首页 -> 2007年第12期
立足本体语言多元化发展美术教学空间
作者：吴江燕
一、教学探索既要突破传统，也要注意对传统规律的借鉴与继承
美术教学应该注意培养学生的创造性思维，但传统模式中却过于强调结果，忽视过程。特别是欣赏课，要求我们必须灵活驾驭，不能照本宣科或搞一家之言，对它的理解不应像数学、物理答案那样唯一，必须能容忍和接受学生的各种见解和感想。比如在我的一节高中美术欣赏课上，当看到米开朗基罗创作的陵墓雕塑《夜》展示的是一位低头熟睡的、姿态优美的裸女形象，有学生说这是意大利美蒂奇家族腐朽生活的象征，他们死后还想要美女陪伴。显然学生的观点与教材上的观点不符，但对这样的学生，我没有批评，相反是给予肯定。
新课程理念告诉我们，美术欣赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，也很少有统一性，这样有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的方法。美术欣赏课的任务主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论，其根本目的是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。
事实很明确，课程改革是对传统教育手段和方法的革命，但认为改革就是另砌炉灶，是对过去的彻底否定，这样的思想同样是要不得的，其结果只会适得其反。必须看到，过去的教育改革和教学改革，也曾经有过一定成果。比如素质教育的提出就是过去改革的重要成果，美术学科教学的改革实践也曾经取得过相应的成绩。我们今天比较时髦的“美术课程资源开发”、“教学过程结构设计”、“师生互动与合作”也并不是什么最新的发明，我国古代就有“教学相长”说法。因此，美术课改革如果对过去的传统全盘否定，那我们就会走向另一个极端，甚至走到课程改革的反面。
二、提升美术教学价值，必须适当融合其他领域
在新课程的视野下，美术不再是一门独立的学科，它与其他学科有着千丝万缕的联系。新课程倡导的教学目标三维化、教学内容综合化、教学方法多样化，使原先较为单一的美术教学模式呈现出贴近学生生活、关注社会现实、学科间相互融合的欣欣向荣之态势。回眸美术新课程改革，由于美术教师对“大美术”教学观的推崇和对学科整合的误解，使当前的美术教学脱离了传统美术教学的优势，部分美术教师不再把美术知识与技能大量地呈现在美术课上，出现了一些形式化、片面化、绝对化的做法，偏离了美术学科的本位。
美术作为重要的人文性学科，蕴含着深厚的文化内涵和人文精神。在美术作品中，包含着人们对真、善、美的追求。美术以它生动直观的艺术语言陶冶、教育和鼓舞学生，对学生的道德教化起着宣导作用。作为教师，我们应该充分利用情感体验，。以美感人，以情动人。催发学生认真体悟内心深处的灵性之光，激活主体审美意识。
此外，科学素质教育、艺术教育也并非两个断面。生活即教育，在学习与生活角度中，无形中已经产生了科学与艺术的对话，而从艺术活动中，也能参与理解出生活与科学、艺术的关系，契合学生的知识与能力结构，倘若艺术教育没有了内涵丰富的智力因素催化思维的发散，人的素质还有哪些构成因素？艺术领域中自由的呼吸需要有智能作放量支点！
三、紧抓学科特点，形成教学平台的特色领域
美术教育在视觉、直觉、感觉、形象思维方面有着独特的思维形式和教学优势，丰富的情感形式和独特的创新精神也是美术教育的基本特征与心理品质。可以巧妙利用现代教育技术，营造作品形式分析的学习平台。多渠道完成形象、线条、色彩、肌理、质感、空间视觉直观性的再现，也易于营造良好的氛围。
物理学家劳厄有一句名言说得好，“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。美术教学教师应该给学生提供更多的独立感知、思考、操作的条件和机会，启发学生的直觉，从形体结构特征、整体效果、明暗规律、质材和肌理的认识开始，物象的感染、情感特征体会过渡、发展至思维的拓宽、美的感应。
例如在写生一组静物之前，先让学生主动参与静物的放置，小组研究分析（特别在色彩中体会整体的重要性，衬布与衬布的关系，物体之间形状、大小、颜色的差别、冷暖的对比，等等）。这样做可以对教师安排这一堂课的课题设计有清晰的理解，掌握这一堂课的要求和意图。
对于素描造型而言，要求表现出形态、质感、空间组合的差异。就色彩的意义上看，要注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣、色彩的对比与和谐，包括色调、色块面积布置，色彩构图安排都应考虑在内。整体和谐的色彩格调，鲜明的色彩感受提示是静物设置的重点。由此形成感性认识，引导色彩思维路向，最大可能调动学生视觉感觉。
总之，立足美术学科的本位，正视美术教学的规则，把握发展性理念。应该是我们每一个美术教育工作者任重道远的责任和义务。