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《春江花月夜》诗歌与乐曲的比较赏析
作者：徐晴岚
张若虚，初唐扬州人，与贺之章、张旭、包融齐名。被誉为吴中四士。他厌恶六朝以来艳丽空洞的诗风，追求自由豪放。《春江花月夜》全诗18联252字，借清商曲辞吴声歌的乐府诗题，以和谐的歌调，点染锦绣山水，探索宇宙奥妙。全诗以月为经，水为纬，春为质地，花为图案，夜为底色，织就了一幅光彩斑斓的春江月照图，抒写了游子思妇离恨闺怨之情。格调宛转优美，抒情幽怨缠绵。
开头八联极其精彩，写景宏伟瑰丽，抒情深远沉郁，富有历史感与哲理性，确是大手笔，全无六朝诗风的空洞艳丽。那温馨柔和的春夜，浩瀚无涯的江海，光洁冰轮的明月，闪动跳跃的月光……芳甸、花林、汀洲，都镀上了一层银色。诗人为我们描述了一幅洁白、素雅、恬静、温馨、缥缈仙境般地春江花月夜的神秘景象。“江畔何年初见月？江月何年初照人？”诗人仰视皓月，触景生情，凝思、遐想、疑问，对宇宙的奥秘进行探索。热爱大自然，探索大自然，是人类的共性啊。
后面十联通过江月长明，感叹人生短暂，在有限的人生中，又饱含着多少悲欢离合！于是把诗文过渡到游子思妇的主题。作者用曹植“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀”的典故入手，一连用了梳妆台、帘幕、捣衣砧、鸿雁、梦幻等等一系列熟悉的典故，努力描写思妇孤独长夜难眠的愁苦心境。这是“春江花月夜”歌行体诗传统的主题：离愁、闺怨。唐代郑处诲《明皇杂录》中说：“天宝中，刘希夷、王昌龄、祖咏、张若虚、孟浩然、常建、李白、杜甫，虽有文章盛名，俱流落不遇，恃才浮诞而然也。”“流落不遇”是封建社会才子志士的共同命运，故有“迁客骚人”之说。连位极人臣的范仲淹都会有“去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲”的感慨，张若虚自然也不能免俗。而借离愁闺怨发怀才不遇的牢骚正是“迁客骚人”常用的传统手法。这大概就是时代与阶级的局限性吧！
再说《春江花月夜》乐曲吧。1915年9月陈独秀在上海创办《新青年》杂志。1917年1月，胡适发表了《文学改良刍议》，首先提出文学改良的主张。同年2月，陈独秀发表了《文学革命论》。1918年5月，鲁迅发表了我国的第一篇白话小说《狂人日记》。自此开始了轰轰烈烈的新文化运动。从文学开始的新文化运动很快波及音乐界，上海大同乐会成立于1920年轰轰烈烈的新文化运动中。乐会的主旨是“专门研究中西音乐，筹备演作大同音乐，促进世界文化运动”。以中国乐器进行乐队合奏的试验，他们是最早的试验者，《春江花月夜》就是他们最成功的作品之一。
《春江花月夜》源于一首名为《夕阳萧鼓》的琵琶文套大曲。公元1895年（清光绪21年），琵琶演奏家李芳园将此曲更名为《浔阳琵琶》，收入他所编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，并立了十个小标题：“夕阳萧鼓、花蕊散风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”。乐曲这样注释以后，便与白居易的《琵琶行》联系起来了，“浔阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”的意境隐含其中，所以又有人称它作《浔阳夜月》《浔阳曲》。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文以汪昱庭的传谱《浔阳夜月》为蓝本改编成丝竹合奏曲，并借用古乐府诗题改名为《春江花月夜》。改编后也有十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。这时乐曲意境已不再是“春江花朝秋月夜”的秋意晚江、离愁别绪。它剔除了《琵琶行》中的沦落人飘零天涯的落寞与失意，而将曲意专注在“春、江、花、月、夜”这人生最动人的良辰美景上，有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”之境。改编以后乐曲有很多种版本，但大同小异，是同一乐曲衍生而来。
全曲十段，用自由变奏的方法使主题循环衍展来阐述乐意。乐曲第一段为主题旋律的呈示，然后是该旋律的九次变奏，每一次变奏都将曲意向前推进，虽然是基于同一旋律，但毫无单调之感。同时，还采用了我们非常熟悉的“换头合尾”的手法（这在民间传统器乐曲中是很常见的），使长短不一、变奏方法各异的十个段落泾渭分明，都落在同一淡定优雅的曲调片段上。
第一段[江楼钟鼓]保持了传统琵琶独奏曲的风格，以琵琶模拟鼓声开场。但与同样用鼓声开场的琵琶曲《十面埋伏》或《霸王卸甲》绝然不同。那些都是战鼓，声声震心；这首乐曲中是江楼暮鼓，鼓声醇和而温馨。再用箫管和琵琶吟唱出主题旋律，这优美而流畅的旋律为我们打开了一个纯净的梦和月华的世界。
从第二段到第五段分别是[月上东山]、[风回曲水]、[花影层叠]、[水深云际]。按小标题给我们的提示，每一次变奏都有新的含义。[月上东山]中主题旋律上移四度，而后又继续向上衍展，形成舒展上升的动感；[风回曲水]的旋律又渐渐下旋，而后上升，若水流宛转绕芳；[花影层叠]则后半部分出现四个快疾繁节的乐句，与之前的恬静对比，大有风弄花影、花乱枝叠之姿；[水云深际] 音乐先在低音区回旋，再以颤音、泛音和大跳创造出“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？”飘逸空灵的意境。
音乐随着时间推移，但见日落月升，夜色逐渐朦胧。夕阳、落霞、明月，造物铺陈出奢华的色彩，映着滟潋波光倾泄东流。四段旋律就像长镜头，由远而近、由宏观而细节、由抽象而细腻，渐渐将旋律推向高潮。
第六段[渔舟唱晚]、第七段[洄澜拍岸]乐队各种音色齐响，声势浩大——但并不惊人——是泼墨重彩的点睛之笔。第六段[渔舟唱晚]在纯净的箫音中杂以间断的木鱼声，显得纯朴而真实。第七段[洄澜拍岸]则以生气勃勃的短句不断模进，如江水拍打沙岸掀起浪花。将单纯、质朴的喜悦，存在的喜悦，毫无顾忌的展现出来。
然后是第八段[棹鸣远濑]、第九段[欸乃归舟]，画面又由近而远，由局部而全景，情绪慢慢平静下来。乐队以零星的筝音，来勾画江水卷起的余波旋洑，舟远人声稀。
音乐进入尾声，尾声不长。弓弦乐器轻柔震音作背景，仿佛无处不在的月光，疏落的琵琶，写出几分落寞、几分惆怅，“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，然后是一缕萧音袅袅，“人静也，一声吹落江楼月”。
曲中的主题旋律在每一段用不同的方式陈述月色，由月起、高悬而终至西沉。月是诗的脉搏、是乐的精魄。在月光中，江水、沙岸、碧澄的天、天上的云、江心的沙洲、洲上的花林、飞霜、扁舟、高楼、巨岩，甚至水中的鱼、舟上的人都显得那样真纯。月光涤荡了万物，那银辉色的梦幻世界！是造物的任性吧，把所有的美都一股脑儿塞到一起，怎么能不让人醉不知时世呢？
这首乐曲有着优美柔婉、质朴清雅的旋律；安宁的情调和流畅而富于变化的节奏；巧妙细腻的配器，让人如痴如醉。曲中各种乐器搭配得体，进退有序，互相搀扶牵引，再加上丝丝入扣的演奏，充分展现了丝竹音乐清秀优雅的特色，颇有江南乐韵妩媚的风格。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，把风姿多彩的各个画面有机的结合起来。乐曲由静到动，由动到静，由远而近，由近而远，以景抒情，情寄于景。动与静，远与近，情与景的结合使乐曲极有层次，高潮突出，醉人心魂。让听者的心灵不由自主地跟着乐曲而飘荡起伏，而平和宁静。
在新文化运动那轰轰烈烈的历史背景下诞生的《春江花月夜》，是现代民族管弦乐合奏的第一部最有影响的作品，被称为现代民族管弦乐合奏的源头，虽然是由《夕阳萧鼓》改编，但却完全剔除了“枫叶芦花秋瑟瑟”的离愁别绪和“同是天涯沦落人”的落寞与失意，充分显示出处于社会大变革中之新文化运动的勃勃生气。
《春江花月夜》诗歌与乐曲都是绝世之作，在文学史和音乐史上都占有重要的地位，它们的标题或题材虽然相同，但又带有各自的时代印记，对当时以及后世的诗歌与音乐的发展产生不可磨灭的影响。
徐晴岚，高校教师，现居湖北黄石。本文编校：老猛