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上官超英采访录
作者：王 平 上官超英
时间：2004年5月26日地点：山东菏泽双英居
王：2000年在山东，我看过你的个人画展，给我的印象是气势恢宏，有强烈的视觉冲击力和震撼力，笔墨淋漓，色彩奇魄，时代感强。你把它称之为“超大写意”画，请问你的“超大写意”基点是什么?
上官：中国是一个泱泱大国，大国的艺术应该与大国相谐调、相适应，应有大国的艺术风范，或叫大文化风格。曾几何时这种大美风格似乎是在人们心中淡化了，因此重塑这种大美之风，就显得非常重要，因为这是我们中华民族特有的风范，是民族气质民族意识的体现。其实我们的先人对此早有论述，如孟子讲我善养我浩然之气，孔子讲，大而化之之为圣。大气、大方、大气派是中华民族特有的内涵，如秦砖汉瓦，表现了一种大气的美，兵马俑再现了一种强势的美，霍去病墓体现了一个雄浑、恢宏的美，长城拓现了一种雄强的美，三星堆是一种高亢的美，而这些都体现了民族宏大精神的美。悟天地交融才能感万物化生，艺术家要追求大美风格，才能感悟乾坤之气。因此“超大写意”追求大美品貌。“超大写意”中所谓的“超”是一种精神和意识的超越，超越自我。“写意”则是用意象的思维和表述，去拓展艺术家的精神世界。
王：在具体创作中，你是如何把握的?特别这种大美的风格与易于小情小趣的花鸟结合在一起，会有很大难度。
上官：我作画强调视觉的冲击力，即画面的张力。因此就必须追求气韵雄浑的画面气象。其实“气韵”是中国画的基本特征，不管是工笔画或写意画，因为“气韵”本身包含着生动的成份，而“气”又含有气流、气壮、大气、生气、意气、神气、气象，作画过程中的运气，通幅画面的气感，也含有画家的气质、素养、品格、灵气、天人合气等，其内涵深厚。“雄浑”则是“超大写意”的基本品格。王仲先生在评介“超大写意艺术”时指出：“只有雄浑才以超大。”“雄浑”出自唐代司空图二十四品诗。其风貌为：“大用外腓，真体内充，返虚入浑，积健为雄、具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以物象，得其寰中，技之非强，来之无穷。”这是何等的胸怀，所以追求雄强、浑然，才能意象化境纳小情小趣于宏大之中。
王：你的画以一种强势、复调式画面，形成了你作品的特色。这也是视觉冲击力的一个方面。
上官：我的构图强调“大势布阵”，“大势”大气势也，布阵即画面的谋略。王羲之《题卫夫人‘笔阵图’后》曰：“夫纸者阵也，笔者鞘也，墨者鍪甲也，出入者号令也，屈折者杀戳也。”古人对书理、画理与兵理研究得非常到位、透彻。我的大幅作品，在大势布阵中强调画面“复调结构”。“复调结构”是交响乐式结构，要求层叠起伏，变化丰富，高潮叠涌，华章恢宏，场面浩大，因此作画时要巧妙利用多种辩证要素，多种表现方法、用笔方法，如多器乐合奏，变化丰富，整体统—。所以“复调结构”要伴随着多法用笔。
王：所谓多法用笔，我看到你作品中更多的是笔随心运，特别是一些山水画的用笔，你吸收了不少，你把山水的东西吸收到花鸟画中，这应该说是一个突破，你怎么看?
上官：说突破这有点过夸，但有些理论家画家曾提到这点，1997年我在中国美术馆办个展时，赵力忠、袁宝林二位老师在座谈会上都谈到我吸收了山水画的用笔。其实我是把花鸟画融于山石的塑造中，比如芭蕉叶子的结构其垂折处很像山石的结构，画花时我也用一些皱法，这种表现不仅拓展了花卉自身的意蕴含量，增加了厚重感，同时增加了花的表现形式。2000年我们随王仲先生去西藏参加21世纪西藏美术发展战略研讨。当穿过海拔4500多米高山时我看到生长在高原地区的菊花为了生存，缩小自己的营养体，以放大其生命体，只有这样才能在如此恶劣的环境下生存，我感到一种生命意识的自我扩张。我画了《雪域菊颂》，大胆舍去叶子，夸大菊花，把花直接放在山上，让山的石纹像是菊的枝杆，像藏族老人的皱纹，这种山石和枝花的结合，扩大了花的内涵。另外，在画面中强调山的外形，以增加花鸟的气势感。如《芭蕉傲霜图》、《太行山菊天上来》等都是用这种方法表现的。
王：我曾看过你一篇文章《以神写意，随心赋彩》你对理论的研究一直指导着你的实践和创作。
上官：“随心赋彩”是在“随类赋彩”基础之上的一种心理的色彩升华，是根据画面所需进行超时空超物象，依照心中感觉的色彩自由组合方式，是一种经验性色彩到理念性色彩再到感性色彩的赋色过程。所谓的“以神写意”其神是指画家的一种精神，有什么样的精神才能表现什么样的意境。这种“神”也是一种状态。《中国画论类编》中有段描述张燥作画的文字：“员外居中，箕坐鼓气，神机始发，其骇人也，若流电激空，惊风戾天。摧挫乾掣，为霍瞥列，毫飞墨喷，捽掌如裂，离合惝恍，忽生怪状。及其终也，则松鳞皴，石馋岩，水湛湛，云窥眇。投笔而起，为之四顾，若雷雨澄霁，见万物之性。观夫张公之艺，画也，真道也。当其有事，也知遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手。孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒，若忖短于隘度，算妍于陋目，凝觚砥墨，依远良久，乃绘物之赘疣也，宁置齿牙之间哉?”这里强调的是作画时包容天地和宇宙万物，而忘乎所以的一种神态，非此神者不能入佳境也。其实以神写意下面还有一句“以意写神”，这个“神”，则是一种仙人的圣化境界，这大概是中国写意画的最深境界，也是画家修炼，心象升华达到至高无上的圣心之境。记得有一次我去五台山，那山中好像无皴，而感石之性灵，山中无树，而觉木之参天，那本是山中有我，我中有山，那亦是山中无我，我亦有山。这是一种意象的悟化过程，非神不意，有意乃神，这种崇高的心象之境是中国写意画的高难。那佛、那道、那禅、那心则是充满着真人、真心的心象化境。
王：艺术创新像蜕变，十分艰辛，你选择了一个很难走的路，取得了成功。
上官：“超大写意”艺术需要众多有识之士、画界前辈同仁的参与和支持，需终生的努力和几代人的实践。我想最后用一长段文字表达心情。用我血我汗一抔土，去铺垫创新的一条路，用我情我爱我身心，去点染花鸟画一片绿。在中国画创新队伍里，我丝毫不敢懈怠，在疲惫的骄傲中，在辛苦的自豪中，砺炼感悟思索。咀嚼着蜕变带给我的一次次苦痛，体验着超越带给我的一次次欢欣。探索之路漫漫，它糅进多少个酸甜苦辣。不眠之夜，切磋琢磨中，我试图与星星、月亮对话，多少个出行的时日，我与山川雪野沟通，与花鸟小溪交流，在东西方艺术中吸取营养，在传统巨人的肩膀上革故鼎新。我感怀秦汉雄风，我触摸时代搏动，我快慰大自然的恩赐，我庆幸师长朋友为我营造一方成长的天空。泱泱大国，华夏子孙，应把祖国装进心中，把艺术真谛装进心中，把民族精神装进心中，把历史责任装进心中。用积纳已久的激情，饱蘸浓墨重彩去绽放五彩缤纷的世界，在中国画发展的年轮上，刻上一个超大写意探索者的印痕，日月匆匆，分秒匆匆，创新之路无止境，把有限的生命溶入创新事业中，哪怕荆棘丛生，哪怕举步难行，哪怕注入身家性命笔墨中。
（王平为《美术报》总编助理、采编部主任，中国美术学院美术学博士研究生）