首页 -> 2007年第4期
潜心斋随笔
作者：王明明
·清末的赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕等花鸟画大师都是发挥各自的特长，扬长避短，别开生面。虽然风格各异，但与传统一脉相承。
·画家是靠独立的思考，而不是靠老师手把手教出来的。我六岁时跟随李苦禅先生学画，他在课徒稿上题款：“我速写给明明看,为的是增他胆量及魄力，但不以画法限其本能。”这句话受用终生。
·灵感、激情、境界、生活、传统、感悟，把这些别人都认为是老生常谈的道理，作为自己一生的追求去实践，就会发现中国画的奥秘所在。
·画中国画不是靠爆发力，而是靠长期的积累，不断地感悟生活、体悟传统，慢慢养出来的。
·中国画家并不是一代总比一代强，如果我们认识到这一点，就会对古代先贤心生敬畏。对传统的尊重是学习中国画的第一步。
·画要做到能放能收，放有法，收有度。
·画家要放开视野，有勇力去表现各种题材，无拘无束、淋漓尽致地把自己的情怀表现出来。
·画家不是靠观念去同观众对话，而是靠自己的画同观众沟通，任何话都是多余的。
·中国画的材质决定了它的特殊性，应最大限度地发挥其特性，而不是试图去改变材质。老想用其它材质改造中国画，是徒劳的。
·法随心生，法无至法，法在其中，中国画是在这个辩证关系中发展的。
·中国画讲究境界、意境，技法是从属关系。
·才情、灵气、学养、传统、生活、悟性等诸多因素是成功画家所具备的必要条件，差一点都不行。
·中国画家要有深入和领悟传统的功夫，又要有非常强的造型能力和对生活的强烈感受，这样才能在传统中能进能出，不被束缚。
·画中国画要用毕生的精力去研究，人生的各个时期都有不同的理解，任何满足都是肤浅的。
·很多画家的误区是把自我放得太大，认为自己肩负着改造中国画的责任，给自己造成不必要的负担，还把真性情丢掉了。
·名和利都是艺术家所追求的，但急功近利反而适得其反。
·当代画家的误区在于过分地强调中国画技法，忽视了把握艺术最本质的因素。
·艺术的起步阶段至关重要，第一口奶往往是决定艺术家成败的关键。
·“反传统”、“回归传统”，不能搞“运动”。搞艺术不能靠“运动”来完成。
·天才只是成功的因素之一，选择正确的学习方法和创作道路更重要。
·如果一个中国画家的创作风格能与古人的意蕴相通，就有可能会站在历史的行列中。
·佛学中讲究顿悟，又注重渐修。艺术没有顿悟就没有升华，没有渐修就没有高度。
·太注重技法，画面就不能感人，因为感人的不是技法，而是情感和境界。
·一个画家有没有市场，在于别人能否理解你的画。用自己的画提高观众的审美才会有真正的市场。
·古人的花鸟画掌握严谨的“法”与“度”，“随心所欲不逾矩”，值得我们认真研究。
·境界和意境是画的关键，艺术经典绝不是技巧的。
·现代人用相机收集素材，古人用心去体悟自然，艺术的优劣就在这里。
·画中国画可以极端张扬个性和自我放纵，但不要抱怨别人不理解你。
·新的观念是最有诱惑力的妙药，但这个药在你身上可否起作用，那就靠你的判断力了。
·画中国画在于细心收拾，好画坏画只差一点。
·古人用笔十分丰富，变化多端。当代画家往往只注重用笔的某一点，而忽视用笔的千变万化。
·笔墨入纸是古人在实践过程中总结出来的，它既是一种功夫，也是重要的评判标准。
·心境是否平和沉稳，不用自己说，看画就可一目了然。
·在画画的过程中，如果只想着技法如何表现对象，绝出不来好作品。进入“无”的境界，作品才会感人。
·黄宾虹先生追求的不是纯笔墨，而是通过笔墨达到中国画高深的境界。
·能放能收是作画的关键，有些人放而收不住，有些人收而不能放。
·风格结了壳，对画家是最可怕的事情。
·天然平淡，平淡中见真奇，是中国画家很难走到的境界。
·古人论画讲书卷气，书卷气是画家内在气质的自然流露，不是刻意追求来的。
·只有高手之间的交流与对话才能达到高的境界。前辈大师们都是互相尊重、互相沟通的，没有这种胸怀成不了高手。
·只有真诚地同古代大师们的作品对话，才能找到真正的艺术规律。
·要善于研究和学习成功画家的经验。一个成功的画家，在他的艺术人生中有很多转折点和关键点，把这些“点”研究透了，对自己有启示作用。
·艺术市场是画家精心培育的，不是自我造出来的。
·艺术家不是包装出来的，历史无情，只认本质。
·一个中国画家如果把自己放到历史的长河中去审视，他永远是谦虚的。
·画家不能有领导新潮流的心思，这种心思往往耽误自己的前程。
·画中国画，爆发力不如持之以恒的精神更有效。
·用自己的诚心去热爱这个世界，你永远是充满阳光的。
·融汇贯通对画家来说十分重要，往往会起到事半功倍的效果。
·随时随地观察生活，养成良好的习惯，生活的源泉在生活的每一分钟。
·最可怕的是画家的作品随着生命的逝去而被人遗忘。
·中国画的造型能力不是素描、构成所能替代的，这个特殊规律值得研究。
·在当代画坛中，很多有才气的画家湮没在各种艺术的运动中，成为牺牲品，这是很值得研究的现象。
·中国传统绘画的精髓，是画家的情感和风格融入特定的时代精神。如果一个画家的画充分体现了一个时代的精神，同时又是在中国画大的传承脉络中，向上追溯可以和传统的文脉续接上，向下可以传承，那么这个画家一定是可以站得住的。
·宽容应是画家必须具备的重要品格，它决定了画家的成败。
·人在生活上应知足，在艺术上应永不满足，前辈大师的风范是使自己冷静的良药。
·研究艺术市场规律是当代画家必修的一门课程。市场是双刃剑，能成就画家，也能毁了画家。
·中国画要达到“化”境是何等难，这决不是技法的层面。
·中国画要处理好必然与偶然的关系。必然是自己技法所能达到的，偶然是画家的激情所产生的无法预料的效果。这是中国画特殊的材质决定的，也是中国画的魅力所在。
·凡事必须从宏观入手，画画也是如此，从技法入手永远抓不住绘画的本质。
·中国画家要掌握自己作品的质和量，没有一定数量的作品，无法提高和流通，质是通过量来提高的。
·中庸之道也是中国画之道，极端的艺术容易炫世，但往往经不起时间考验。
·中国画家能跳过第一台阶容易，要跳过第二、第三台阶是何等难，这需要画家全面修养，有修养才有后劲。
·画家的自信应建立在全面修养的基础上，否则就是自负。
·目标是通过脚踏实地完成的，任何不通过努力的目标都是妄想。
·文化积淀对中国画家十分重要，修和养是关键。
·雅俗共赏的艺术被大多数人所认可，包括同行。极端的艺术只能找到极少的知音。
·对自己祖国的艺术都怀疑和否定的画家，永远无法成为大画家。
·画家应力戒潦草和应酬之作，否则会造成无法挽回的遗憾。
·一个艺术家坚持走自己的路．不断完善提高，才是成熟的标志。三心二意，随风潮和市场跑不可取。
·中国画要强调“情”与“趣”，不寄于情，画就呆板，引不起观众的共鸣；不求趣，画则乏味。
·每个画家都有自己的艺术高峰期，如果在高峰期到来之时保持清醒，不断地补充能量，减少消耗，这样的画家就不可限量了。