首页 -> 2005年第1期
绘画在“写实与变实”的广阔领域中自由驰骋
作者：李人毅
尔后，人们对于似与不似这一经典画论的认知和解释各有不同，有人笼统理解为“可以画得像，也可以画得不像”。此话显然缺少一个大前提，应是在同一类别的前提下，可以画得像，也可以画得不像。比如画马，你可以画得很像，可以画得不像，但必须是马而不是牛，形似是马，神似的也必须是马。
美术发展的大势，呼唤美术理论的发展与繁荣。进入21世纪，美术理论家王仲提出了“写实与变实论”这一新的理论观点。王仲说：“画家有两种能力需要训练，一是写实能力，一是变实能力。”“变实能力是指画家根据自己的美学追求去变异、变化、变通现实对象的绘画能力，在似与不似之间的开阔地带寻找画家的独特的绘画追求，以期让绘画领域呈现更丰富的面貌。”他还表述道：“写实与变形(变实)是两种关系非常密切的方法与手法，运用的好可以加强造型的艺术效果和艺术深度，运用的不好当然只有适得其反。”“变形是加强造型，凸现性格，增强视觉感染力的好方法，但好的变形要以写实能力为依托，要以正常视觉审美的有限张力为限度，否则就流于狂野、变态的野狐禅。”王仲说：“在创作方法上，我主张现实主义与浪漫主义相结合，在表达手法上，我主张‘写实与变实’相结合，这是一个广阔而富有生命力的领域。”
“写实与变实”两种方法的理论依据，主要来自于“现实主义与浪漫主义相结合”的创作原则。
“写实能力”是精确描绘的具体方法与手段，只有有了这个方法与手段，才能“真实地再现典型环境中的典型人物”。由此“写实方法”不仅来源于“现实主义”，同时还进一步丰富和充实了“现实主义”的思想内涵。“浪漫主义”作为文学艺术的基本创作方法，在文学艺术创作史上与“现实主义”是两大思潮，它的主要思想是：“在反映现实上，富有主观色彩，善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言，瑰丽的想像和夸张的手法塑造形象。”“反映现实”是浪漫主义的宗旨，因此依据现实主义的真实，“富有主观色彩的想像和夸张”是浪漫的原动力，它构成了“变实”的源点性。“抒发对理想世界的热烈追求”是变实的品位，“热情奔放”是“变实”的个性，“瑰丽的想像”是“变实”的标准，由此看出浪漫主义最初构筑了“变实方法”的基本框架，于是在此框架上建立起了“变实”的创作方法。从而
使“写实与变实”两种方法牢固地锁定在“现实主义与浪漫主义相结合”的理论基础之上。
“写实与变实方法”的变实区间和变实极限，是根据常人的视觉审美观念，通过对中国绘画形成特点，以及对“似与不似之间”的理论研究而确定的。
似与不似是一个相对概念，对描绘实在的个体而言，只有相对的似，而没有绝对的似，因此似是相对的，不似是绝对的。由不似到似是一个无限接近的过程。当所描绘的物象逐渐逼近“似”时，物象趋于“似”的距离就会越来越小；当取这个距离的极限为零时(可以理解为描绘形象与实在物象完全重合)，所描绘的对象就等于“似’，它构成了变实的“上限值”。而变实的“下限值”自然是“不似”，用极限的方法理解，就是所描绘的物象距离“似”越来越远，取其极限为无穷远时，就等于“不似”。在人为的规定中是“以正常的视觉审美的有限张力为限度”。由似与不似的“上限值”与“下限值”所构成的区域，就是“变实区间”，即“写实与变实论”所指出的“开阔地带”。这是一个科学的、严密的定义，是一个量化了的制约条件。写实”与“变实”构成了辩证法的一对范畴，是相互依存的统一体。“写实”具有普遍性，决定着美术创作的基础和根据，“变实”具有相对性，决定美术创作的个性特点和多样性；依据共性存在于个性之中的概念，所以决定了“变实”依托“写实”、“变实”蕴含在“写实”之中的辩证互动关系。
围绕以塑造形体为核心的造型艺术的各种复杂的创作方法，用写实与变实两种理念统一起来，揭示了造型艺术的本质；依据写实与变实的辩证统一，强调“变实以写实能力为依托，揭示了事物内部运动变化的规律；根据事物内部变化运动规律，确定变实区域与变实极限，揭示了事物的变化原则与条件。因此，“写实与变实论”是美术创作方法的辩证唯物论的认识论与方法论。在美术史上，首次以一种理论的形式将造型艺术的各类方法辩证地统一起来，是美术理论的新发展。
美术理论的真正价值在于起到指导作用，应用到美术家的创作实践中，提高艺术质量，多出精品力作。为此，耕耘在美术理论的园地里，倾力为画家的前行清障铺路的理论家们的新建树，对画家是必有帮助的。本书以“应物传神”来冠名，蕴涵了丰富的学理内容，可以引发画家丰富的思考。书中收入当今画坛颇具实力和潜力的38位著名画家的190余幅作品，表现出画家们在写实与变实的广阔领域的各自追求。让我们在理论和实践中继续去探求吧。
（作者为中国美协《美术》杂志执行编委、一级美术师）