首页 -> 2009年第1期
在应试教育与素质培养之间
作者：马山英
一般来说，速写和其他专业课程（素描、色彩、命题创作与设计等）相比，在专业测试中的分数比例稍小，考试中的偶然性因素也较多。考生大多不指望用速写能力来显示自己的造型水准，平时也很少练习，即使有，也只是在教师督促下的敷衍之作。
有经验的老师都知道，速写在高考中极易拉开分数差距，对考生的专业总成绩影响很大。而素描、色彩、命题设计等科目的考试，虽然分值所占的比例较大，但其成绩则很难拉开差距，所得的分数也往往比学生预期的要低。换句话说，考生在素描、色彩、命题设计等科目的考试中经过努力，可能会表现出一定的优势，但在速写的应考中则很可能会由于种种原因使这些优势遗失殆尽，甚至导致考试失败。
所以，有必要进一步强化速写教学，提高学生对速写的重视程度。这不仅是高考进行专业应试的需要，也是全面提高考生自身的造型能力与审美能力的需要。根据多年的教学经验，笔者认为，一个学期的速写课可以分为四个阶段来进行：
一、整体观察，抓大动态、大形状的阶段
这一阶段的学习目标是锻炼整体把握客观对象的能力，即抓住大的形体特征。其宗旨是解决比例和动态问题，也就是以比例适当、动态准确、美观大方为准则。一般先从30分钟以上的慢写入手（为了阐述方便，把20分钟以下的速写都称为快写，20～30分钟的称为速写，30分钟以上的则称为慢写）。当学生经过反复训练，并达到要求后，就开始20～30分钟的速写，随后逐渐缩短作画时间，并向快写转化。在这个阶段有三个训练要点：
1.要反复提醒并要求学生在进行速写时尽量简单化，绝不能力求面面俱到。如五官可以不画，手和脚只画大体形状即可。
2.要不断变换模特儿的姿势和动态，以使学生始终保持新鲜感。有条件的学校还可以购置旋转式模特台，从而方便学生从各个角度观察对象。
3.要随时警示和要求学生在速写过程中全神贯注、集中精力，力求使他们精心积累大量的作画经验和教训，并不断丰富个人独特的作画感受。另外，还需要指出的是，肯定会有一些学生在这个过程中不习惯，但练习的时间长了后，学生的思维方式、审美观念等都会得到转变和优化。
此外，还是要把重点放在锻炼学生对“整体”的感受和把握能力，手、眼、脑的协调能力以及空间判断能力，挖掘和培养他们的作画兴趣、信心、气质和风格等。在多数情况下，学生在绘画方面的才能都会在这一阶段的训练中展现出来。
二、理解与表现阶段
这一阶段主要是进行慢写训练。其目的是理解结构和形体的关系，并学会表现、组织画面。这一阶段又可分为两个步骤：
1.进行30分钟到2小时的慢写。在这个过程中，教师应穿插讲解结构与形体的内在关系，并教会学生运用线面和衣纹去表现这些关系，使他们明白哪些形体该表现出来，应该怎样表现，又有哪些结构应该强调以及怎样强调，衣纹是怎样产生的，出自哪里，又该穿插到哪里去，等等。
2.进行一到两小时的线描。在这个步骤中，教师首先应更加深入、细致地讲解骨骼、肌肉所构成的基本结构，包括五官的生长规律与造型特点，四肢的活动规律，头、胸、胯的形体与结构特征，颈、肩、腰、肘、膝、踝等关节的运动规律和相互的内在运动联系等。其次，还要讲解应怎样运用“点、线、面”这三种基本的绘画语言，讲解内容应包括怎样提炼、精简、归纳，并丰富线条，即在组织衣纹线的同时，怎样体现内在的形体结构，以及怎样运用各种线面效果，如线的疏密、长短、粗细、前后穿插等。
在进行这个阶段的训练的同时，还要穿插进行一些局部练习。如头、手、脚、眼、鼻、口、耳等。当然，局部练习可以作为课外作业，使学生在课余时间解决这些局部刻画的问题。此外，还要经常组织学生观摩欣赏一些优秀范画，以提高他们的欣赏能力及审美品味；在课堂上，对学生的作品进行集体讲评，以促使他们在对比中相互学习、相互竞争，从而提高自身的专业水平。
三、过渡阶段
这一阶段的学习任务是让学生更加深刻地理解人物速写的要点和精髓，更好地运用各种绘画工具和语言，表现出多种艺术风格和较好的画面效果。同时，教师还要注意在学习过程中，逐步强化学生的记忆能力、概括能力，并着重培养他们在绘画技巧上的鲜明个性。此阶段也可以分成两个相互联系的方面：
1.先进行1～2小时的慢写，然后逐步缩短作画时间，直至在30分钟内完成任务。之后，再进行20～30分钟的速写。在慢写的过程中，要增加一个新的训练内容，即让模特儿在规定的慢写时间内，以一半的时间保持某个姿态，然后离开，要求学生在余下的一半时间里凭借理解和记忆完成速写。通过这样的训练，既可以使学生在整体动态、结构与形体、表现手法以及人体运动规律等方面锤炼出过硬的技巧和认识，又可以给他们预留出空白的、可供想象的空间。这就有利于加深学生对速写本质的理解，还可以挖掘他们独特的个性潜能。
2.培养和提高学生综合运用绘画工具的能力。在这个阶段，教师主要讲解不同的作画工具的特点和使用方法，这些工具包括铅笔、钢笔、美工笔、炭精笔、毛笔、水彩笔、粉笔、蜡笔等。同时，还要指导学生合理组合、运用各种工具，并实现工具和纸张介质间的有机结合，从而使学生运用各种工具来表现不同的对象，并使营造不同画面效果的能力得以提高（这些画面效果包括线描结构式、光影调子式、线面结合式、机理式等）。在这个阶段，学生还要同时观察、临摹一些优秀范画，以启发、借鉴、丰富、完善自身的一些表现技法，激发出创作的欲望和灵感，达到提高绘画技能的目的。
这两个方面在训练过程中是相互渗透，相互促进的。特别是第二个方面，既可以根据表现对象的不同，选择与之相适应的表现工具及画面形式，也可以根据自己擅长或偏爱的作画工具、画面形式使表现对象主观化、形式化、个性化。在本阶段的训练结束后，多数学生已基本具备了速写的能力，还有些学生不仅可以画出一些水平较高的作品，而且还在这个过程中激发出了浓厚的学习兴趣，其他的学生也都具备了学习的主动性。在这样的学习氛围和效果下，教师就可以自然、轻松地引导出速写教学的第四个阶段。
四、应用阶段
这是速写练习过程中的最后一个阶段，主要任务就是提高学生应用速写的能力。虽然在高考中取得好成绩是多数学生短期内的主要目标，但更应该认识到学好速写的最终目的是真正提高自身的绘画能力。学生要有思想、有情感，还要像真正的艺术家一样学会表达、展示、宣泄自己的情绪。教师要引导学生看到这个功能，以培养他们较浓厚的学习兴趣。这一阶段也包含两个部分：
1.画场景与道具。教师可以组织学生到公共场所、人文景观、自然风景等地写生，如建筑工地、集市、车站、古迹、村庄、水乡、山区等地。这样，不仅能让学生练习捕捉场景的能力，锻炼他们从不同的视点和角度观察场景、组织画面的能力。同时，还应要求学生多画一些生活中常用的工具和用品，如厨具、桌椅、自行车等，从而进一步提高造型能力，并为创作搜集素材。
2.创作提高部分。具体教法是出一些创作题目或脚本画、连环画和插图给学生，要求他们不拘表现手法地进行创作设计，以锻炼他们艺术创作的能力。本阶段的学习内容可以和中学的语文教材相结合。比如，可以将小说中的场景和人物组织成画面。这样，就可以使学生在不同的学习科目之间实现相互促进，使他们的素质得到全面提高。
可以肯定的是，通过大量的练习后，学生能在获得创作上的满足感的同时，逐步从全新的角度来认识速写，而这种认识上的质的突破，又能极好地促进速写能力的提高。
但是，在教学中，教师还应注意：各个阶段之间的顺序只是基本固定的，而训练的步骤则可以根据实际情况进行灵活调整。必要时，还可以重复某个或某两个阶段。简言之，就是要实现训练步骤科学、严谨而有节奏；训练方法灵活多样而有乐趣；训练内容丰富、统一而有分寸；训练目的明确、严格而有高度。在这四个阶段的训练完成后，又可以从头开始，重复训练若干次。这样，学生的速写水平就能较快地提高，并能够有针对性地解决实际生活中碰到的一些问题。