首页 -> 2005年第7期

　　冯延巳是一位生活优裕，仕途顺利的词人，做过宰相。他多技艺，有词学的深厚基础，在南唐词人中颇有成就。冯词以抒情见长，委婉细腻，深沉真挚，很有感染力。
　　这首词就是抒发词人执著追求、死而无悔的信念的。人生总是充满着矛盾。喜怒哀乐，人之常情也。一位敏感的诗人，他对现实的认识和感受，对生活的追求和态度，一定会在他的诗词中表现出来。诗言志。诗是诗人心中的歌。作为一个抒情词人，冯延巳在这首词中所抒发的，正是他对现实的深刻认识和感受，是他心中的歌：他的苦闷、彷徨、哀怨、希望和追求。
　　此词上片五句，第一句至第三句为词人自问自答，说明思想上极端苦闷，难以排遣。“谁道闲情抛弃久”为设问句式，表现出一种“惆怅此情难寄”的郁闷和痛苦。“闲情”究竟指什么？作者并未说明，或许是指男女之恋情，或许是指政治上的失意，或许是指对现实的失望等等。五代是一个战乱纷起、军阀混战的时代，改朝换代像走马灯一样，人民处在水深火热之中，史称“五代十国”。如果是一个醉生梦死的词人，他的“闲情”，当然是酣歌醉舞的生活，时代的痛苦与他无关；如果是一个有良知的词人，他的“闲情”，必然是与人民的苦难、时代的黑暗相关的。不管词人的“闲情”属于哪一种，他的理想与现实的矛盾，却是存在无疑的。这种对“闲情”的不能“抛弃”，正表现出了词人的执著追求。“每到春来，惆怅还依旧。”这两句是对第一句的进一步说明。每当春天来临，词人的这种“闲情”，就与春俱来，那种怅惘失意的痛苦，就占据了他的心，使他不能解脱。此三句所表现的“闲情”之苦，颇有李商隐《无题》四首之中“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”的情致，一样深沉，一样难以解脱。接着四、五两句“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，更进一步写他的“惆怅”之深。春天，鲜花盛放，自然界充满生机，多么美好，可是词人的心却是“每到春来，惆怅还依旧”，每天借酒浇愁，常常酩酊大醉。但“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”。现实如此，词人仍然沉浸在痛苦中，“病酒”，因醉酒而病。但词人全然不顾，即使身体健康受到损害，“镜里朱颜瘦”了，也在所不惜。“不辞”句为反问句，语意较强烈。这上片五句，带有强烈的抒情色彩，深沉执著，形象鲜明。
　　下片亦五句，进一步抒写词人痛苦的情怀，不仅是“惆怅还依旧”，而是旧愁加上了“新愁”，陷于极端痛苦之中，无法摆脱了。如果说上片五句是词人在痛苦中的自语，在花前的闷闷独酌，那么下片五句就是词人对美好春色的责问，对冷酷现实的控诉了。第一句写景，每到春来，河边的小草从泥土里钻出来，草色一片青翠，堤岸上的杨柳也抽出嫩芽，千万条柳丝在春风中飘舞。这是多么美好的景象啊！但是词人的心情却与美好的春色形成了强烈的反差。他不禁要问“河畔青芜堤上柳”，为什么自己的“新愁”却年年都有，不能解除呢？“青芜”（丛草）和“堤柳”当然不能回答。这“为问新愁，何事年年有”两句，表达了词人悲痛欲绝的苦闷。二、三两句为设问，是词人对冷酷现实的揭露和抗争。最后两句“独立小桥风满袖，平林新月人归后”也是写景，交代了词人所处的空间和时间。他站立在小桥上，春寒料峭，满袖寒风，看到平齐的林梢上，一轮新月，高挂蓝天，人都归去，夜幕已笼罩了。这两句虽为写景，对上句“为问新愁，何事年年有”未作回答，但寓情于景，寂寞凄苦之情尽在其中。景物描写，如果只写风花雪月而无寓意，就毫无意义。这两句的写景，妙在以不言言之。
　　这首词沉痛凄凉，表现了词人矢志不渝的志向，坚定不移的追求，无可名状的新愁，无法排遣的惆怅，读来令人肠断。全词用了反问、设问、拟人等修辞手法，加强了语言的感染力，感情真切，情景交融，委婉深沉，清丽多彩，反映了冯延巳词的主要艺术风格。