首页 -> 2003年第6期

新笔墨　新线条　新内涵

作者：张鉴瑞

　　传统的文人画，多以山水、花鸟为主。深山野林，茅屋凉亭，中或有一二高士的安排，怕是最受文人喜爱的。《庄子·渔父篇》里的渔父的豁达，在一般人眼里是可望不可及，到了现代社会，"隐士"已经是一个童话，闲逸虚寂也变得遥远了。画家追问的是"传统"在现代语境中的精神演变。以各种暗喻表达"水墨"这个传统意象是越来越多中国画家寻求的一种艺术手段。一时间诸多优秀的作品纷纷涌现。但是值得注意的是，国画家们的探索大多囿于风格样式和艺术观念，而忽略了对于创作母题作拓宽与造型的努力。工业文明所创造现代生活观念的一切似乎与悠闲无关，建筑与机器的硕大、冷酷似乎也与"水墨"无关。国画家蔡超的工作就是将"水墨"与"工业文明"结合起来，他认为画家的迫切任务，是需要在面对新时代新生活找到既融合优秀传统，又能够恰当反映当代生活的新笔墨、新线条、新内涵。传统的中国画表现山水、花鸟，长袍大褂的古人有其长处，但表现当代生活，尤为进入工业文明的今天，如何在作品中体现力量、速度、空间、构架等从纵横交错块面与线条中找到新的时代韵律与节奏，蔡超试图于工业结构的现代形式美中，追示"传统文化"的意味。《顶梁柱》、《钢筋铁骨》、《吊装》等这些多次在全国美展上获奖的工业题材的写意作品，不仅体现了画家在建构传统意境与现代情景之间所作的努力，更有作品所呈现的内涵与力度的阳刚之美与铜铸铁浇的宏伟、厚实的冲击力，给人以震撼和共鸣。他努力追求民族精神，弘扬主旋律，用娴熟的笔墨驾驭时代的风帆，把生活感受与表现方式汇入到艺术精神中，可以说新中国以来表现建设者的作品不少，但在这方面坚持探索，并坚持不懈去画、去研究，并取得成功的应首推蔡超，他因在中国画坛标新立异，独树一帜，而享誉海内外。
　　与蔡超同龄或更年轻的国画家们大多以专一的山水、人物、花鸟享誉中国画坛，而蔡超则利用他自己特有的艺术符号融入他的广泛的题材之中，三联画《井冈峭壁》是巨幅山水，提炼井冈山的峻险之精神，《游春图》、《香满西湖》，婉如诗歌，宁静而隽永，《积学图》、《壮志凌云》沧桑飘逸，而历史画《文天祥就义图》，现代工业题材《吊装》等则阳刚豪迈。在众多的艺术表现语言上，他将花鸟、山水画中破墨法与皴擦尽量推至极致，不断拓宽现代水墨人物的表现语言，强化画面意境与整体结构。造型能力与水墨韵味巧妙结合，刚柔相济，散发着作者浓郁丰富情感与思路，清逸高雅，甜而不俗，富有诗意。画面容量能大能小，小里见大，将作者的学识人品、气质、技巧很好地糅和一体，谋求净化、提纯、升华的艺术境界，是画家主观意识下的文化修养与传统艺术完臻结合的成功探索，独显出蔡超的聪慧与睿智。
　　在他的作品里，我们不难找到蔡超身上难以泯灭的理想主义气质，关心民众，表现普通人的生活，热心为公众服务。幼年刻苦学画的他，年轻时候就已在连环画创作上做出了很大成绩。他的《陈毅在赣粤边》、《黄洋界保卫战》、《在热带雨林里》等连环画使他与许多高手齐名而崭露头角，早年的连环画创作给蔡超打下了良好的人物造型基础。他善以传统技法表现现实生活，格调敦厚，形象生动，生活气息浓郁，而具有现代审美趣味，可谓"笔墨当随时代"的一位优秀国画家。其作品曾多次参加全国美展，连续获国家大奖及国际奖。作品被国家有关部门选送欧、美、日、韩、菲、新加坡及港澳台展出。多件作品被中国美术馆、中国美协、中国画研究院、毛主席纪念堂等单位及海外收藏界收藏。出版有多种画集，如今的蔡超已经获得了很多的荣誉和赞美，作为文化事业的管理者和社会活动家，对江西文化事业振兴的使命感以及令人钦佩的组织管理能力，使他能在同时担任江西书画院院长、江西省博物馆馆长等行政职务及创作之余，还要为省博物馆的建筑漏水问题向政府和媒体无奈呼吁，使那些珍贵文物有个"安身立命"之所。作为享誉国内外中国画坛的名家，为了繁荣国画艺术，他身兼江西师范大学美术学院、南昌大学等院校的客座教授，不辞辛劳为艺术学子讲课示范，深得他们的爱戴和尊敬。
　　蔡超所承受的艰辛与磨难比同辈艺术家要多得多，但他的生活依旧那样阳光，这与他"爽朗一笑对厄运"的豁达胸怀是分不开的，如今，五十多岁的蔡超和他的写意国画正如日中天，我们有理由相信，中国画坛因为有更多像蔡超这样优秀的画家而更加灿烂。