首页 -> 2003年第4期
走进心灵
作者：郑 艺
我的少年时代是伴着俄罗斯巡回画派列宾、苏里科夫、列维坦等大师的画册度过的，受这种文化熏陶，我对家乡美丽的松花江、辽阔的东北平原有着极强的感受，这种感情经验在我以后的创造中起到了极大的作用。1981年我考入了鲁迅美术学院油画系，四年严谨刻苦的训练，使我扎实地掌握了油画技法，真正步入油画艺术之门。1985年毕业后到哈尔滨画院任创作员，这无疑给我的创作提供了更大的舞台与空间。
我喜欢描绘平凡的事物，用精巧写实的笔触，透过对乡土的浓厚感情，抒写平淡生活中包含的哲理。面对纷繁的流派及各种时尚的涌入，在这形式与技术花样翻新的年代，我忠实于自己的美学原则远重于迎合某种艺术时尚。在我的作品中，无论是人物、牛羊、还是大地、土墙都被赋予了象征的寓意，不仅蕴藉着我从少年时代就有的感情经验，而且融入了我对人生、社会、自然的深刻感悟。
我对北方乡土十分热爱与关注，这块近乎无边的大地居住着我的许多亲朋好友，我虽生长在省城，但对乡间的一切，对大自然有强烈的新鲜感、对比感，然而这并非我画北方乡土的根本原因。乡土的地域性在某种程度上是非常表层的东西，我是想借此表达我个人的人生理念，或者说试图寻找一种恒久的哲理。1989年我创作了油画《北方》，运用纯正的写实手法描绘了奔走的群羊。我特意保持了除群羊之外所有物象的单纯和统一。这种有意的删除，排除了对生活场景再现，证实了我以具体的物象展示具有象征意义的追求，羊群展示了生命的奔波，诉说了生命的顽强。我的油画《走近永恒》描绘了老人、斜阳、土墙等瞬间的东西，其实这是一种概括，其中包含了对美好事物，对人物将逝的伤感与惆怅。这里不是一个诗化的静止的结局，而是表现一个在历史进程中正在趋向消失的环节瞬间，在这个瞬间里隐含着丰富的历史内容，它包含的可能性也可以说是无穷的，对这一环节的理解、超越，才是画面真正要说的东西。
艺术作品之所以是时代和社会的必然产物，不仅在于反映现实，更在于艺术家以自己的方式反映和揭示该时代、该社会人的状态，人对自身的思考，对过去、现在、未来的理解。在创作中，把东北乡土鲜明化，这种真实的乡土感受，包括外在的细腻观察和描绘以及内在的生活情感的体验，是我多年来的艺术主旨。每到乡下，面对稀松平常、贫乏简陋的场景，我都力求挖掘出不平凡的题材。我在人们不经意的平常光景里，或在居民日常可见的琐事中，在场景的各种角度、形态、光线等自然元素中，寻找能够与自己内心深处不平常的情怀相沟通的契机，尽力捕捉住他们，追求美感因素，并随着自我精神的注入，挖掘深入表现的可能性。贫困粗陋甚至乏味的事物有时更能让人感动与惊奇，更具有宁静、深远的意境。油画《远方》正是描绘乡村司空见惯的景物，池塘庄稼蔓草，人迹车辙小道，构成的令人魂牵梦萦的神奇大地。这里有童年与青春的水乳交融，这里有奋斗的激情奔涌。在这里，我与朋友盘桓驻足，领略诗情画意，欢乐安静，还有荣誉奔忙。
艺术作品必须能触及情感与心灵。作为画家，与以文字表达精神的作家、哲人、理论家不同，画家只能以自己独特的绘画语言，独特的技巧表达自己的意志。优秀作品形成的视觉氛围，是无法用别的语言取代的。绘画作为一种精神现象自然要反映画家的精神面貌，作品和人二者之间是必然的联系。一幅好的作品，不但体现出一种敬业精神，更是一种人生态度和人格力量的显现。我的作品，描述了生命的生存状态，同时昭示了自己的人生理念，在这条路上，我将做持久不懈的探索与努力。
（作者为哈尔滨画院副院长，黑龙江省美协副主席）