华民族优秀文化的要求。
中国，是一个诗的国度，诗词歌赋在滚滚历史进程中闪烁着绚烂的光辉。从《诗经》到《楚辞》，从“汉乐府”到“建安风骨”，从谢灵运陶渊明到唐诗宋词再到元曲，从浪漫的郭沫若到朦胧的舒婷，其间高潮迭起，名家辈出，精彩纷呈，璀璨夺目，中华民族的优秀文化传统绵绵不绝。诗人们张目人间，寄情山水，游目骋怀，傲然世外，人情物理，体察入微，或醉或醒，或执著或洒脱，或沉郁或飘逸，或振拔或淡远，风情万种，千古流芳。这是前人留给我们的宝贵遗产，要弘扬中华民族的优秀文化，我们便不能不加强古典诗歌教学。中华民族的优秀文化不能断送在我们这一代人的手中。
2.加强诗歌教学是提高个人文化素养的要求。
朱光潜说得好：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。”在1999年文化部举办的中华唐宋名诗音乐朗诵会上，江泽民同志也曾说：“学一点古诗文，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想。”应该说，这是江泽民同志的切身体会。他本人就是古诗词的爱好者。1993年，他在驻德国使馆和使馆工作人员交谈时，侃侃而谈：“不管你是干什么工作的，都应该把功名利禄看得淡一些，一个人跟一个民族一样，如果只追求物质财富，没有精神追求，就无可救药了。”说完这些，他引用了陆游的诗句：“利欲驱人万火牛，江湖浪迹一沙鸥。”表现了崇高的精神追求。
江泽民同志如此，温家宝总理也是时常出口成章。2003年6月29日，温家宝总理在香港发表演讲时，引用晚清著名诗人黄遵宪描写香港的诗句：“寸寸河山寸寸紧，侉离分裂力谁任？杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心。”，鼓励香港同胞“以杜鹃啼血之情去热爱我们的香港，我们的祖国，以精卫填海之心去建设香港，建设祖国。”表达了对香港的期盼和祝愿之情。
中国的古典诗词，博大精深，内涵深刻，意存高远，也包含着很多哲理。学一点古典诗文，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想……有助于增强青少年的民族自信心和自豪感。而且诗歌素养还能够激发人们的创造思维。著名科学家华罗庚、苏步青、杨振宁、袁隆平无一不是有着深厚的诗歌素养的。
有鉴于此，引导青少年学生发现诗词的美，进而欣赏它的美，并且能够逐步走进仿写和创作诗歌的王国里，享受体验美感和挥洒才思的愉悦与幸福，是顺其天性的一条自由之路。
3.加强诗歌教学是初中语文教学的重要组成部分。
在新的语文课程标准中规定要学生在语文学习的过程中，认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，培植热爱祖国语言文字的情感。要求九年级毕业生能够背诵240篇古诗词（文），并有意识地在积累、感悟和运用古诗词的过程中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。而要完成这些教学目的，就必须加强诗歌教学的力度。
二、诗歌教学的方法尝试
随着心理科学和行为科学研究的不断深入，研究者们根据个体在阅读进程中所呈现的不同特点，将阅读过程中的若干环节、多种因素，予以提炼概括，划分为前后相连的几个阶段，提出阅读过程的基本模式。
从心理科学来考察，分析阅读过程中所调动的多种心理因素，它是一个对读物感知——联想——想象——思维——记忆—迁移的过程。
从行为科学来考察，抓住阅读表露在外的有形可考的行为活动，阅读过程是一个对读物认读—理解—评价—积累—运用的过程。
把两者统一起来，一一对应，阅读活动就是这样的过程：
心理过程：感知——联想——想象——思维——记忆——迁移
行为过程：认读——理解——评价——积累——运用
因此，一个完整的阅读过程，其常规模式可分前后相连、相对独立、逐步深化、互相影响的5个阶段：认读——感知阶段；理解——联想阶段；评价——思维阶段；积累——记忆阶段和运用——迁移阶段。
根据这个理论，阅读、赏析古诗歌可大致分为以下几个步骤展开：
1.了解作者，突显背景。
《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”也即是说，诗歌是作者主体意识的外在折射，不管是抒情诗还是说理诗，都是有感而发的。正如白居易所论述的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，每一首诗，都有它产生的个体根源和社会根源，因此，必须对作者所生活的社会环境、生平遭遇，以及与诗有关的文学背景和历史背景作一番详细了解，从中获悉作者由此养成的独特性格及写作特色，这样对于诗歌的理解就更加全面而具体了，而且对情感的把握拿捏得更准，为更好地吟诵和理解诗歌垫定了良好的基础。要知道不同作家由于社会地位不同，经历不同，导致对生活的态度不同，作品风格也会不同；另外，就是同一作家也会因人生道路的曲折变化，作品前后期风格会发生变化。我们如果了解了这些情况，读诗时与以上因素联系起来，真正做到“知人论世”，那么把握诗歌情感基调，深挖诗歌主旨也就不是难事了。
教师在教读诗歌时，更应该做好作者的介绍及背景材料的介绍。课前教师应熟悉诗人的背景材料，进而在课堂上进行入情入理地介绍。这就很容易暗示学生感受作者情怀，激发学生的学诗热情。例如，常建的《题破山寺后禅院》是一首即兴写景、咏佛抒怀之作，诗歌借禅院清远深静的环境，抒写旷远淡泊的胸襟和追求山水林泉之乐的隐逸情怀。如果学生仅理解字面含义，只会把它看作是一首写景诗，是断不能体会到作者蕴含于其中的深意的。但如果让学生了解他“开元十五年进士，与王昌龄同榜。一生才高位卑，仕宦极不得意，来往山水名胜，过着一个很长时期的漫游生活，后移家隐居鄂渚。”的经历，那这种情怀就不难理解了。
2.反复吟诵，感受节奏。
诗歌大多是感性的，尤其古代诗歌具有节奏鲜明，韵律和谐，语句凝练等特点，这些特点，都需要让学生通过语言表现去细细体会。甚至诗中的思想内涵和艺术特色，都可让学生在诵读中去感悟，所谓“书读百遍，其义自见”。朱光潜先生也说：“我喜欢读英文诗，我鉴别英文诗的好坏有一个很奇怪的标准。一首诗到手了，我不求甚解，先把它朗读一遍，看它读起来是否有一种与众不同的声音节奏。如果音节坚定饱满，我断定它后面一定有点有价值的东西；如果音节空洞零乱，我断定作者胸中原来也就空洞零乱。我应用这个标准，失败的时候还不很多。”（《诗论》）读英文诗如此，读中文诗亦然。作为一种训练手段，吟诵应是贯穿诗歌教学过程始终的。如《诗经》中的《关雎》就需要指导学生有节奏、按节拍地多加吟诵，通过诵读了解它的艺术手法和艺术构思——以兴起笔，将内在的情趣与自然景物浑成一体。此诗四字一句，音律整饬，重章迭句，读来有一咏三叹之妙。反复吟诵诗歌一方面可揣摩作品的韵律节奏，另一方面也可感受作者的所思所想所喜所忧所悲所怒所怨，以及作品传达的独特趣旨，使学生自然而然地获得与诗人情感上的共鸣。
3.理解字词，赏析诗歌。
教材中所选古诗词大都是经过历史沉淀筛选的名篇佳作，音韵优美，语言凝炼，内涵深刻。诗歌尤其讲究“炼字”，古有“吟安一个字，捻断数根须”之说，又有“两句三年得，一吟双泪流”、“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”的美谈，都说明推敲字句的讲究和艰难。再加上诗歌字词的古今异义、通假、词类活用等现象的原故，能否准确地释词解句直接影响到诗歌内容的理解和意象的领悟。因此，在诗歌教学中应该注重对关键字句的反复探究、体味。
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