首页 -> 2008年第8期
古诗词的意境鉴赏
作者：盘秀山
一、咀嚼字词，品味意境。
诗歌的鉴赏，要从语言入手，把握诗歌意象，勾勒出诗歌中描绘的完整形象，从而深刻挖掘组成画面的各意象的丰富意蕴，涵咏品味诗的整体意境，这样才能充分体会到诗人寄寓的无限神韵。
比如阅读唐代诗人刘方平的《春怨》：“沙窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”从诗中出现的“黄昏”“泪痕”“空庭”等意象入手，加以品味，一种凄凉、哀怨的意境就跃然纸上了。其中，“金屋”指极其华美的宫室，用了汉武帝“金屋藏娇”的典故，由此可以推断，抒情主人公可能是深居宫中的妃嫔宫女；“泪痕”表达出了抒情主人公的流泪之多；结合语境，可以推断“无人见”指的是“无人看见，无人过问”，与结尾的“不开门”遥相呼应，暗示出主人公所处的幽闭的生活环境。
比如《蜀相》中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，我们必须抓住其中的“自”“空”二字，认真咀嚼，我们就会发现，此二字写出了祠堂的荒凉冷落，衬托出祠堂主人身后的寂寞，诗人在为草色莺声无人赏玩而悲叹，这是不错的，可作者仅为此悲叹吗？我们如果将其与作者的身世及结尾的“泪满襟”相联系，就会发现，原来诗人也有诸葛之才，凌云之志，只是亦如这草色莺声，无人理会，他原来是借此悲叹自己的怀才不遇，那种大济天下的理想抱负难以实现。
二、用多媒体，提取意境。
诗词的语言精练，音调和谐，具有鲜明的节奏和韵律。在教学中，教师若单单只借助黑板加粉笔，很难把诗词中丰富的情感，和谐的韵味，作者的想象表现出来。而多媒体能够把电、光、声、形有机的结合起来，将诗词中内在的动和静、虚和实、局部和整体、外表和内质进行转化，有利于多角度的突出事物的特征，降低学生提取意境的难度。
在诗词中作者往往以虚景来寄托作者的情感。如曹操《观沧海》“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里”，杜甫的《春夜喜雨》“晓看红湿处，花重锦官城”。传统教学中，教师总是让学生闭着眼睛去想象，想象花满城的景象，学生见过花，见过城，杜诗还可想象；曹诗就未必能想象出来。有的学生未见过大海，更未见过大海吞日月，包孕万象的景象，又如何能体会作者博大的胸襟？多媒体却可以成功的展示这些画面。即使大海吞日月，包孕万象的景象，也可以用动画的形式将其展示无遗。这样，学生就很容易体会到作者是以大海自比，表现自己阔大胸怀的主旨。
诗词中还有很多以动写静的句子。这些句子最能传达诗的神韵，也恰恰是诗词教学的重点难点。多媒体的恰当运用能使这种艺术效果更加完美，也能解决教师难以讲清、学生难以领会的问题。如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜尽春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”运用多媒体可以呈现这样的音画：淡淡的月光照着空旷的山谷，这时忽然一只小鸟扑腾腾地飞过，时而传来一两声清脆的叫声后，整个山谷又恢复了沉寂，本来寂静的山谷显得更加幽寂了。如此就可以既快又准地让学生体会到诗词的意境。与之相似的还有“明月松间照，清泉石上流”、“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”、“山舞银蛇，原驰蜡象”等诗句，也可用同样的手法取得动人的意境。
三、演唱演奏，领悟意境。
我国早期的诗歌是与音乐、舞蹈三位一体的，后来舞蹈逐渐分离出去，音乐也逐渐独立，但与诗歌仍具有一种难解难分的亲缘关系，诗歌的语言仍呈现出显著的音乐美。在鉴赏古诗词的过程中，引导学生把诗词回归到与音乐的亲密关系中，既可以提高学生学习古诗词的兴趣，还能更快更好的进入诗词的意境，获得身临其境的感受。比如唐代诗人张若虚的《春江花月夜》，宋代词人姜夔的《扬州慢》、苏轼的《水调歌头 明月几时有》等，都已经作为名曲广为传唱，必须承认，这是借助了音乐的力量才能如此深入人心的。教学过程中，应该让他们欣赏这些曲子。
除了欣赏演唱经典名曲之外，还可以鼓励有音乐特长的学生为自己喜爱的诗词谱曲，演唱、演奏，从而达到对诗词的更深刻、更准确的领悟。
盘秀山，教师，现居广西全州。