首页 -> 2008年第10期
《再别康桥》美学赏析
作者：艾 巍
我们的中学课堂正是需要同学们去品去赏这诗中无穷的美，真正的去感受那“开启诗人的性灵”的康桥的柔波。诗即是歌，要去体会这优美的诗歌则需要老师积极调动同学们的感情去深情的“吟唱”康桥。走进诗的魂，唱出诗的美。
“轻轻的我走了/正如我轻轻的来”语气轻柔、缓慢，仿佛作者正打算悄无声息的离开，和康桥的云彩作别。1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。久违的学子作别母校时的万千离愁，这难解的愁绪化做三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。什么是“西天的云彩”，那娇奢的红，那艳丽的记忆，曾在康桥的一切都是这留恋的颜色，让我们带着学生轻声深情吟哦“西天的云彩”时，作别的不仅是云彩，还有康桥的点点滴滴。“软泥上的青荇”“榆荫下的一潭”，康桥普普通通的一切在作者心里都形成了温柔甜美的景象，流动的音乐带我们进入“那彩虹似的梦”——剑桥温馨的求学生涯，求学用梦表现，短暂、美丽又朦胧，想庄周梦蝶，物我皆忘，课堂都陶醉在喜悦的梦里，每一个物象都要通过真切的感受，清晰的表达出来。“那河畔的金柳/是夕阳中的新娘”满怀欣喜的回忆着，重读的“新娘”给诗人温润的想象，在淡红色夕阳的背景下，迎来的定是着红装的娇羞的新娘，是一位可爱的东方姑娘。语气中透出的是甜蜜的回忆，依依难舍。在康桥的经历幻化成甜蜜的爱恋，在西方的求学，镀上了东方热烈的颜色，徐志摩像作别家一样回忆着他乡的康桥。
“在康桥的柔波里，我甘心做一条水草”，“甘心”一词将诗人和康桥融为一体，语言高亢而有力，这种心甘情愿，这种永久的眷恋啊，让“我”怎舍得离开？读到这里时，我们能感受到剑桥文化的博大、精深，它以宽大的胸襟包容着一位异国学子，用它的文化精髓滋养着徐志摩的精神，点燃他浪漫的气质，他的生命受到一种伟大的震撼。让我们跟着诗人去“寻梦？”“在星辉斑斓里放歌……”用心灵深处的歌声去感触斑斓的星空，夜的清丽，歌的嘹亮，这里形成了全诗感情的最高潮，朗读时要把握“寻梦”的疑问语气，仿佛随作者去寻，去找。“撑一只长篙，向青草更青处漫溯”的微微急迫，仿佛在梦中寻觅自己的康桥，语气逐渐高扬，重读的“放歌”将物我两忘的欣喜充分表现出来，用语言展现的该是诗人跣足放歌的状态。
紧接着诗歌一波三折，“放歌/但我不能放歌”语气又回到低缓而忧伤，沉默中的惆怅啊，我只能沉浸在告别的淡淡忧郁之中。此时的沉默胜过多少言语，诵读转为低沉悠长，我们和徐志摩一样和夕阳、金柳、柔波告别。结尾处“悄悄的”与首节回环对应，语气平静而忧伤，在“悄悄”中与康桥作别。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）我们的课堂也因这一首吟唱而自由灵动。
再看这首诗的结构。全诗共七节，每节四行，每行的两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨。韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。优美的节奏像涟漪般荡漾开来，即是虔诚的学子寻梦的跫音又契和着诗人感情的潮起潮落，形成独特的审美快感。错落有致排列开来的七节诗，在其中徐行缓步铺展的韵律，像轻柔的风一样吹进读者的心扉，令人陶醉。
在反复“吟唱”中，同学们才能真正去体会徐志摩那份难舍与依依，才能融进徐志摩诗的世界。才能将诗中对音乐完美的诠释表现得至真至善。正如他所强调的“……明白了诗的生命是在它内在的音节的，我们才能领会到诗的真趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’，才能取得诗的认识……”（《诗刊放假》）让我们的课堂也在这“吟唱”中将优美的旋律荡漾开去。
艾巍，女，硕士，湖北武汉市第二十三高级中学教师。