首页 -> 2002年第9期

　　异香沁人、独俏寒枝的梅花，曾经吸引了无数墨客诗人的题咏，无论是林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，还是朱淑真的“横枝清瘦只如无，但空里，疏花几点”，梅花已负载着中国文人的高洁情怀成为诗词中的常见意象。正因为“常见”，要出“新”出“奇”便实属不易。朱彝尊在《静志居诗话》中说：“咏物诗最难工，而梅尤不易”。易安居士李清照这首《孤雁儿》确是咏梅词中的佳品，以其深婉曲折的笔调、低沉谐美的音律，一唱三叹地将咏梅与怀人深挚地结合在一起。
　　李清照与其夫赵明诚伉俪情深，从清照笔下不难看出，他们的二人世界琴瑟和谐、极其美满，经常共同研究金石，又喜以诗词唱和。建炎初年，明诚知江宁府，清照自青州来会，“每值大雪，即顶笠披蓑，循城远览以寻诗，得句必邀其夫赓和”(周辉《清波杂志》)。可不久，明诚病逝，将她一个人抛在人地生疏的江南。在建炎某一年的春天，梅蕊初绽，作者睹物思人，写下此词。
　　这首词调下原有小序云：“世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。”上阙开篇作者并未直接叙写梅之形态，而是出入意料地写道：“藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。”开门见山，倾诉寡居之苦。藤床、纸帐都是极其简单的陈设，在宋人词中，多以此表现凄凉倦怠情景。一榻横陈，纸帐孤清，作者起首便营造了一个凄凉的环境，对比明诚在时“香冷金猊，被翻红浪”(《凤凰台上忆吹箫》)的相思之苦，都是叙写愁绪，此词之愁当更进一层。孤独的人无处可倾吐心声，倒不如于藤床上纸帐中去怀想过去的幸福时光吧，因此日高方起。此句看似平平，却隐含了词人心中万千愁绪。“沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水”，紧承上句，唯有时断时续的沉香以及香熄后的玉炉作伴，使人想起“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”(《醉花阴》)，都在写香烟香炉，后者是表达夫妻离别之苦，前者却充斥着人间天上两相隔的无奈情绪，只好一言以蔽之“伴我情怀如水”。以上恰如乐曲之序曲，于平缓沉郁之中拉开了帷幕。
　　“笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。”读到这一句，读者往往会心头一振，恰便似“风乍起，吹皱一池春水”(南唐冯延巳《谒金门》)，词人的内心也像平静的水面一般荡起波澜。窗外传来的阵阵悠扬乐曲，不由得让她联想到园中梅花，梅花竞放，是否会带来春的消息?“笛声三弄”借用汉代“梅花落”曲照应咏梅命题。“梅心惊破”历来被认为是奇句，这里当蕴含二层意思：一是写梅怒放之盛，二是暗示词人心头曾在听曲的刹那激起对亡夫的忆念。那许多踏雪寻梅的日子、那归来堂上猜书斗茶的时光、那曾经相伴赏游的足迹、那灯下夫妻唱和的身影，刹那间涌上心头，因而才会自然地过渡到下阙。这一句过渡是必不可少的，直接引起下文正面抒写怀人之痛。
　　“小风疏雨箫箫地，又催下，千行泪。”门外是淅沥不断的春雨，门内是枯坐思夫的词人，又怎能不泪下千行呢?词人在《声声慢》中写道：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个‘愁’字了得?”风雨本身就易带来伤感的情绪，何况这“小风疏雨”?看似坠落地上，又何尝不是声声砸在词人心头?紧接着，李清照将全词情绪推向高潮：“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”，借用《列仙传》中秦穆公女弄玉与其夫萧史吹箫乘鹤而去的典故，“吹箫人”当比拟赵明诚。梅花年年丰采如故，可如今物是人非，那并肩赏花的人儿又在哪里?词人南渡后背井离乡，漂泊流离，饱尝生活艰辛，今日在这“小风疏雨”、“梅心惊破”的日子里想到她最喜爱之梅，自然无可避免地会联想到赏花之人：人已永远地离去，纵有梅花好景，又有谁能同她倚阑同赏呢?
　　结尾恰似乐曲之尾声，一曲终了，但余音绕梁，哀怨不绝。“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”这里借用陆凯折梅赠诗给友人范哗事，可如今即便折下一枝梅花，已是天地永隔，又能寄给谁呢?此句写出，全词戛然而止，似有无尽心事欲诉无处，词人怅然若失之感如在眼前。
　　这首《孤雁儿》似在咏梅，却借梅抒悼亡之痛。李清照以她的生花妙笔将“笛声三弄”、“吹箫人去”、“折梅赠远”三个典故似盐化水融人词中，浑化无迹；又善以口语入词，以俗为雅，明白晓畅，体物得物之神韵，论情有情之哀怨；她又极善于掌握词之节奏，在环境描写中营造一派感伤氛围，高潮过后又能及时收束，做到了疾缓有致、跌宕起伏，当不负“填词圣手”之誉。