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写生色彩的观察与表现浅议
作者：王 菲
色彩写生再现自然，再现生活，是使作品真切感人的强有力的手段。在作画过程中，能否正确地观察和掌握色彩的变化规律，提高对色彩的分辨能力及正确把握色彩造型的能力，是色彩写生的关键。本文就在教学中如何正确观察和表现色彩浅谈几点体会。
一、关于写生色彩
写生色彩顾名思义，就是研究不同光源的色彩和不同物质对光的选择吸收和反作用下产生的不同客观状态。人在不同光色环境条件下对色彩的认识和感受都不尽相同，因此，为了更好地认识和使用色彩，必须首先了解色彩。
1、观察与认识色彩
光是色之母，色是光之子，光是色的前提，没有光就没有色。绘画中的色彩，要同时考虑光的颜色和物象固有色因素，不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间相互影响而产生的各种色彩关系，它们之间相互区别又相互补充还相互联系，在色彩训练中不能彼此分割，必须同时观照，互有关联，清晰了解色彩产生丰富变化的原因，才能认识色彩，理解体会色彩。
2、色彩与形体
色彩与形体是绘画中不可分割的统一体，是绘画的重要因素。形与色产生的形象的完美表现才会使我们获得艺术与美的享受。形体的色彩主要来自构成色彩关系的三个方面，即光源色、环境色、固有色。
光是有色彩的。不同的光源由于光波的长短、强弱、比例性质的不同形成不同的光源色，它影响着物体的色彩。自然界中的色彩现象正是由于光源色的差别变化才使得大地变得万紫千红丰富多彩。例如，清晨的阳光是玫瑰色的，中午的阳光是暖白色的，傍晚的阳光是橘红色的，正是由于光色的变化，使得天地万物产生截然不同的景观变化，也才出现了莫奈的《日出印象》，米勒的《拾穗》和列维坦的《晚钟》等不朽名作。
固有色是受光物体对光源色的色彩吸收与反射作用形成的。由于物体的不同质地，对光的反映的性质不同，在人们的视觉上产生了不同的颜色，即为我们所称的固有色，也即是在比较柔和的日光下所呈现的色彩印象。随着光源色和周围物体色彩的变化而变化，因此，“固有色”不是固定不变的。
环境色是由于色彩的反射作用，造成同一空间物体的色彩互相影响而形成的。这是一个非常重要的概念。它强调被描绘物体受周围环境色彩的反射光影响，所呈现出的色彩是与光源的照射分不开的，具有客观真实的视觉感觉。因此，同一场景不同的物体相互都会受到不同程度的色光影响。光源色、固有色和环境色三者有主有次相互制约，形成和谐统一的色彩整体。色彩写生中，光色和形体是一件事物的两个方面，密不可分，形决定色，色表现形，正确认识和把握三者在表现物象上的相互关系，防止只重色彩而忽视形体，画面空洞无物的弊端。
3、空间色彩
由于色光波的散射程度不同，光波长短不同，色彩在空间的传递中也产生变化。人观察色彩也有感觉上的差异，要正确认识和理解色彩的空间关系和变化，才能正确表达。空间距离近的，物体轮廓清晰，明暗色调差别大；空间距离远的。物体轮廓模糊，明暗色调差别小，物体明暗层次不清且色调统一。同时，由于空气和其他空间因素的影响，不同距离的物体其色彩的纯度和冷暖也会发生变化，距作画者远的色彩愈灰或冷。基于这个原理，空间色彩的规律是近暖远冷，近纯远灰，近鲜明，远模糊，近对比强，远对比弱。利用色彩的空间变化规律，可以在二度空间上表达出具有长、宽、深的三度空间。
二、整体观察和整体表现
1、整体与色彩
世间万物的色彩都不是孤立存在的，要表现好它们只有学会整体观察这一唯一正确的方法。整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象的整体进行全方位的观察、比较、分析和发现色彩的大关系。比较是整体观察的深化，是认识客观对象的第一要素，有比较才有鉴别。
只有对物体间的色相、明度、冷暖等要素进行整体的反复的比较，分辨色彩倾向，寻找色彩之间的微妙变化和差异，才能准确把握对象诸种因素的正确关系，达到整体和谐。
色彩的比较有以下几个方面：
(1)比色调色调是指一幅作品中构成各种物体的色彩的总的倾向，也是它的色彩的总体面貌和特征。确定色调的色相、明度、纯度和冷暖的倾向，是为了使画面有一定的气氛特征，统一本来不协调的色彩。把对象、光源、环境作为一个整体全面地观察比较，在这个基础上表现整体中的变化。
(2)比明度色彩的明暗差别称为明度(包括同色相的深浅变化和不同色相之间存在的明暗差别)。在比较明度时先找重要的面积大的颜色，再找最暗的和最亮的颜色，由深到浅排个序，在对客观对象深入观察理解的基础上确定大的黑白灰关系。在作画的过程中通过对比，时刻把握明度的变化，将会达到事半功倍的效果，因为明度差要比色彩差更有力度。
(3)比冷暖冷色与暖色是色彩打动人的知觉的感觉联想。色彩的冷暖是互为条件、互相依存的，是对立统一的两个方面，两种色彩相比较才能决定冷暖。相同色相有冷暖之分，不同色相也有冷暖区别，物体受光和背光会呈现互补色倾向。很多冷暖色的差别只是一种感觉，在表现冷暖色时要把握分寸，避免概念化，含蓄准确的表达才会更打动人。
(4)比色相色相是颜色的相貌。只有在颜色相同、冷暖难分的情况下才用色相来比较。
2、整体表现
在整体观察的基础上，要严格遵守一个原则：整体——局部——整体。无论是方法步骤的确立还是表现中的塑造过程，包括局部调整也应是整体、局部、整体不断反复，不断深入，都要从整体开始到整体完成，这是掌握正确表现方法的根本原则。
作画时首先控制画面的基本色调，把一组静物或一处风景的背景与主体等概括归纳为几大色块，抓住对象的总的感觉，构成调子的色彩因素，用大笔比较迅速地将大的色彩关系画出来，然后调整修改，深入刻画。在大关系确立的基础上，通过比较找出细微的变化，找出局部在整体中应有的色彩并始终以整体调子和冷暖、明暗关系来控制环境光和反光对色调的影响，以大的色彩关系去衡量局部细节的准确度。整体的观察和表现始终贯穿作画的全过程，任何时候画面的整体关系都应是完整的，而不是某一局部孤立、明显地跳出画面，自始至终都在整体的大关系中表现对象，直至完成。
先色后形是一种简便易行概括大色块的方法。在理解色光的基础上，在短时间内迅速抓住某一物体或景物的色彩大关系和调子特点，完全排除细节描绘，将对象复杂的色彩和形态归纳为色块，以不同色块的明度、冷暖、面积对比构成色调，同时处理好中心色彩和其他色彩的关系，组成完整的画面。在这个基础上，再进行形的整理和局部的刻画。
黑白灰大关系是把握画面鲜明度的重要一环。因为色彩的明度对比大大强于色相对比和纯度对比，要重视色彩之间的明度变化与秩序，才能使画面生动又丰富。
对比与调和对比是绘画中的一种表现手段，没有对比就没有表现力。在写生中运用对比来突出形象，加强画面主体的表现，同时运用各种色彩对比产生的鲜活效果加强空间、体积等的表达。对比的方法有冷暖、明度、纯度等。调和与对比是相辅相成的。调和的方法有主导色、邻近色、光源色、对比色的调和等。对比使画面强烈，调和则使画面协调统一，是对立统一的两个方面。运用时要根据主题、画面和内容的需要有所侧重，运用好这一对矛盾才能使画面产生生动真实而又丰富统一的效果。（作者为哈尔滨学院艺术与设计学院副教授）