首页 -> 2006年第6期
论全球化背景下的中国传统艺术
作者：王雪峰
一､中国传统艺术及生发的背景
1､中国传统艺术的界定:中国传统艺术是一个非常广义的范畴,它是指根植于中国传统社会经济基础上,符合中华民族的审美心理､审美习惯的一种文化形式;在范围上它具有相当的广泛性,包含音乐､美术､建筑､雕刻等诸多种类｡从层次上讲,在中国传统社会里,迎合不同阶级的审美趣味,又可将传统艺术以雅俗之分,雅艺术多是符合上层社会的审美需求,它是一种精英文化,是中国传统艺术的主流｡“俗”字通常与庸俗､低俗､粗俗等贬义之词相关联,这些词的出现,包含着传统社会里文人士大夫对劳动阶层的鄙视心态｡然而“俗”字的出现是紧密与大众生活相关的,它生发于生活之中｡“俗”与“雅”是辩证的,大俗即大雅,雅之至便俗｡在我们今天社会,对“雅”“俗”艺术应站在一个平等的立场上去对待｡俗艺术,也可称为大众艺术,它有着广泛的群众基础,来源于民众之间,有着相当强大的生命力｡就其艺术特点而言,普适性和浅显性是其重要特色,形式与内容一定是老百姓易懂的,容易接受的,寄托了或表现了广大民众的精神追求｡在传统社会发展过程中,雅艺术与俗艺术又是相互依存,相互影响的,俗艺术从雅艺术中吸收营养,而雅艺术在发展进程中又会从俗艺术中吸收养分,促进自身的发展｡最明显就是文人画与民间绘画相互借鉴的实例｡
2､中国传统艺术产生的背景
中国传统艺术是中国漫长封建社会制度下的产物,它是生发于自给自足的自然经济之上的｡传统艺术的产生与农耕经济有着密不可分的联系,在人与自然的融合之中,代表广大民众审美理想与美好愿望的“俗”艺术便应运而生,这种“俗”艺术的产生一方面带有一种面对自然界无法掌握的神秘意味;另一方面,又穷尽了广大民众发自内心的､朴实的审美趣味,“俗”艺术是流行于封建文人士大夫中的“雅”艺术产生的基础｡
中国几千年的封建社会,总的来说是一个文官治政的社会,文人们把持话语权,他们好发议论,又能发议论｡反复阐述自己的艺术见解,自己的高雅之情和想法,并要影响别人｡文人们控制了审美标准,久而久之,文人的审美标准也就成为最高的审美标准｡ “雅”艺术成为中国传统艺术的主流｡同时也反过来,影响流行于民间的“俗”艺术｡
中国传统的儒､道思想为中国艺术产生发展提供了哲学依据,孔子《论语•述而篇》提出“志于道,据于德,依于仁,游于艺”｡“‘道’是人生的目标,因而地位最高,对于读书人来说‘道也者,不可须臾离也｡’(《中庸》)而且必须严格遵守｡‘德’可据,‘仁’可依,也是颇重要的｡德､仁都是道的一部分｡古人论‘道理’,‘道’是万事万物的总规律｡‘理’是事或物的具体规律｡因道而生理,依理而行道｡因而,德和仁可谓之理,依据德､仁而行道,故不可马虎待之｡‘艺’则不同,它既不是道,也不是理,因而既不必‘据’,也不需‘依’,更不能‘志’,只能‘游’｡据德､依仁､志道,太紧张了,有时也要轻松一下｡因之‘游于艺’,作为调剂精神而用｡也就是说‘艺’是玩玩而已,不必认真｡”①由于孔子这句话基本上把“艺术”的作用､位置规定好了｡徐复观先生在《中国艺术精神》中提到“老､庄思想当下所成就的人生,实际是艺术的人生;而中国纯艺术精神,实际系由此思想系统所导出｡庄子所追求的道,与一个艺术家所呈现出的最高艺术精神,在本质上是完全相同的｡所不同的是:艺术家由此而成就艺术的作品;而庄子则由此而成就艺术的人生｡庄子所要求,所待望的圣人､神人､真人,如实的说,只是人自身的艺术化罢了”｡②
中国传统艺术的发展,便是在儒､道两种思想的关照之下而发展起来｡尤其是老庄道家思想,为后世的艺术思想,艺术创作,提供了理论源头,形成了中国传统艺术尚“意”重“神”的艺术追求｡在绘画艺术中,以意象表现为特色的中国传统造型方法便应运而生｡属于精英文化的“雅”艺术是如此发展,成长于民间的“俗”艺术亦是受此思想的影响结合民间的审美取向而产生｡
3､中国传统艺术的时代性
产生于封建社会的小农经济之中的传统艺术从总体上来看有其总的特色,然而,就其所处各个时期,又有各自不同的鲜明的时代特征｡远古时期的艺术,“审美或艺术这时并未独立或分化,它们只是潜藏在这种种原始巫术礼仪等图腾活动之中”｡③远古的艺术充满了神秘､稚朴,反映出人类所处童年时代对自然一种懵懂之觉｡先秦时期,经历了中国历史上的第一次社会变革,在意识形态领域出现了百家蜂起,诸子争鸣的局面｡“其中所贯穿的一个总思潮､总倾向,便是理性主义｡正是它承先启后,一方面摆脱原始巫术宗教的种种观念传统,另一方面开始奠定汉民族的文化心理结构｡”④“楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后,并与它相辅相成的中国古代又一伟大的艺术传统｡它是主宰两汉艺术的美学思潮,不了解这一关键,很难真正阐明两汉艺术的根本特征”,“人对世界的征服和琳琅满目的对象,表现在具体形象,图景和意境上,则是力量,运动和速度,它们构成汉代艺术的气势与古拙的基本美学风貌”｡⑤魏晋玄学的兴起,艺术开始走向自觉,唐代为中国封建社会的鼎盛时期｡这一时期的艺术显示出泱泱大国的盛唐风范｡唐之后,中国的封建社会转入衰落期,传统艺术更多是在继承中发展,在各个时期都反映出自己的时代特征｡清代的大画家石涛“笔墨当随时代”,便是对艺术时代性的理论总结｡21世纪的中国社会正处于社会转型与社会体制转型时期,传统艺术在当代必定是具有当代特征的｡
4､中华文化与外族文化的融合
中华民族虽然有着几千年的漫长封建时期,但中华民族是善于学习的民族,从两汉时中华文化与外族文化交流时起,就表现出一种博大､谦和的气魄,外来文化以“润物细无声”的姿态被中华文化吸收､融合,又成为新的更广层次的中华民族文化｡鸦片战争之后,西方先进文明更以前所未有的深度和广度,涌入中国,自此,中国社会在意识形态领域就一直处于中西文化交流､碰撞､融合之中｡当代,中国传统艺术在20世纪面临了生存背景转换和被西方强势文化同化这两大挑战｡
二､全球化背景下的中国传统艺术
1､生存背景的转换
80年代改革开放以来,中国当代社会在经济､政治､文化领域发生了翻天覆地的变化,社会主义市场经济在不断完善､成熟,围绕市场经济建设进行的政治体制的改革也在不断深入,中国人在市场经济中不断寻找着诚信､公平､制度｡人自身存在的价值､民主意识也在市场经济的发展中不断得以唤醒｡中国几千年来封建社会经济基础,价值观念,正在西方文明的影响之下,悄然发生着变化｡中国在加入世贸组织之后,“全球化”便成为当代中国社会最重要的主题｡我们生活在今天的中国人无意中就会从自己的口中说出一个又一个洋味十足的新鲜名词,“哈韩”“哈日”成为年青人的时尚,不知何时我们的眼睛看惯并接受了身边染发的青年男女,信息网络化已成了我们生命中越来越不可缺少的生存手段｡悠闲恬淡的田园生活已离我们越来越远,呼息着汽车的尾气,奔走于拥挤的人群,面对居高不下的楼市,生存压力使我们透不过气时,我们已经从传统社会走向了现代社会｡中国传统艺术在现代化全球化背景下,亦会怎样变化呢?
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