首页 -> 2008年第11期
诗歌鉴赏三法
作者：陈兆刚
一、展轴联想法
苏东坡评王维说“诗中有画，画中有诗”。“画中有诗”是说通过观画、赏画能真切地感受到画中所蕴含理趣，获得生活真谛，而“诗中有画”呢，无非是说王维之诗，生动形象地再现了景物特征，使人如见实物，身临其境。这里说的是王维，其实又何尝不是诗人所追求的一种境界呢?假如是这样，那么诗与画的关系可以这样说，对诗，诗为表，是形式，画为里，是寓于作者情感内容的景；对画，画面是表，而诗，则是画面所寓作者的思想情趣和理想追求。那么完全可以说，诗是一轴未展开的画，而鉴赏则是打开了卷轴，欣赏画面，那么，这里所说的“展轴”也就不难理解了。
每一句诗都是一幅画，至少是画的一部分，要欣赏画轴，则必须把它展开，也就是说把抽象的文字变成形象具体的景物画面，什么样的情感、什么样的意境自然就显露出来了。
古代诗歌要求用凝练的语言和短小的篇幅反映生活、表达情感，通过极富特征的艺术形象给人以感染，所以，我们要想理解诗歌，就必须透过这精练的语言去了解，去一步步展示其所描绘的实景真情，而这些凝练的语言之间，诗行之间往往跳跃很大，只有我们用一定的语言或关联语将它们联系起来，才是一个完美的整体，一个统一的画面。比如王之涣的《登鹳鹊楼》，写白日、青山、黄河、碧海等景物，这些景物之间本无什么情感联系，但把它置于一个总体画面中，就构成了一幅气象雄浑的图画，而且正是这种本来就壮观的景物开拓了诗人的思想境界。你想，诗人站在鹳鹊楼上，望着远处的群山，太阳依山缓缓沉落，俯视黄河，波涛汹涌，浩浩荡荡奔涌向前，太阳西沉，江河下流，引起了多少人哀叹悲泣。而在诗人的言语里，没把眼光局限在面前的景物上，而是望见了一个更加开阔、更加高远的境界——“更上一层楼”以展“千里目”，充满昂扬向上的激情，有哲理，气势奔放，意境开阔。通过这样的想象或联想，你眼前不再是作者通俗自然、凝练简洁的诗句，而是作者登临、观景、寄情的生活情景，不仅生动形象，而且诗情画意就在这一步步“展轴”中表现出来了。
又如温庭筠的《商山早行》中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。仅只堆砌了十个名词，而从整体上体味其意蕴，就不是几个名词所能包蕴的，先将其散文化：在商山的一个荒村野店里，传来了一声鸡叫，唤起了住宿的行客，啊，真早哇!天空挂着一弯残月，收拾行装上路吧。匆匆行至溪边，踏上板桥，桥上满铺白霜，清晰地印下了前面行人的足迹……散文化了的诗，将旅途早行的艰辛，为生计奔走的感慨都淋漓尽致地展现了出来。
说到这里，其实我们已经明白了，所谓诗歌的散文化，无非是把诗歌描绘的画面通过想象、联想一步步展示出来，使之具体形象，真实可感。
二、移位还原法
诗人的思维方式不同于一般人，或者为了表达的需要有意使用分合法，有时甚至混淆了逻辑关系，这时则需要我们调整语序，还其本来面目，使之通畅，也可以适当地增删词语，使其结构完整，语意明确。
王维的《山居秋暝》第三联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”就是这样。我们普通人考虑问题，叙述事由，多是先因后果，而王维在这里则按照自己的体物顺序，用先果后因的方式，展示画面，表达自己的情趣。
竹林传来了一阵阵的欢声笑语，好不热闹，仔细听来却是一群天真无邪的姑娘，洗罢了衣服说笑追逐着回来了；那田田的荷叶，远远地望去，像亭亭舞女的裙，霎时，纷纷向两旁披分，洒落如碧天里的星星，又如无数珍珠般晶莹的水珠，哦，那是顺流而下的渔舟划破荷塘月色的宁谧。多么闲适恬美的画面，又是多么纯洁美好的生活图景啊!诗人安静纯朴的生活理想，尽在不言中，更反衬了诗人对污浊官场的厌恶。其实，理解时只把原诗句还原成由因而果的顺序就行了，“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”。
杜甫的《蜀相》中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，《秋兴》第八首中“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，其实就是“碧草映阶自显春色，黄鹂隔叶空有好音”，“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”；刘禹锡的《石头城》中“山围故国周遭在，潮打空城寂寞归”，其实就是“故国周遭山围在，空城寂寞潮打归”。
诗人不按照常式思维是为了合平仄，增诗趣，我们还原为常式思维是为了便于理解，利于散文化，句顺意通，变生涩为流畅。
三、情境再现法
古人为诗多是在独思、静赏、聚会等情境中，无论如何都是在特定的情境中有感而发的，我们引导学生了解诗人当时所处的情境，诗词意境砰然显现，如崔护的《题都城南庄》即是一个绝妙的故事，唐孟《本事诗·情感》中记载：崔护举进士不第，独游都城南，酒渴向一女子求饮，女子设床命坐，自己独依桃柯，妖姿媚态……次年清明思之，经往寻之，不得，写此诗。既然如此，我们何不引导学生再现当时的场面，帮助理解呢?
第一个场面是寻春遇艳。只要大胆想像“寻春遇艳”这一美丽动人的一幕，那么桃柯掩映的美好背景，艳若桃花、光彩照人的“人面”，目注神驰，情摇意动的诗人，含情脉脉、却未通言语的情境，定然显现在读者面前。再一个场面是重寻不遇。还是春光烂漫，百花吐艳的季节，还在这花木林疏，桃柯掩映的门户，而那使这一切增光添彩的“人面”却不知哪去了，痴痴地立于含笑桃花前的诗人对往事美好的回忆和无限怅惘之情，自然而然地就显露出来了。
还有崔颢的《长干曲》所创设的情景也是这样的。住在横塘的姑娘，泛舟时听到邻船男子的话语，天真地问“你是否与我同乡”的情节，让人如闻其声，如见其人。
李华的《春行印兴》读后给人一种满目凄然、寂寞惆怅之感。“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自在，春山一路鸟空啼。”仅只二十八个字，诗人独立城头，放眼望去，土地荒芜，杂草丛生，落英缤纷，哀鸟空啼，荒无人烟的景和安史之乱后“国破山河在”的愁绪、叹息尽在那望、思、叹的情境之中。
有些诗词本身就是一个故事，其情境再现易如反掌，如李清照的《点绛唇》、柳永的《雨霖铃》、苏轼的《江城子·密州出猎》、陆游的《临安雨后初霁》等，只要设身处地的想一想，定会有如在目前，宛在身边的感受。
当然，诗词的散文化的方法很多，我这里只是选择了常见的三种，各位同仁，不必局限在这个小范围，如果真正抓好诗词散文化，定能帮助学生准确地理解、鉴赏古诗词，便利教学，适应各种形式的命题解析。