首页 -> 2008年第1期
论中国画的创作
作者：荆桂秋
我认为，作为一名中国画画家，对传统绘画精华的汲取应是一生不断地努力。通过对历代优秀作品的研习，领会、掌握中国绘画艺术所蕴涵的深厚文化内涵与精湛的表现手法。
早在南北朝时期，谢赫就提出“传移模写”，讲的是临摹古人的优秀作品。中国画论说，“临摹古人，求用笔明各家之法度，论章法知各家之胸臆，用古人之规矩，而抒写自己之性灵。”中国历代画家对临摹的重要意义多有精辟论述。对古人作品之意境，用笔用墨，造形构图，疏密穿插，虚实气势，提款钤印等，均需做到悉心体会，默识心记，融会贯通，借古人以悟入画道。我在中国美术学院中国画系读书期间，导师们十分强调要多临古画，要扶着古人的肩膀向前走，这样既得古人堂奥，又避免走弯路，对将来的艺术创作大有好处。这是中国美术学院中国画教学的优秀传统，潘天寿先生在其画论中曾多次精辟论述师古的重要意义。“腹中成稿富庶，临局亦暗有神助；笔墨交关，有不期然而然之妙。”此言诚哉。通过大量临习古画，深感自己受益匪浅，确有与古人思接千载，抵掌晤谈之感。
随着艺术实践的深入，对习古亦应有更高的领悟。导师们在强调多临习古画时，亦强调多画“变体画”——有创造性地临摹。结合自己的艺术构想，结合相同或相近的写生素材，亦是临摹亦是创作，培养创造意识，亦避免临古而淹灭自己的艺术个性。
“师其意不在迹象间也”。“能于精神意象之间，如我意之所欲出，方为学之有获”。这是习古更高层次的要求。学之者须以神遇，不以迹求，它不仅要求个性、气质、风格追求与古人“不谋而合”，更需要学习具有宽泛的学养和渊博的学识。
在旧有的艺术中发现新起点，在学古中获得创新，这样的学习，会使自己在不同时期的艺术创作，都能赋予作品新的内涵和新的境界。
中国绘画是中国哲学、历史、文学等多方面文化所滋养出来的。对不同历史时期作品风格气象所折射出的时代精神面貌，诸如历史背景，社会思潮，尤其是哲学思潮趋向等都应有所观照。这样，将会更深一层地理解中国绘画艺术的本质规律。
“画家以古人为师自是上乘，进而当以天地为师”。“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。”从古人入，从造化出。掌握古人的画理、画法，然后，面向生活，面向大自然，情感物化，融会贯通，这样才会有自己的创造。
大自然是绘画永恒不朽的题材。一个有成就的中国画画家，无不热爱自然，热爱生活——日月星辰、烟云雨露，鸟虫草木……中国画论说，“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，生动自然，而造物在我矣”。
画家所到之处，均需悉心观察，凝神遐想，仔细写生——心传足记，得天性野逸之姿，捕捉大自然生动真切的美景，陶冶情性，激发灵感，夺造化之神奇。
在大自然色彩斑斓的秋光色影中，野卉花瓣上或伏一觅食的纺织娘，或在微风中，飘曳的枯叶下缩瑟一螽斯……大自然天籁之趣，常常令我如醉如痴，进而激起我的艺术冲动，画兴勃发，纵情写意，故作品充满生机，同时，亦使表现手法笔思转新而不拘陈法，画面富有新意。
绘画创新之妙，功夫多在画外。自然美景之触发，兴之所至，遂产生画意，经过大脑凝神构思，撷取物象神韵，寄情抒怀，酿成意象。作品意境高妙是作者精神品格的表露，是其全部学养造诣之升华及宇宙事物本身法则——“道”的体认领悟。体现在作品中，呈现为一种清新雅致，宁静淡泊，天然自得，时发新意的精神品质。
“我辈作画，必当读书明理，阅历事故，胸中学问既深，画境自然超乎凡众”。“立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣，读书之功焉可少哉？”多读书，净化心胸和丰富学养是艺术创作的“心源”。画家应具有开阔坦荡的胸襟，高尚的人品情操，胸蕴哲学、经史、文学、画论等丰厚广博的学识，自然才思横溢，有上下千古之思，腕下自有鬼神矣。
遵循“远师古人”，“外师造化、中得心源”这一创作方法，应是中国画画家创造出意境高远，品位高尚的艺术作品所尊崇的一种创作态度。
（作者为黑龙江省画院一级美术师）