首页 -> 2008年第8期
对素描头像教学的几点认识
作者：汤 林
[关键词]素描整体
素描是绘画入门的基础科目，人物头像也是这几年各大美术院校必考的一门科目。笔者在这几年素描人物头像的教学中，积累了一些认识和看法，下面就谈谈自己的几点认识。
（一）整体
始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下再求局部的准确细腻，这是画人物头像最基本的要求。整体的充实是由局部的细致刻画表现出来的，是相互作用的。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱；然而仅有整体，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。
画画时始终坚持整体地观察人物头部，这是人物头像写生训练中一个基本要求。人物头像整体是由头像若干个局部组成的，没有局部的整体是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，就算刻画的再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描头像的目的不光是练就手头灵活，更重要的是培养学生一种素描思维和如何观察事物的。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体关系到一幅素描头像作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比形体比例的长短、宽窄、大小，比色调的深浅，比透视关系的虚与实、远与近。根据这种比较画出来的人物头像才是对象真实存在的一面。
素描头像是一个具有内在相互联系的、不可分割的整体，不论是结构关系、体面关系、黑白关系、比例关系、面和线关系，都是相对存在、互相制约的。如果孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体感。由此可见，整体观察既是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。
（二）观察
素描人物头像的训练要有正确的素描思维和观察方法。从这几年的教学来看，学生无论是临摹还是写生，都有些忽略了观察对象。因此，在学生动笔之前应要求学生观察对象五分钟，观察对象大的轮廓线是正方形还是长方形等。通过这样长期反复的实践，掌握观察方法，不断提高观察能力。
（三）画面
素描头像在最后画面调整时，最容易出现画面脏、灰、效果差和画面琐碎的毛病。这是因为人物面部一样存在三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。色调越明确，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮。那一点亮一些、那一点暗一些、那一点灰一些，都要拿捏得恰到好处，三者缺一不可。
素描头像写生的对象、虚实交错、明暗交错、强弱交错，都有着它的规律和秩序。写生头像时如果打乱了这种秩序，就会出现零乱琐碎，影响画面的整体感。比如，暗部反光、画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了的整体。
造成画面灰的原因很多。模特的皮肤比较深，黑和深灰色调占人物面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。再比如模特的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调。如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷。对此，考生应主动减少灰色调的深度，提高脸部的亮度，保持画面的层次感。
另外，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系、没有主次之分，像一盘散沙，这样的头像素描局部画的再精彩，也不可能得到高分。人物头部在自然光下，明暗必然存在强弱、远近和虚实的关系，也就是存在一定的秩序。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。在局部深入刻画过程中，如果认为每一个部位都重要，在刻画中平等对待，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。
总之，随着美术高考制度的不断健全，对美术考生的要求也越来越高，只要学生在平时抓住关键、注重基础，是一定能画出一张优秀作品的。