首页 -> 2008年第4期
浅谈如何激发学生学习音乐的兴趣
作者：李 靖
（一）把枯燥的乐理知识融入歌曲教学中
当前，许多学生只爱学歌，不愿学乐理；只爱接受形象性的指示，拒绝抽象难懂的指示。针对这种情况，如何在教学中传授乐理知识呢？笔者经过大胆探索，在实践中分析学生心理，分析他们喜形象爱热闹的特点，然后针对这个特点，积极把乐理知识融入歌曲教学中，一边教授歌曲，一边带动乐理知识的学习。例如在讲初一第一册第三单元的内容时，这个单元要讲乐理知识调式、音阶。而调式是一个难点必须结合歌曲来进一步说明。如果脱离歌曲，单纯讲解调式的含义，学生是不爱听，就是一知半解。可先让学生学会歌曲，并体会其节奏、节拍、旋律、情绪等特点；然后分析并排列歌曲音阶；接下来讲调式分类（调式又分大调式和小调式，大调式由七个音组成,以首调唱名法的do为主音；小调式也由七个音组成，以首调唱名的la为主音）；再次讲调式含义及调式主音和其他音的关系。所谓调式就是在音乐中，若干个音以其中一个最稳定的音（主音）为中心，按照一定的关系组合起来并形成一个有机的体系。讲调式关键是调式主音，按常规讲，学生既觉枯燥，又觉抽象。于是我这样举例说：“母鸡带着一群群小鸡你们见过吧。主音好比是母鸡，处于支配和中心地位，具有核心作用，其他音好比是那一群小鸡，他们围绕着母鸡转，小鸡服从和倾向于母鸡，就跟其他音倾向于主音一样。”比喻的运用使知识简单明了且很生动。最后结合歌曲分析调式及其内容，学生很容易说出歌曲《英雄凯旋歌》是以do为主音的大调式歌曲。旋律优美庄严、流畅细腻；情绪明朗自然，充满了自豪，表现了英雄凯旋归来受到群众热烈欢迎的场面。采取了把枯燥的乐理知识融入歌曲中的方法，不仅使学生掌握了乐理知识，认识到乐理知识的重要性，而且加深了对音乐作品的理解。
（二）培养学生兴趣，发展学生个性
“兴趣是最好的老师”，所以在课上、课下或课外活动中，教师应多向学生讲一些培养音乐兴趣方面的知识或小故事，多让他们欣赏一些优秀的歌曲或乐曲，有了兴趣就能主动参与到音乐教学活动中，变“要我学”为“我要学”，从而提高教学效果。在教学中尽可能发现每个学生的聪明才智，尽力捕捉他们身上表现出的或潜在的创造性火花，不追求学生各方面的平均发展，让学生形成自己的特色和鲜明的个性。如在课堂上不强调所有学生用同一种方式整齐地表现音乐。演唱能力弱的学生用竖笛演奏来表达音乐感受，嗓音好的用歌声表达美好情感；语言表达能力强的，用故事、朗诵的方法表现音乐情境；想象力丰富、擅长绘画的就用简笔画“画出音乐”；节奏感强、乐器演奏能力强的，请他们配合老师为集体的表演伴奏、指挥，丰富音乐效果。在课下，老师也可以根据学生兴趣的不同，组建各种不同的兴趣小组，如喜欢唱歌的成立声乐小组，喜欢舞蹈的成立舞蹈小组，喜欢乐器的成立乐器小组等等，用多种多样的形式带动他们对音乐的爱好和兴趣。这样，不同的学生用不同的方式学习，每个学生都发挥自己的特长，成为音乐课堂的“主人”，大家都能在学习中享受到音乐的乐趣，发挥自己的创造潜能和聪明才智。这样的教学，学生能得不到锻炼吗？能不提高自己的能力吗？当然，这就需要教师多下工夫去了解、观察每位学生，发现其潜力。
（三）对音乐考试的选择方法
音乐的考试是为检查教学效果，了解学生的学习情况，改进教学，提高音乐教学质量。但考试方法的选择，对能否调动学生的积极性很重要。通常是老师指定一首歌曲，学生唱后打分。内容单一，形式单调，既不能帮助学生学到某一方面的技能，也难了解智能与情感的发展，所以要慎重选择考试方法,适合学生心理和年龄特点，给学生一个全面合理的评价。如提前制定评价内容、评价标准、评价方法，同学之间互相评价，互取优点。这样既培养了学生的自主性、自觉性，提高了学生的音乐鉴赏能力，而且同学之间也增进了了解、互相团结。再如采用“舞台演出”形式进行考核，让学生“轻轻松松过把瘾”，学生根据自己的特长和爱好选择表现音乐的方式。当然教师应尽最大努力创设情境，给学生营造一个良好的表演氛围。如选好主持人，排好节目单，然后准备必要的音响器材，布置一个“舞台”，充分利用教室，吊挂彩灯、彩球等饰物，让学生改变坐区，打破常规上课座次，围成半圆。这样经过充分准备后，学生就能更好地在“舞台”上尽情的表演，同时又可欣赏到其他学生的精彩表演，使每位学生感到了自己的进步，体验到了自己的成功与不足。教师则采取“支持性”的评价，充分肯定学生的表现，精心呵护他们的创作成果。经过这样的考核，不但提高了学生的学习兴趣、丰富了他们的舞台经验、锻炼了他们的实际表演水平，激发了学生的主体性和良好的学习愿望、培养了他们的自信心，更重要的是促进了学生创造能力的发展。