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我的诗歌教学步骤
作者：孙 丽
一、创设情境，“读”中品味
“读”，是诗歌教学的灵魂。梁实秋先生说过：“诗不仅供阅读，还要发出声音来吟，而且要拉长声音来咏，这样才能陶冶性情。”吟咏诗歌，不仅可以使人博闻强记，积累文学素养，更重要的是在反复吟咏中能受到诗歌的熏陶与感染，与诗作者的情感产生共鸣。所以，语文老师要善于创设一定的情境来激发学生反复“吟咏”的兴趣，激活学生的思维情感，让学生于诵读、吟咏中品味诗歌的意蕴，达到心领神会的效果。
怎样创设情境?一段饱含激情的诗朗诵，一曲动人心魄的背景音乐，一段经过剪辑的背景材料，一个感人至深的小故事……都可以攫住学生的心灵，引导学生进入情境，形成诗歌阅读的心理期待。
例如教学郭沫若的《天上的街市》，不妨配上优美舒缓的乐曲，在背景音乐下，教师进行情真意切的范读，让学生在音乐的指引下，发挥自己的联想和想象，“进入”天上的街市，去感受天上街市的美轮美奂。这样，学生的心灵在音乐和诗歌中得到舒展，不仅能很快激发诵读的兴趣，把握感情基调，而且对作者的思想情感的理解也更真切到位。
又如教学光未然的《黄河颂》，可以先让学生了解黄河的灿烂文化，再播放电视连续剧《长征》中冼星海谱写《黄河大合唱》这一片段，教师在雄浑的背景音乐中进行充满激情的范读。等到学生的情绪被调动，练读的热情被激发后，教师可总体指挥，全班同学共同演读诗歌：有人领读，其他人齐声；有人高声呼唤，有人低声回应。在“赞黄河”部分，男女生先分组分诗行朗读，在第三个“啊!黄河”处，男女生齐读，两股声音汇成一股强大的洪流，从而催开师生情感的闸门。黄河所代表的顽强的精神、不屈的意志、豪迈的气概在心中久久回荡。末句“像你一样的伟大坚强”更是读出了黄河的英雄气魄，真有“余音绕梁，不绝如缕”的效果。
如此，处理好一个“读”字，可以让学生领悟诗歌美的韵律，融入美的情感，达到审美愉悦的良好境界。
二、同类联读，“比”中感悟
如果说，诗歌的语言及情感可以在反复诵读中得到品味，那么，诗歌的构思艺术及深层意蕴则需要恰到好处的点拨。此时，进行同类联读与比照，可以引导学生辨析和感悟，收到举一反三的效果。
余映潮先生在教学冰心的《纸船》时，用课中插页的形式，加进了另几首清新秀丽的小诗来辅助教学。在指导学生用温婉的调子深情朗读了《纸船》后，余先生给出了洪媛的《驶去了，港口的船》，要求学生演读。这两首诗在感情基调上相仿，语音的轻重、语速的快慢、语调的强弱则无须老师指导，学生很容易将读上首诗时似水的柔情迁移到这首诗的朗读中，真正读出了诗歌的韵味。尔后，余先生又出示了沙鸥的《新月》。这首小诗在艺术特色上更贴近《纸船》。其一，它们都是借助形象来抒发绵绵不尽的游子之情，一为“纸船”，一为“新月之船”。其二，都展开丰富的想象。《纸船》一诗想象“纸船”承载着女儿的爱与悲哀进入母亲的梦境；《新月》中诗人将乘着新月这一虚拟的“小船”回归故乡，进入一片恍惚迷离而又令人心醉的故乡梦境之中。其三，变换人称，便于抒情。两首诗的最后一节都采用第二人称，直抒胸臆，使作者的思乡之情表达得更淋漓尽致。通过这样一比照，不仅加深了学生对《纸船》这首诗的艺术特色及深层意蕴的理解，降低了学习的难度，而且又避免了反复朗读同一首诗的单调与乏味，增加了课堂的深度与广度。
余光中的《乡愁》，最大的艺术特色是借助时空的变化来层层推进情感的抒发。教学时可以将它与南宋词人蒋捷的《虞美人·少年听雨歌楼上》进行联读，让学生在比较中领悟两诗(词)在结构上共有的艺术特色。
而李广田的《乡愁》则可以与唐代诗人王维的《杂诗三首》之二联读。李诗第二节是“偶然间忆到心头的，却并非久别的父和母，只是故园旁边的小池塘，萧风中，池塘两岸的芦与笛。”其特色是：寻找一个独特的视角，以“小池塘”和“芦笛”作为乡愁的引线，使乡愁具有一种普遍的弥漫性。对此，教师无须过多讲解，只需举出王维诗：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未?”让学生自己于比照中感悟诗歌立意的匠心，使教学避免了陈腐僵化的说教，增强了学生对语言的品味与感悟能力，更增强了学生学习语文的兴趣。
教学送别诗，可将《送杜少府之任蜀州》(王勃)，《渡荆门送别》(李白)，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》(李白)，《白雪歌送武判官归京》(岑参)，《送元二使安西》等联读，配上由李叔同填词的歌曲《送别》加以品读欣赏，让学生在吟咏比照中悟“情”，悟“趣”，悟“志”。
诗歌的同类联读，不必拘囿于教材的限制，完全可以将古今中外的优秀诗歌拿来，选其内容相关、风格相似、情趣相仿的，随机组织起来联读。这样既可加大诗歌教学的课堂容量，拓宽学生的知识视野，有利于学生感悟诗歌的构思艺术和深层意蕴，又可丰富学生的文学积累，提高了文学审美能力。
三、鼓励创作，“写”中提高
对学生而言，诗歌写作难度较大，本不宜提倡。但笔者认为，适当鼓励学生“写”诗，可以培养他们对诗词进而对文学的热爱，有利于提高学生的文化素养，刺激他们的求知欲望，同时也可以直接或间接地提高诗歌课堂教学的效果。可以让学生“生吞活剥”，可以让学生“依葫芦画瓢”，还可以让学生“不拘一格”“天马行空”。需要注意的是，教师一定要适当指导，让学生在有兴趣的前提下，学习锤炼语言，推敲构思技巧，品味诗歌意象背后的深层意蕴。
请看下面几个实例。
某学生创作了一系列的《打工仔悲歌》，以“不学知识、没有文化是贫穷的根源”为写作主旨。其中有一首就属“生吞活剥”：“昨日入城市，归来泪满巾。遍地高楼立，不住种田人。”该诗的构思与表达从一定程度上展示了中学生的语言模仿能力，写出了他们对社会生活的观察与思考。
一学生活学活用，改写《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻争吵。夜来麻将声，输钱知多少?”讽刺了当前赌风日盛的社会现实。
某学校举办学习经验交流会，一学生上台发言，开口便是：“上台今日意如何?学业艰难百战多。今上讲台谈经验，师生努力摘硕果。”这样的开场白，博得了满堂喝彩。从某种意义上讲，这难道不是语文魅力的一个良好展现么?
除了仿写诗歌，学生还可以大胆地进行独立创作。冰心的《繁星》《春水》深得学生喜爱，尤其是这样几首：“成功的花儿，人们只惊羡于它现时的明艳!然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”“语言的花儿，开得愈大，行动的果儿，结得愈小。”……这些小诗，寓哲理于精粹典雅的语言中，富有感染力。可以鼓励学生仿照这种创作体式，将对生活的点滴感悟凝聚成短小隽永的诗句。以此练笔，从短至长，由粗到精，对学生文学素养的积淀与提高应大有益处。
练笔还有一种形式，那就是写写诗歌赏析，或长或短，可庄可谐，其目的是鼓励学生写出对诗歌的认识、感悟、鉴赏、评价。
总之，鼓励学生进行诗歌写作(哪怕是随意练笔)，有利于激发学生学习语文的兴趣，形成良好的语文环境与氛围，有利于提高学生的语言积累和实践运用能力。反过来讲，当这些目的初步实现以后，诗歌教学应不再是难点，课堂教学的效果也自是不言而喻。
新课程标准颁布实施后，诗歌在新教材中所占的分量越来越大。教师如何教，学生怎样学，已成为广大教育工作者重点思考的问题。上面所谈的一些肤浅看法，只是笔者在多年教学实践中的一点体会，难免贻笑大方。但我始终认为：诗歌教学只要本着“把主动权还给学生”的原则，让学生自己去“读”，自己去“悟”，自己去“写”，是能够让学生在不知不觉中“提高自己的欣赏品位和审美情趣”的，是能够让学生逐步走进绚丽的语文审美殿堂的。
孙丽，女，中学语文教师，现居湖北浠水。