首页 -> 2006年第4期
不该失落的艺术精神
作者：张殊琳
经过一段紧张的忙碌，《应用速写——观察与表现技巧》终于结集出版了，虽然由于时间紧迫，文字尚欠雕琢，图片的修饰也有不如人意之处。但它毕竟完整地传达了一些信息，其中蕴含了我们这些五、六十年代出生的曾经学习绘画艺术的人，那段饱含激情的、真诚的经历。希望籍此将我们的学艺经验与感受传达给现在正在学习着的年轻人们，渴望能对他们有启示。
书中所选用的都是我以往在日常生活中所画的速写、有些是为练习技艺而作，有些是因有感于对象之美而作，更多的是为搜集绘画或设计创作素材而作的资料速写。这些速写很多是画在随身携带的速写本上，画幅不大，有些画的尺寸只有手掌大小。绘画的工具、纸张也各式各样，有时，废纸的背面，报纸的边角都用来作画。那时并未把速写当成可以展示于人的作品，只觉得那是每个追求绘画艺术的人必须的功课，画速写是一种自觉的行为，所以，对工具从不刻意要求，作品的存放也十分随意，一叠叠，一卷卷地堆在箱中，选稿的时候才发现损毁严重，致使制版时修图颇费力气。尽管如此每当我翻看这一张张速写习作，都感到十分亲切。它们就像岁月的日记一样记载了我的求艺经历与艺术情感。我一直认为在我接触并学习过的所有绘画表现形式中，速写给我的印象最为深刻，对于我
艺术观察力、感受力的形成独具影响。
在现在这个应试的年代里，速写的技巧还在，但是那种孜孜以求的、真诚而自觉的精神多已失落。我有感已久、很想把我和我们那一代人的经验与忧虑告诉正在求学的年轻学生们。所以当有了这个出版的机会时，我几乎是瞬间就形成了这本书的计划，并且在很短的时间里完成书稿。因为我忽然发现了一个表达的方式，那些速写习作本身就是最好的语言，这些话语是早就准备在那里了。
书中所用的文字不多，也没有多讲画速写的技巧，只是实实在在地讲了速写和速写过程的价值与意义，练习时应有的态度与心态,讲了各种速写的注意要点。因为我觉得画本身的语言大家都可以读懂，那才是最重要表述。
不过我很想谈谈促成我出版这本书的原因以及写作初衷。
近年来学习绘画艺术似乎成为一种全民热潮，然而在这热闹的背后所潜藏的危机是显而易见的。过去人们学习绘画多是因为热爱，现在则多是为升学寻找出路，不少人是被迫为之，自然不容易喜欢。另一方面，遍地开花的高考辅导班、素质参差的辅导教师、论价可沽的绘画技艺、小广告般的学习质量承诺，使得不明就里的求学者学而不辨良莠。应试的需要进一步促使绘画中对艺术的研习、变
为一种公式化的技术培训，这使院校学生的入学水平逐年下降、教学成绩难以提升。
在这种应试的艺术教育潮流里，绘画基础科目普遍受到非艺术化的影响，其中速写所受的影响，所发生的改变最为明显。速写的很多功能被忽视，速写对于绘画艺术的影响作用在不断降低。因此，我认为有必要通过倡导正确的速写观念，来尽力推动学生们自觉培养画速写的习惯，重拾速写中的艺术精神。
二
过去学习绘画或从事绘画创作的人经常随身带着速写本，发现有价值的素材就随时记录下来，或者为了寻找、收集创作资料而专门去各地画写生。那些来自生活的记录就成了画家们创作的重要素材，即便是绘画大家也莫不如此。著名国家黄胄没有进过艺术院校学习，他很多灵感与技巧都来自他在生活中的大量的速写。叶浅予、张仃、吴冠中等众多的绘画大家也无一不是坚持用速写记录生活并从中汲取灵感的；伦勃朗、席勒等艺术大师也都是速写高手，速写不但为他们的绘画创作提供了素材，他们的速写作品本身也成为了传世佳作。
速写的功能很多，它可以磨炼绘画技艺，可以收集、记录创作素材，可以抒发作者的情绪，同时它本身也是一种绘画表现形式，对于那些渴望进入高等院校学习的年轻人来讲，画好速写也是你迈向成功之路的通行证。
很多人认为速写难学，也有人说没有大量的时间进行练习。其实这都是因为不了解速写的学习特点所致。在所有的绘画手段中，速写是最容易掌握，并且能在短时间内取得长足进步的。速写不一定要用大块的时间来练习，如果想要提高速写技艺最好是随身带着速写本，随时随地练习。在课间休息的时候，在等车的时候，在食堂里，在运动场上。如果你想画，到处都有可以画的东西，这样练习
速写就不会成为一种负担，反而是一种乐趣。
速写不像油画、中国画、木板画那样有很多的技法与规范，只要带着强烈的表现愿望，能够快速、准确地表现物像，用什么技法都是可以的。关键是一定要记住画速写的目的不止于速写本身，更重要的在于它能培养你的艺术观察力、感悟力，它能带给你一种不断探求的艺术精神。无论你从事绘画创作还是艺术设计这些东西都会使你受益终身。
三
在我们绘画界里有非常好的速写传统，留下了大批的速写佳作和宝贵的速写经验。令人担忧的是这种优良的传统正渐渐远去，近些年来进入艺术院校学习的很多年轻人已不再练习速写，以致于有些人离开了图片、照片等摹本就不知如何下笔，因为他们缺少属于自己的素材和表现语言，也缺少快速造型的能力，所以，艺术原创的能力弱了，作品中的激情少了，雷同的作品则多了。
过去的一些年里，听说国外的学生因为过分依赖于各种现代技术手段，绘画能力不如中国学生，为此我们感到很欣慰，但是现在我们也正面临着同样的问题。
近几年，在高等院校的绘画和艺术设计专业招生的术科考试中，陆续开始增加了速写内容，或是在素描考试中分出一些时间考速写，或是将速写单列为考试科目，总之，被冷落已久的速写重又走回习画者笔下，又开始被人重视了。一些院校也开始将速写列为低年级教学内容，似乎速写真的又要重现往昔的风光了。其实事实不尽如此。根据笔者多年来对高考美术教育的观察，对高校学生速写能力的了解，对亲身推动并开展速写教学的体验，深感真实的情形并不乐观，只能说是喜忧参半。笔者是最早一批积极呼吁并推动重新恢复速写考试的人之一。深知大家努力的本意，其一，是因为速写是非常重要的造型手段，速写的程度可以反映一个学生的基本功；其二，是希望借此重拾已经失落的一种艺术精神。然而
现实的发展似乎有违初衷。
以前，我们研习速写是为了提高绘画修养、磨练绘画技艺、画速写是我们自觉自愿的行动，画得少了或画得不好都会自感惭愧。现在的学生们从一开始接触速写就是为了应付升学考试，目的不同了，对待速写的态度和情感自然就也不同了。
速写也同色彩、素描等艺术高考专业科目一样被功利化、应试化，一些为了升学而汲汲以求的学生们所认识的速写，从一开始就被急功近利的教与学的套路给引向了艺术的歧途。观察与表现的方法被“八股”化。为了应对考试，教学中充斥着所谓的“速成教学法”，“冲刺教学法”。速写的空间也局限于教室，描绘的对象则多限于模特。在艺术院校里，速写教学的现状同样也不容乐观。以我
自身的经历来讲，多年来我不断地在学生中提倡练习速写，并晓之以理，但收效甚微，后来不得不将速写列入课程，情形稍有好转，不过多数人的练习也仅止于完成作业，而且大多是在课堂上或宿舍里画模特儿，很少有人外出写生。我了解了国内多所美术院校，情况大致相同。经过调查，归结出三个主要原因，其一，是因为现代的传播媒介多，记录影像的手段先进，资料易得，因此认为没有必要
自己辛辛苦苦地去画速写，拍些片子回去照着画，找些现成的资料改一改更方便。其二，有很多学生因为自尊心太强，怕自己的画被别人品头论足，所以索性就不画了。其三，教师们对速写的意义没有统一的认识。由于近些年高校扩招，大批刚毕业的青年教师进入院校执教，这一代青年教师多半也没有体会过速写带来的益处，认识上并不重视速写，即使教速写课也往往会沿袭高考班的教学观念与方
式。
其实速写的教学有独特之处，速写不需要也不应该教授统一的技法，要让学生认识速写表现的多样性，引导学生建立正确的观念，培养学生画速写的兴趣、勇气，对于初学乍练的学生们，要让他们知道，开始的时候画得如何并不重要，只要多画就行，重要的是如何去画，抱着什么样的目的和态度去画。
虽然目前速写教学中存在着诸多问题，但一些艺术教育工作者已经开始观注这些问题，并身体力行地在努力着，尽管这股力量还不够大，但我相信只要大家坚持不懈情况一定会有所改变。希望那些使无数艺术家从中受益的速写技艺和速写中的艺术精神能够继续传扬下去。
(作者为黑龙江大学艺术学院服装系主任)