首页 -> 2008年第9期
艾略特的诗歌理论及其创作实践
作者：李 琪
艾略特既是杰出的诗人，也是敏感的批评家。事实上，艾略特在创作实践中显示出的
非凡才华正是来自于他批判的眼光。在艾略特出现以前，英美文学批评因缺少一种体系、方法、理论和严密的思想体系而苦恼，但是，从他和庞德等人那里，文学批评不仅在美国而且在英国重新恢复了活力。韦勒克在《现代批评史》这一巨著中，给予他很高的评价：“艾略特二十世纪迄今为止最重要的批评家，他对他那个时代的审美情趣产生了十分显著的影响。”的确，作为批评家的艾略特对20世纪英美文学批评，特别是新批评理论起了开拓、创新与奠基的作用。菲德勒甚至把整整影响了两代美国人（30 年代末至50 年代末）的“新批评”称为“艾略特时代”。
撰写于1917 年的《传统与个人才能》，基本上确定了艾略特的文学批评原则。《传统与个人才能》是对长期以来统治西方诗坛的浪漫主义的大胆宣战。浪漫主义者强调诗人的独创性，认为诗歌是诗人个性的表现，并认为文学传统抑制作家发挥个人才能。艾略特则一反浪漫主义的这些观点，明确、果断并富有哲理地对传统这一概念作出重新评价：假若传统或传递的唯一形式只是跟随我们前一代人的步伐，盲目地或胆怯地遵循他们的成功诀窍，这样的“传统”肯定是应该加以制止的。传统是一非具有广阔意义的东西。传统并不能继承。假若你需要它，你必须通过艰苦劳动来获得它。
作为新批评开拓者，艾略特提出了新批评的主要观点之一：非个性化。他认为：文学的内容中，传统是必不可少的因素，而从荷马以来，整个欧洲文学是个完整的体系，每一部新作品都不能脱离这个传统的影响和制约，同时传统不是永远不变的，会因新的作品导入而有所变化。因而，他在《批评的功能》中，提出文学批评的标准问题，批驳了以自己内心的呼声为标准的浪漫派批评，认为文学批评应有外在权威，即传统。他强调：作家不能脱离传统，不可能完全个性化，作家的感情必须首先经过一个非个人化过程，即将个人情感转化为宇宙性、艺术性的情感，才能进入作品。艾略特认为诗歌不能当作主观的自我表现，他说：“诗歌不是感情的放纵，而是感情的逃避；不是表现个性，而是逃避个性。自然，只有个性和感情的人才会知道要逃避这种东西是什么意义。”在他看来，作品与作家无关，作品只是客观的象征物，诗人的感情要想进入作品，必须经过一番转化，转化为非人格的东西，也就是要脱离自己的人格，转化为普遍性的艺术性情绪。
而作为现代诗歌的开拓者，艾略特在用诗歌践行自己的观点。他的名作《荒原》旁征博引，用典极广，把人类学、神话、典故和现代生活交织成一个巨大而精致的象征框架，写出了整个西方文明面临的困境———现代文明下的都市不过是一片失去精神灌溉的荒原，开辟了西方现代诗歌的新阶段。在《荒原》中，艾略特成功地把“非个性化”理论运用其中。《荒原》中诗人隐匿个人的喜怒哀乐之情，放弃个人化表现，而体现出更广阔、更深层、更本质的人类社会的情感。诗人笔下那些丧失生存环境的人，孤独而恐惧，“枯死的树没有遮荫，蟋蟀的声音也不使人放心”，人们生活在普遍的互不信任之中，相互猜疑较量，玩弄对方，活着的人“叹息，短促而稀少，吐了出来，人人的眼睛都在盯着自己的脚前。”女打字员与小职员有欲无情的爱，以致“没大意识到它已经走了的情人”，她头脑中空虚的“半成形的思想经过：‘总算完事，完了就好’”。人与人之间，即使是处在爱欲中的男女，也徒有空虚的精神。情欲的玩乐，根本谈不上人与人之间的相互沟通和温馨。这里没有典型化、个性化，也不带任何感情色彩，只是客观冷静地描绘了社会长链中的普通一环，代表了整个西方社会人们普遍的内在心灵感受。而《荒原》中的人物形象，也只不过是这个整体世界中可怜的符号而已。在人与人身上所看到的，只剩下性的差别，只不过是性的符号，以此来暗示象征现代荒原的病根所在。诗人写的不是一个人的个性，而是一类人的共性，超越了对人物形象的个人情感的狭小圈子，而具有了对人类、对社会、对人生的广阔而深层次的观照。
注重作品语言形式的分析，是新批评的重要观点之一。艾略特认为要做到“非个人化转化”，需要有高度的艺术表现技巧，为此，他提了了一条“客观对应物”表现情绪的创作方法，即把客观事物，如各种事件、情景、典故和引语，搭配成一幅图案来间接暗示或象征某种情绪，造成某种艺术效果。他主张通过某一客观的情景、事件、物体来唤起特定的情感，以不同的意象、典故、引语、传说等为载体，搭配成一幅幅图案，来间接表达诗人的情感情绪和意念。“以知觉来表示思想”，像你闻到玫瑰香味那样地感知思想，从而给客观事物注入思想感情，使读者从客观事物中去揣摩和引发所对应的思想情感，并上升到理性认识。
在《荒原》中，艾略特成功地将“客观对应物”理论运用其中，生命、性欲、爱情、生育等意象纷至沓来，充满着情绪的反抗与混乱（如对春天的诅咒与对死亡的赞美）。他把各种意象进行了对比排列：过去的高贵和现代的腐烂，远期和近期的文明，并用圣经的、神话的以及佛教的幻象去呼唤一个复杂焦灼而又脆弱的现代灵魂。《荒原》的开头：“四月是最残忍的一月，荒地上/ 长着丁香，把回忆和欲望/ 掺和在一起，又让春雨/ 摧促那些迟钝新芽。”诗人以“残忍的四月”作为客观对应物，象征和暗示对现实的恐惧之感觉，即使是四月的明媚春光，也是一片残忍和萧条。“丁香”花长在“荒地上”，春风好雨也无法催发那些“迟钝的根芽”。诗人以这一片残忍的春景，正是客观对应地表现了对现实的心声。这里看不到作者的直抒胸臆，诗人仿佛退出了诗。但事实上，诗人正是通过旁观式的描述，以此为“特定的媒介物”“思想的感情相称物”来表达其内心对空虚无聊生活的痛心厌恶之情的。而在另一代表作《四个四重奏》中艾略特精心构筑了严谨对应的音乐结构，蕴含着丰富的哲理和宗教冥思，并且将心灵的追寻，以一种将具象与象征结为一体的方式表达出来。
艾略特作为西方现代派诗人的先驱人物，在20世纪的英美文学中占有重要地位。他在1922年发表的成名作《荒原》被誉为20世纪西方文学划时代的、最有影响的作品之一。同时，作为著名的文学理论家，他提出的“历史意识”、“非个人化”理论以及“客观对应物”的创作手法对西方现代文学批评观念的建立起了先导作用，也对西方文论产生了巨大影响。1948 年，他因“对当代诗歌做出的卓越贡献和所起的先锋作用”而荣获诺贝尔文学奖。创作的理论总会指导创作的实践，而创作的实践又发展了创作的理论。作为一位批评家，为了能对当时的好诗和坏诗作出更公允的评价，他极力倡导把对诗人的兴趣转移到诗歌上，促进形成了一个有别于浪漫主义价值的新美学，从而引发了一场审美价值观和批评方法论方面的“革命”———新批评。同时，艾略特的诗作也是他理论的具体化。他的“历史意识”使他成功地创造出一个带有普遍性和永恒性的“荒原”意识，他的“非个人化”创作观又使得他笔下的《荒原》形象鲜明，表现出强大的生命力。总之，这种有理论、有系统的实践，使得艾略特当之无愧成为现代英美诗歌中开创一代先风的先驱。他以诗歌与文论为新批评拓荒，为现代诗歌拓荒，其姿态正如他在《序曲之一》诗中所写：“一匹寂寞的马喷着热气刨着蹄，然后灯光亮起。”
参考书目：
①《荒原》原稿的影印与誊写本，范莱丽-艾略特编.伦敦，971
②朱立元 李钧主编.二十世纪西方文论选 上卷.高等教育出版社 2002年6月
③赵毅衡.新批评文集.北京：中国社会科学出版社，1988.
④王恩衷编译.艾略特诗学文集.北京：国际文化出版公司，1989
李琪，女，华中师范大学文学院研究生。