首页 -> 2006年第2期
别具一格读新诗
作者：丁晓梅
一、读。选择自己喜欢的方式朗读诗歌。新诗虽不像古典诗歌那样严格讲究格律，但也自有音乐般的旋律、节奏，并以之作为表情达意的重要手段。所以，阅读新诗最简单最实用的方法就是诵读。诵读是个人对诗歌的感悟行为，不是搞军训，不必要求整齐划一，既可浅吟低唱，也可高声诵读；既可独自吟咏，也可多人配合。学习余光中的《乡愁》时，一个男生吟咏得低沉深情；学习臧克家的《有的人》时，一组男生一组女生交错朗读，男声慷慨激昂，女声悠扬深沉，把对作威作福者强烈的恨和对造福人民者真挚的爱，表现得酣畅淋漓；最令人拍案叫绝的，是学习徐志摩的《再别康桥》时两个女生的“二重读”。她们用的是合唱中的多声部的方法，伴着略带忧伤的钢琴曲，前一个同学用中等的音量舒缓的语调深情吟诵：“轻轻地/我走了……”后一个同学紧随其后，用相同的语速但慢一拍，以同样的深情但轻柔点，同样吟诵：“轻轻地/我走了……”似错杂而和谐，似参差不齐却相互烘托，听来真是一唱三叹，回环往复，余音绕梁。教室里一片静谧，连平时最粗豪的男生此时也屏住了呼吸，生怕惊扰了这静静流淌着的深深眷恋和淡淡忧伤。由此可见，个性化的别出心裁的诵读，真是一种艺术的创新，一种美的享受!
当然，如果采取这种自由诵读法，也可以不限于课堂，而是让学生课后作精心准备，自己配乐朗诵，录制成磁带或光盘，然后师生确定一个专门的“诗歌时间”，集中欣赏和评比。学生诵读新诗的热情空前高涨，不但在诵读上力求完美，有的还配上了FLASH动画呢!
二、唱。让学生为新诗配上与情感相符的旋律来演唱，曲调的选择范围，可以是流行歌曲或其它。诗人余光中也曾在台湾发起“让现代诗与音乐结婚”的运动，那首词曲俱佳的《橄榄树》的广为流行就是其成功的明证。对我们的学生而言，享受流行音乐是一种时尚标志，久而久之，也就成了一种文化生活。他们若要引经据典，很少摘引唐诗宋词，而是“爱拼才会赢”、“阳光总在风雨后”等流行歌词。也许我们会斥之为“浅薄”，但想想“诗”“歌”本为一体，“曲”“词”原是一家，唐诗宋词实际上也就是当时的流行歌曲，那么我们又有何理由鄙弃学生们所追随的时尚呢?倒不如借此良机，以时尚为载体，让学生在潜移默化中接受比流行歌词更有文化内涵的新诗，又何乐而不为呢?如歌手朴树的《生如夏花》，就是化用了泰戈尔的诗句“生如夏花般绚烂，死若秋叶般静美”，被学生大力追捧，那我们学泰戈尔的原诗时，难道不可以作反向借鉴吗?学习泰戈尔的《萤火虫》时，有学生给它配上了德国电影《英俊少年》的主题曲《小小少年》的旋律加以演唱，轻快活泼，昂扬向上，把小小萤火虫的活泼、自信、乐观的形象表现得传神逼真。
三、写。就是把自己对原诗的理解和演绎也用短诗的形式表现出来。现在的各种作文训练、竞赛、考试，总是义正词严地宣称“文体不限”，但“诗歌除外”，已经让学生与新诗有了很深的疏离感，若是连学习新诗时，都不给学生尝试的机会，那就真的让学生拒绝诗歌了。“少年情怀总是诗”，十几岁的中学生，恰同学少年，风华正茂，骨子里就有着指点江山激扬文字的如炬激情，只要巧妙地点燃，每颗心灵都能开放出诗歌的花朵。
当然，只用短诗来表现自己对原诗的理解，留给学生的空间毕竟还是狭窄了些，课堂课后还可以让学生自由学写新诗，做一回诗人。在学过了《再别康桥》后，金晶同学写下了《诺言》：“心中，有句诺言/没人能懂，却并不可怕/心中的诺言/风儿能懂/这，已经足够/因为，它会伴着轻舞的柳絮/将那句诺言飘送到远方那思念的归属/心中的诺言/雨儿能懂/这，已经足够/因为，它会蘸着泥土的芳香/将那句诺言洗刷得晶明如夜空的静谧/心中的诺言/虹儿能懂/这，已经足够/因为，它会披着西天的霞彩/将那句诺言连接到圣洁天使的身旁/心中，有句诺言/没人能懂，却并不可惜/至少/自然能懂，我能懂/已经——/足够!”
四、画。用绘画把体悟到的诗歌的意境表现出来。好诗如画，王维之诗就被赞誉为“诗中有画，画中有诗”，所以“诗情”当然可以演绎为“画意”。何况不管愿不愿意，我们已经跨入了一个读图时代，几米、朱德庸、蔡志忠等人的绘本作品也让我们从中读到了厚重的文化内涵。图画是另一种语言，可以和文字一起来唤醒我们心中的美感体验，那种美感体验就是诗的情绪。当然要注意不能把语文课上成美术课，但偶一为之，倒也别有情趣，令人耳目一新。
虽然诗歌是一种必须与现实人生保持一定的审美距离的艺术，但我们的新诗教学若能放下诗歌的清高架子，从学生的生活和兴趣出发，留给学生更多的空间，换种方式来读诗，也许，倒真的能让学生爱上新诗。