首页 -> 2008年第11期

白先勇小说中的意象

作者:陈 梅




  白先勇曾经说过“我写作是为了表达人类内心无言的忧伤”,在《永远的尹雪艳》中,尹雪艳被作者赋予了一个悲剧命运引领者的角色。在文章中有几个明显的象征意象。
  
  意象之一:尹雪艳
  
  白先勇给女主角取名尹雪艳有着非常深厚的意味。尹雪艳这个名字本来就很矛盾,雪和艳分别代表两种颜色:白和红。也是在这篇文章中出现的两种颜色。“素白旗袍”、“混身银白”、“一身雪白的肌肤”、“犯了白虎”、“雪白……的冰面中”、“通身银白的女祭司”、“月白……旗袍”、“月白……绣花鞋”、“一身白色的衣衫”、“一身素白打扮”。“右鬓簪上一朵酒杯大血红的郁金香”“尹雪艳亲自盛上一碗冰冻杏仁豆腐捧给徐壮图,上面却放着两颗鲜红的樱桃”。白色是阴冷,恐怖的颜色。红色是血腥暴力的象征。尹雪艳是死神和命运终结者的象征,大家都知道尹雪艳是个煞星,人们还是趋之若鹜,心甘情愿臣服于尹雪艳的世界。“生活悠闲了,家当丰沃了,就不免想冒险,去闯闯这颗红遍了黄浦滩的煞星儿。”尹雪艳身上表现出的吸引力,正是代表了人们心中的欲望。虽然在她身边人们会有遭遇不幸,但是人还是铤而走险追逐欲望,历史大潮一刻不停留滚滚向前,历代兴亡感时伤物却只可追悼,在命运面前的无常感,在此意象中苍凉流露。
  
  意象之二:麻将
  
  麻将本来就是个象征,打麻将的人无法看到其他人的牌,无法控制胜负,掌握自己的命运,当“尹雪艳站在一旁,叼着金嘴子的三个九,徐徐地喷出烟圈,以悲天悯人的眼光俯看着她这一群得意的、失意的、老年的、壮年的、曾经叱咤风云的、曾经风华绝代的客人们,(在麻将桌上)狂热的互相厮杀互相宰割”,尹雪艳以一种高高在上的俯视姿态来看芸芸众生,可极少参与,她是把人带向死亡的引领者。可怜的人类,囿于生命之“有限”,不论有多么重大的抱负,都无法与死神抗争。众人都想在麻将桌上当赢家,摆脱坏运气,却都无法避免一个相同的必然结局。正如尹雪艳对宋家阿姐的话“人无千日好,花无百日红”,谁又能保得住一辈子享荣华受富贵呢?而人们命运面前的无可奈何,对现实的没落的逃避和不甘心,又与现实的不可逆转形成极强的讽刺。
  
  意象之三:公寓
  
  尹雪艳的公馆,是“世外桃源”,给人“乐不思蜀的亲切之感”,坐在沙发里,倚在柔软的丝枕上,“人一坐下去就陷进了一半”,“叫人坐着不肯动身”。大家谈的是“老话”,“都有一腔怀古的幽情”,“好像尹雪艳便是上海百乐门时代永恒的象征,京沪繁华的佐证一般”。老朽得眼圈都已开始溃烂的吴经理,居然听信尹雪艳哄他的“干爹才是老当益壮”这句话,于是“心中熨帖了,恢复了不少自信”。人人都在自欺,逃避今昔两重天的残酷现实,不断幻想好景长在,花好月圆。尹雪艳又聪明的看穿一切,“冬天有暖炉,夏天有冷气,坐在尹公馆里,很容易忘记外面台北市的阴寒及溽暑。”从容的充当了假象的制造者,而尹雪艳的公寓也成为忘忧的绝佳场所,满足人周围人留住过去,再现辉煌的虚荣心态。我们也能感受到作者一种痛,一种对正在逝去的美的哀叹,一种对“已经不再,已经不能再从头”的哀悼。尹雪艳招待客人的京沪小菜,名为金银腿,贵妃鸡,抢虾,醉蟹,显然也都有暗示含义,影射人类愚昧无知,贪求富贵,迷醉于富贵。也正体现了白先勇说过的那句话:“《台北人》对我比较重要的一点,我觉得再不快写,那些人物、那些故事。那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式,马上就要成为过去,一去不复返了。”
  
  意象之四:“永远”与爱情
  
  在尹雪艳的,“永远”贯穿始终。“尹雪艳总也不老”、“尹雪艳永远是尹雪艳,在台北仍旧穿着她那一身蝉翼纱的素白旗袍,一径那么浅浅地笑着,连眼角儿也不肯皱一下”。可她没有获得过真正的爱情,或者说。她的爱情是一定要以一个前提为基础的,她的幕内之宾无一例外全是有钱有权的人物。“上海棉纱财阀王家的少老板王贵生就是其中探险者之一。”“最后赢得尹雪艳的却是上海金融界一位热可炙手的洪处长。”一个“赢”字把尹雪艳的爱情买了下来。“徐壮图是个台北市新兴的实业巨子”而且“有位贤惠的太太及两个可爱的孩子。家庭美满,事业充满前途”。可是尹雪艳还是毫不客气的把别人的丈夫弄到自己的手中。“尹雪艳笑吟吟地,发上那朵血红的郁金香颤巍巍地抖动着。”在这里,虽然是花在抖动,其实是她心在动,找到了另一个下手的目标。和他相处过的男人也难以逃脱最后同一个悲剧命运。而尹雪艳的表现也是“永远”的一致,有限的悲哀。行为依然保持镇定,似乎想做给别人看,把自己伪装是个有情有意的人。人们永远还是相信她,她张开冰冷的怀抱迎接着他们。尹雪艳的心中,最重要的人永远是她自己。她有着一套自己的生活法则和规律,从不因人而改变。她是历史无情流逝的死神的象征。而她周围的人,也会渐渐被她同化,臣服她的品位和思维又不能自拔。不仅是男人被她所吸引,并且女人也舍不得离开她。美好的爱情本来就被赋予“永远”、“永恒”属性,这里的爱情与“永远”采用了一种戏剧化的方式相结合,这种矛盾的冲突更有张力,使文章的悲剧含义更具层次感。