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关于中国画绘画语言表现形式的几点认识

作者:张海东




  文学艺术种类繁多,在某种程度上它们之间都有着相通之处,但在语言表现形式上又都有着各自的特点和长处。拿绘画来说,绘画是一门视觉艺术,单就中国画而言,就分为花鸟、人物、山水等不同形式,可使用工笔、写意及综合材料等不同的创作方法和手段,但不管是什么样的表现形式什么样的创作方法,其目的都是为了通过这些形式及创作手段表达创作者的思想、追求和心境。绘画是很直观的视觉艺术,一幅优秀的绘画作品,往往是耐人寻味的,给人以视觉审美上的愉悦和精神上的启迪。之所以能产生这种感染力,是因为创作者通过创作技法把握住了绘画语言的表现形式,用直观的视觉上的传递把创作者的思想立场通过绘画这一特殊的语言形式传达给观众,在震撼感染创作者的同时也震撼感染了观众,所以我们往往把观赏美术作品称之为读画。如何发挥中国画语言形式的长处,则是我们每一个从事中国画艺术创作者需要认真思考的问题。我觉得强化中国画绘画语言表现形式,从客观上说大致有以下几点:
  1、绘画内容题材上的选择。我想这往往跟创作者个人的喜好、修养和所处环境有关,选择一种自己所熟悉和喜爱的最能表现自己文化思想内涵和品位的题材去表现,自然是一件很愉快的事情,表现起来也会得心应手。有很多画家特别是在中国画领域里,终身只选择一种或几种绘画题材去表现的, 同样能够把绘画语言形式发挥到极至。如蒋兆和以画人物为主,他把西方的素描技法融合于中国水墨人物画当中,为中国水墨人物画在绘画语言的表现形式上注入了新的语言表现成份,他创作的《流民图》以生动的人物造型和深刻的性格刻画表现了一个时代。以史诗般的气魄和力度成为中国人物画史上的一座丰碑。
  花鸟画是中国绘画中的一颗明珠,它以其独特的审美内涵,丰富了东方审美文化,活跃在上世纪80年代中国画坛的花鸟画名家如李苦禅,所表现的绘画题材以荷、鹰、蟹等,尤其以画鹰为主,大笔挥洒,落笔生风,在水墨淋漓中表现出对象的神情气韵。卓有成就的中国画家们,在中国画内容题材上,都不同程度地选择了适于自身艺术气质和思想内涵的题材,充分发挥了在中国画领域里各自艺术语言表现上的优势,获得了巨大的成就。
  2、通过色彩去丰富所表现的内容。色彩是最直接最强烈的视觉表达,不同表现内容,采用不同的色彩进行烘托表现,能够强化和丰富中国画绘画题材所表现的语言内容。
  中国画特别是传统中国画强调用笔、用墨,是用笔墨来塑造,画的过程实际上是用笔的过程,传统中国画注重如何用笔去画。用笔的讲究也非常多,形成了区别于其它画种的极其鲜明的艺术特色,用笔的修炼成为中国画家必须具备的重要研究内容。以笔和墨塑造出中国画,使传统中国画充满了绘画性的笔触、墨色,营造出绘感的律动画。
  随着林风眠、徐悲鸿、刘海粟等老一辈画家将西方绘画色彩学的科学体系引入到中国后,西方绘画色彩学的科学体系,如催化剂般进入中国画领域。林风眠以“调和中西艺术,创造时代艺术”为己任,着眼于中国画的大胆改革,在中国画的技法表现上大量运用西方绘画色彩观念,为中国画在绘画语言表现上增加了新的生命力。当今西方绘画色彩观念已大量被中国画画家借鉴运用。“意境”是中国画在绘画语言表现形式上追求的最高境界,不论是工笔画还是写意画,不管是人物画、山水画还是花鸟画,运用色彩去烘托营造画面意境已成为许多当代中国画画家的重要表现技法之一,不同的色彩布局,不同的色彩构成都已成为许多当代中国画画家表达自己思想和语言表现形式的个性化象征,这在丰富和发展中国画的绘画技法的同时也极大地丰富和发展了中国画绘画语言的表现形式。
  3、采用多种表现技法和手段。在当今多元化信息时代,各种绘画形式相互渗透、相互借鉴。各种新的绘画材料、新的绘画技法都在不断涌现。像日本画本源于中国画,发展到今天,已与中国画的表现技法和手段有所不同。日本画强调制作感,有很多很复杂的制作程序,岩彩层层叠加,视觉效果非常精致,有很强的质感性。在中国的一些高等美术院校,甚至已有专门的工作室重点研究新的绘画材料和表现技法、手段。这都为丰富中国画的绘画语言表现形式提供了多种选择。
  4、中国画的绘画语言表现形式也往往是随着社会的进步、变革而不断地发展和提高。众所周知,数千年来卓有成效的自主运动使中国画在绘画语言表现形式上,具有双重功能,即外在的社会性和内在的学术性,如今都已发展到了无比成熟的程度。近现代的中国画改革与其说是学术性的,毋宁说是社会意义上的。正是本着顺应社会进步的要求,衡量中国画绘画语言的表现形式发展与否的标准,不仅仅是着眼于学术上的合理性,而更看重其经世致用的现实价值有多少。上个世纪50年代,由于当时国情的需要,要求艺术贴近现实生活,加之俄罗斯现实主义美术思想的涌入,使中国绘画在绘画语言形式上注入了越来越多的现实主义写实成份,那时的中国画作品基本上都选择了写实主义的表现方法。写实主义这一绘画语言形式在中国得到充分发展,使绘画贴近现实生活,并使中国绘画打开了一个新的表现领域,从而丰富了中国画语言形式的表现语汇。
  到了80年代,随着中国改革开放的发展进程,单一性的绘画语言形式已不适应多元的社会发展需要。中国画在表现手法和语言形式上,需要摆脱以往单一模式的束缚。50年代一直占主导地位的写实主义虽然开辟了一个天地,但在新的历史进程中,单一的写实主义绘画语言形式有举步维艰之感,因此除写实主义之外又涌现出了前卫派、新文人画派等等,都从不同的角度进一步丰富了中国画在绘画语言上的表现形式。虽然新的画派新的绘画语言形式的出现还存在着诸多困惑和弊端,还有待进一步完善,但它们的出现毕竟更进一步扩展丰富了中国画语言的多样性,使很多中国画画家可以另寻蹊径,在中国画绘画语言的表现形式上有了更广泛的选择余地。正因为如此,从80年代至今是中国现代绘画史上最充满活力和创造精神的时代。许多老一辈画家焕发青春、充满活力,用新的绘画语言形式创作出新的作品。更有一批才华横溢,有创造活力和开拓意识的中青年画家,他们在改革开放多元化信息时代的大背景大环境中,以开放的心态、客观的视野,对人类优秀文化大胆汲取,关注世界艺术潮流,在艺术思维的方式、方法上都有着自己的个性发挥和心灵表现,这都大大地把中国画绘画语言形式的表现推进到了一个历史新阶段。他们创造性地把中国画的绘画语言形式发展为具有现代审美特征的新形态,为新世纪中国画坛在中国画绘画语言形式的表现上带来蓬勃发展的新格局。
  如何发挥中国画绘画语言形式的长处,如何扬长避短,是一个长期需要不断去思考、去实践的话题。每一种绘画形式都有其表现技法、手段、范围内的特点、优势和局限性。自然也就会有它在绘画语言表现形式上的自身优势。中国画的笔、墨、宣纸已有千年历史,所产生出的艺术效果是其它绘画形式无法取代的。充分发挥中国画技法、材料的特点和优势,不断挖掘中国画在绘画语言形式上不同于其它绘画形式的特点、长处,是中国画画家的一个长期的任务和使命。
  随着社会的发展、科技的进步、思想意识的不断提高,在文化艺术领域里,中国画在绘画艺术语言形式的表现上,也将会随着时代的步伐与时俱进,向更加多样化多元化地发展,不断地迈上历史新台阶。
  (作者单位为黑龙江省画院)