首页 -> 2008年第6期
运用发散思维 提高创新能力
作者：卢 静
一、运用发散思维，创设想象
发散思维是一种多层次，全方位的思维方式。对学生进行发散思维训练时，提出各种设想的同时找到解决问题的方法，要求在美术活动中提供思维素材，营造思维情境，启发学生创造性思维，培养学生思维的独特性，习惯性。美术教学如何巧妙地诱导学生发散思维，启迪与培养他们与众不同的思维方式，并能充分发挥、发展儿童创造力，这便是美术教学重中之重。笔者认为：
首先，教师在指导学生绘画时，要力求使学生的绘画语言富有童趣，有启发诱导的作用。比如二年级《奇妙的爬行》一课，大部分学生绘画作业都是用线画出物象轮廓，然后平涂着色。根据新课标要求，我先在黑板上画昆虫实物轮廓，再让学生欣赏教科书中学生作品，然后提问：“书上画的昆虫与黑板上的写实昆虫你喜欢哪种，为什么？”学生马上议论开了，“书上的漂亮，昆虫身上装饰了各种各样的图形，有心形的、有花朵形的、有规则形的和不规则形的，画面色彩丰富，富于童趣，是儿童自己想象的。”“现在谁愿意给黑板上的昆虫添画花纹，但要画书上没有的花纹。请同学们各尽所能，大胆创设花纹，让黑板上的昆虫光彩照人！”经过提示学生兴趣盎然，并各自发表不同见解，积极参与绘画活动中。
其次，尽可能激发学生的创新意识，让他们大胆的表现独特见解，鼓励创新思维的表达，善于发现、支持学生用自己掌握的知识和亲身体验，主动去理解艺术，呵护和发展他们的个性。我在指导学生作业时，引导学生夸张各种昆虫主要特征，尝试创新的绘画方法，我用国画颜料与油画棒两种材料相结合的方式绘制了范画。（例图一）学生作业因人而异，画自己想象的画面，比如有的学生画出昆虫武士穿着铠甲拿着刀剑，画面童趣丰富（例图二）。珍视学生个性差异，不拘形式，力求创新。
接着，教师在教学中应围绕每节课内容，创设学习氛围，建立多渠道的学习方式让学生相互交流、探究，尽可能的为学生创设想象空间，使他们敢想，敢画，看谁的想法最多，最有创意 。我在组织学生参赛我省每年举行少儿科技书画大赛训练阶段，先安排学生画出与科技有关的素材。刚开始他们画的是飞船、机器人、飞行器等写实性素材，思维有局限性。根据这一实情，我绘制了一些针对性的图例，比如分类垃圾车，动物游乐器等。特意先让他们看实物图片，再看创意构想图例，引导学生把生活中的物象通过创意联想与主体科技相结合，让学生相互交流、讨论，从别人意见中受到启发。这样一来，解决问题的思路比前拓宽了，学生摆脱了常规思维的束缚，想象的闸门豁然大开，他们对各种形态进行了可能性的拓展尝试，使作品由封闭到开放，学生的个性创造发挥得趣味横生、丰富多彩。（例图三）事实说明发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有帮助，可以促使学生在平时生活中学会观察，积累素材。创作时才便可随意发挥潜力，聚绘画元素于画面中。
二、课业习练，建造创新思维
（1）美术学科的重要特点是实践性强，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉。新奇的想法来源于实践，创新思维的萌发更取决于学生头脑中接触的熟悉事物。如八年级《图形、联想、创意》一课，有的学生通过丰富的联想，把鹿角画成树枝，异中求同。以鹿角和树枝为视觉元素，进行图形联想，想象贴切画面意趣盎然。通过联想与新的组合创意意蕴丰富，视觉新颖，富于个性。学生绘画表达的创新需要扎实的知识和技能为基础，掌握基础知识和技能有利提高绘画实践表达的质量。教学中在难点、重点上演示或加以重点提示，使学生不至于因知识技能的不足而影响创作。
（2）引导学生主动、探究、合作提高综合素质，增加集体合作的课业，培养合作的学习方式和合作精神。人的成功不仅在于智力因素，还在于非智力因素，许多事情的完成，需要人的合作精神，团队意识，与人的交流和与他人的合作，通过培养学生“交流和与他人合作能力”体验与探究过程，发展他们的创新能力。比如，七年级《开发海洋，畅想未来》一课，按教材要求，这节课是一般的个人创作，以“移居海洋”为题 ，选用不同的表现手法，进行想象画创作。我把这节课做成全班合作的课，要求全班共同完成这幅画。创作之前，先让学生欣赏《清明上河图》，并就此画的历史、背景、绘画内容、题材等向学生作了详细讲解。学生在欣赏这幅壮观的长卷后，都很兴奋，跃跃欲试。然后要求学生借鉴此绘画方式作移居海洋后的场景。于是把学生分成六人一小组，每小组画一幅，表现不同的内容，再把各小组的画连成一整幅，接不上的地方指导学生稍加处理，最后形成一幅很长的画，学生看着自己的作品很兴奋，很有成就感。美术教学中更注重学习的过程，学生在完成作品的全过程中，所进行的与众不同的思维探索和创造尤为重要，学生通过课堂学习增加了合作意识，对中国古代长卷绘画艺术有了初步了解，增长了历史知识，充分发挥了学生的自主探究性，学生的探究创新融汇文化内涵，培养提高了自身艺术素养。
三、师生互动，激发发散思维
（1）教师要让学生多了解国内外优秀的文化遗产，包括绘画、制作、欣赏等。由于历史、地域及文化背景、性格的差异，会妨碍学生对作品的理解。我就先帮助学生理解作品，明白构图美、色彩美、线条美、形象美、结构美、意境美。一次，特意拿捷克小朋友的画《猫》放幻灯给学生看，学生很好奇的问：“这是咋画的？”我按书中讲解步骤演示给他们看，我取出一张首先制作好的粉版向他们介绍：“这是张白卡纸，先用涂墙的仿瓷涂料喷了三层，干后又喷了一层水粉黑色，”接着，拿出自制形象箭头的刮刀磨砥很锋利，在粉版上刻画猫的形象，接着用水粉颜料调了灰色和红橙色，飞快地涂，干后又刻出了白色 。然后让学生观察画中猫的特征。有的学生说：“这张画的想象成份很浓，这只猫被画者变了形。”我提示学生：“这张画是儿童想象型作品，想象就是为事物增加了一些作者主观创新意识。你们看画中的猫与生活中的猫有什么不同？”学生回答：“生活中猫头的外轮廓并非是圆的，鼻嘴部向外突起，胡子也只有几根，画中猫长了一大圈络腮胡子”。“猫肚子中能装一个小女孩？”马上有学生说：“我看猫肚子里的人是我们小朋友，意思是我心中有猫，心中互有对方，人与动物构建和谐社会的意思，对不对？”大家都议论开了：“人家真有创意，其实想想也对。”我对大家说:“画画作为表达情感的工具，心里咋想就咋画，想象是没有界限的。任何创造都离不开想象，艺术创造自然便是艺术想象的产物。”在美术教学中学生通过对问题的思辨，学会汲取艺术作品的素养，进行重新创造，将别人知识内化后融汇成自己的方式去画，有利于激发学生探究创新能力。
（2）提供给学生多样性的教学形式中，欣赏是直接给予学生创新表现方法的借鉴与支持，通过欣赏种类众多、体裁不一、风格多样的美术作品，让学生了解美术作品所用的材料和表现方法，对艺术作品感悟理解基础上展开想象，因每个人对画观察、欣赏的角度不同，表现的作品截然不同。同一体裁可以让学生尝试运用不同的材料和表现方法。特别是现代艺术相较传统艺术的完整观念，形成了各个因素独立发挥的、分解的艺术风格。有的作品表达一种观念、一种思想，成为观念艺术；有的则在作品中突出色彩，表现色彩的旋律美；有的追求光感；有的热衷材质、肌理……这些现代艺术表现了新异、多样的视觉图式。美术教学引导学生在体验、描摹、感悟和表现过程中发挥个性空间，最大限度的开发创造潜能，促进学生创新能力及美术经验不断丰富和升华。