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山水画写生对现代山水画发展的现实意义
作者：王江鹏
山水画写生伴随着山水画的发展源远流长，从顾恺之、宗炳的山水画理论一直到近现代黄宾虹、傅抱石等大家的山水画写生主张，山水画写生随着时代的不同而发展变化，它们与各个时代的审美取向相适应，反映了不同时期画家在处理人、自然和艺术之间的关系时所采取的审美理念的变化。近代的一些山水画家容纳古今兼收中西的文化视野，折射出他们多样的文化追求。他们重视山水画写生的学习，常常深入生活进行写生训练。如以李可染为代表的北京画派，石鲁、赵望云为代表的长安画派，还有金陵画派，岭南画派等，画家广览博取各家之长，又能注重对现实自身感受的真实描绘，根据自己的审美情趣提出山水画写生主张，借鉴西画的写生方法，吸收现代艺术的构成因素，从而使新时期的山水画写生呈现出多元化发展的趋势，为新时期山水画的发展做出了卓越贡献。
一、山水画写生是山水画发展创新的前提条件
山水画写生是对自然物象生命形态的观察和记录，是心、眼和手的即兴训练，它是从生活到艺术的实践过程，同时也是对自然生命形态由表及里的深层感悟过程，是自我生命与自然规律融动为一体的再度勃发。进行山水画写生是每个研习山水画者的必由之路，是山水画发展创新的前提条件。东晋山水画家宗炳一生爱好山水喜欢远游，直到年老多病，不能再登山了，才回到故里潜心作画。《历代名画记》载他“好山水，西陟荆巫，南登衡岳，因结宇衡山，怀尚平之志……凡所游历，皆图于壁，坐卧向之”。他热爱大自然，对自然美的感悟达到了很高的境界，因此，才有著名的《画山水序》至今流传。
从古到今每一次艺术上出现创新与突破都是艺术家到生活中吸取营养，得到新发现的结果。相传范宽在中条山、华山一带几经寒暑而作《(奚谷)山行旅图》，堪称美术史上的旷代之作。五代荆浩在其《笔法记》中说自己在太行山中携纸写生松树万株，方得其真。明代王履52岁时历尽艰险登临华山绝顶，领略奇异壮美的风光而作《华山图册》流传后世，清代大家石涛则云游大江南北通过“搜尽奇峰打草稿”来创作，近代画家黄宾虹，到晚年随身还总带着一个速写本，遇到好景不免要勾勾画画。傅抱石、李可染、赵望云等现代山水画家的写生作品也都精彩之至，他们的写生方法虽然各有不同，但他们都是通过山水画写生到自然中汲取创作的灵感，为山水画的创新和发展作出了卓越贡献。生活是艺术的唯一源泉，山水画家只有亲身到大自然中去感受，使目与万物绸缪身与山水盘桓才能真正领悟自然的规律，创作出好的山水画，山水画写生是这种亲密接触的最好方式，它是山水画学习基本功中的基本功。我们知道自然、人生的鲜活体验是激活和创造个性化语言方式颇为有效的途径，对于画者来说，许多创造的灵感都来源于“心师造化”，并在写生中进发，因此写生既是一个感受自然、搜集素材最基本的能力，同时也是一个对客观事物认识的深化过程，是一个创新经验的积累过程，是山水画发展创新的前提条件。
二、山水画写生是借鉴传统绘画艺术的桥梁
由于中国画表现形式的特点，决定了临摹在传统绘画艺术学习中的必要地位。宗白华在《论中西画法的渊源与基础》一文中指出“西画的线条乃为描画形体轮廓或皴擦光影明暗的一分子，其结果是隐没在立体的境相里，不见其痕迹……中国画则正在独立的点线皴擦中表现境界与风格”。他还说“民族的天才乃借笔墨的飞舞，写胸中的逸气……所以中国画法不重具体特象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境”。由于工具材料的局限及东西方审美取向的不同，中国画的笔墨程式和客观自然之间并不存在必然的模拟依附关系，相反，客观自然要受制于一定的形式表达，画家的情感与客观的景物都是在笔墨中融合，在程式中得到体现的。中国画的这种笔墨程式经过历代画家的继承发展已经形成了特定的审美形式与技法要求，因此，熟练掌握中国传统绘画的这种笔墨技巧和表现程式就成了学习中国画的关键，这就决定了师古人临摹学习传统绘画具有重要的意义。和“师古人”相比，“师造化”即写生，同样是我们学习和创作山水画不可缺少的途径。
写生是一个消化传统走近大师绘画世界的捷径，是一个由临摹进入到创作的必须过程。而对真山真水，体会前人的技法经验，在写生中学习古人，在写生中消化传统继承传统，对学画者来说具有非常重要的意义。中国山水画经过历代画家的不断创造，已形成了自己独特的表现形式，比如在造型上对不同地区、不同特点的山石、树木概括提炼出许多表现程式，如以点的形式概括的雨点皴、米点皴等，用以表现江南烟雨迷漫之境；以线条的形式概括的长、短披麻皴、解索皴等，用中锋轻灵之法写出，宜表现东南地区山峦浑厚苍润、草木葱茏的土质山川；以面的形式概括的大、小斧劈皴、刮铁皴等，用侧锋写出，适合表现西北地区石骨俊俏、气象森萧的坚硬峰峦。还有树的各种勾法、点法等。这些程式化的表现都是古人根据自己的切身感受总结出的造型之法。前人留下的宝贵经验，我们应该吸取以借古开今，但机械的套用就成了没有生命的形式符号。通过写生，我们就可以分析这些笔墨的表现程式和客观自然之间的衔接关系，追根溯源地研究风格流派发展变化的脉络，变书本的理性知识、间接经验为自己的感性认识和直接经验，从而更深一步地进入到前辈们所创造的绘画世界中，理清笔墨程式继承和发展的关系，认清精华部分和不足的方面，从而为自己的创造创新找准方向方法与突破口。同时也可为进一步深研精临古人的经典作品增添新的认识，使临摹的方法由被动而变为主动，增强画者选择的目的性。由此可见，通过山水画写生我们可以把“师古人”与研究自然规律结合起来，有利于我们对传统绘画艺术的学习的吸收，它是借鉴传统绘画艺术的桥梁，对山水画的发展具有重要的现实意义。
三、山水画写生是研究自然规律的重要途径
中国画的造型观念是“意象”造型观，中国画虽不像西画那样讲究科学的透视法、光影明暗的变化，但要求“画要明理”，画家要了解自然规律，掌握论画之理。韩拙在他的《山水纯全集》的后序中道：“……古合于
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