首页 -> 2008年第10期
诗词阅读鉴赏方法谈
作者：郭怀英
鲁迅说：“我总以为，倘要论文，最好是顾及全篇，且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”这就是说，要想对作品进行全面而正确的理解，力求成为作者的知音，鉴赏者就必须先了解作者的“全人”。因此教师尽可能多地向学生介绍诗人生活的时代特点，诗人创作此诗的背景以及诗人的生平等情况，以帮助学生在“知人论世”的前提下去把握诗歌的思想内容。此外，还要让学生了解不同的诗人其创作风格也不同。例如：唐代诗人既有浪漫主义的大师，又有现实主义的巨匠。李白的诗奔放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫，白居易的诗绮丽精工；宋代词家也有婉约派和豪放派之别，柳永的词合浅吟低唱，苏轼的词宜引吭高歌。即使同一个人在不同时期，因环境改变，其创作风格也迥然不同。南唐后主李煜的词，就是一个明显的例子。他前期的词风绮丽柔靡，不能摆脱“花间”习气。国亡后，他的词凄凉悲壮，意境深远。
鉴赏诗词，还要让学生学会体味意境。何谓意境？它既是客观景物的精粹部分的集中反映和再现，又是艺术家思想感情凝练的化身和抒发，它通过情景交融把欣赏者引入进行充分想象的艺术空间。李渔说：“作词之料，不过情、景二字，非对眼前写景，即据心上说情。说得情出，写得景明，即是好词。”学生体会意境要经历两个阶段。一是入景，即通过诗词的文字借助他们知识积累和生活经验，具体再现诗中之景。这对于学生来说，是较易做到的。二是入情，“一切景语皆情语”，要让学生心弦与作者寄托的感情产生共鸣。这对于现在的中学生来说是较难的，其中阻隔较多，如时代性等。这就需要教师根据诗词各自不同的特点，结合学生的实际，选择不同的方法，去进行引导和点拨。
诗词鉴赏的引导点拨方法很多，如朗诵法，铺垫法，空白法等。方法的采用因作品因对象而异。不过有一点是共同的，那就是教师本身要热爱古典诗词，要千方百计地让学生体会到诗的意境，并从中积累经验，延伸到课外，从而培养学生热爱古典诗词的感情。
好诗一般都具有“言有尽，而意无穷”的特点。鉴赏诗词，必须学会联想和想象。教学生观其形，体其情，会其意外，还要依“法”读诗，教学生鉴赏诗词的写作方法。肖涤非先生曾说：“《关雎》序一篇，不但当必读，且当先读，因为如果不知赋、比、兴，为何事，便不知诗歌为何物。”赋、比、兴，指诗歌的写作技法和表现手法，由此可见，“法”在读诗过程中的重要作用。除赋、比、兴外，还有以下几方面须注意：
借景抒情。“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”前两句写景，后两句抒情，作者借迷蒙的烟月，冷寂的寒水白沙这样暗淡，孤清的景物为后文的忧虑情绪，增添了气氛，两者情景交融，浑然一体。
托物言志。“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗歌借蝉抒怀：凡是品格高尚的人不需依靠他人的力量，美好的声名自可远扬。
烘托渲染。“……东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”正因为时令与环境气氛的烘托，才使得整首诗读来荡气回肠，也使得诗人无边的愁绪缠绵悱恻，黯然销魂。
化虚为实。“剪不断，理还乱，是离愁，别有一般滋味在心头。”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“愁”本来是抽象的，可这里化虚为实，让人感到愁绪绵绵，无处不在。
动静结合。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”以动写静，更加突出了春涧的幽静。“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也同样具有异曲同工之妙。而“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”则是化静为动，既写出了梅花的高洁，又令人回味无穷。
此外，还有一些其他方法，如现代汉语中的拟人、夸张、对比等，古代诗词中也常运用，这里不一一列举。
郭怀英，教师，现居广东中山。