首页 -> 2007年第12期
浅谈新课标下音乐教师角色的转变
作者：邓春华
（一）建立“以人为本”的教育观念
音乐教育作为一门基础学科，它通过教授音乐这门听觉艺术来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活，并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。因此我们的教学应该建立在一种“以人为本、以学生为主体”、“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观念上，在教学中更加关注学生作为“人”的因素，更加注重对“人”的培养，还音乐艺术的本来面目，展现给学生一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满了美感与浓厚人情味的音乐学习的空间。也只有如此，音乐教育才能够肩负起“培养人”的神圣使命。
（二）运用开放式的、体验式的教学方法
1.从“课内”到“课外”。在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可以把教学活动拓展到课外等。比如，在七年级第五单元《奥林匹克风》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料，了解与奥运相关的音乐文化，让学生重温欢庆申奥成功的盛况，激励他们发扬奥林匹克精神，从而激发学生的学习兴趣。
2.从“本学科”到“跨学科”。音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如语文、历史、地理等学科都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如音乐与舞蹈结合起来使音乐更优美，与美术结合使音乐更形象，与语文中的诗词、戏剧相结合使音乐理感人等。
3.从“技巧性传授”到“艺术性指导”。审美是完美人性的闪光，审美活动的过程，其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程。人在审美中，往往把自己最善良最美好的情感，尤其是爱的情感赋予给了审美对象。从这个意义上说，培养学生具有丰富的爱心，比培养学生技术上的才能更重要。“技术”教学是短暂的，是容易生疏甚而遗忘的；而“艺术”教学给予学生的则是永恒的，是能让学生终生收益的。音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
（三）确立教师平等关系中的主导角色
1.尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导石”。音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因利势导，将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。这样，教师和学生就都成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。
2.尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”。音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情感人，以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些交流，多一些探讨。唯有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。
总之，作为新世纪的音乐教师，我们正处在音乐教学改革的转型时期，在教学中我们要以现代教育理念为指导思想，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，使自己成为一名多能、广博、全面的新时代的音乐教师。