首页 -> 2004年第8期
《醉翁亭记》的剪辑美
作者：陈 静
首先，《醉翁亭记》在细节的剪辑上注意了物质内容的连贯性。法国的马赛尔·马尔丹说过：“在两个镜头中，应当出现一种类同的元素，使人很快认出镜头和它表现的环境。”《醉翁亭记》就是这样，每一个细节都有类同的物质元素存在，这样，细节的过渡转换就容易被读者理解和接受。
作品先描写了亭子外围的风光，向我们展示了一组镜头。全景：环滁皆山；远景：西南诸峰，林壑尤美；中景：蔚然深秀的琅琊山；近景：酿泉水声潺潺而泻出于两峰之间；最后一个镜头才特写醉翁亭：翼然而临于泉上也。作品由远到近，层层清晰地刻画了醉翁亭及其周遭的自然美景。
作者不仅从空间位置的角度展现了它的风采，而且随时间的推移，勾勒出山间朝暮四季的不同景色，从而烘托醉翁亭的景美。“日出而林霏开，云归而岩穴暝。”一日早晚云中雾里、晨曦霞光中的醉翁亭美得绰约可爱。“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出。”一年四季，醉翁亭处在如此迷人的景色中，更显得千娇百媚了。
前一部分的景和后一部分的景，我们可以把它看成两组镜头，前一组镜头由五个独立的镜头连接而成，展现它的背景；后一组镜头由六幅生动鲜明的图画连接而成，展现醉翁亭周围朝暮四季的风光。这两组镜头，尽管拍摄的角度不同，但是，作者都巧妙地运用了“醉翁亭”这个物质元素，以“醉翁亭”为中心点，把一个个本来互不相干的镜头连接成一组镜头，所以虽然细节转换了，读者也能自然而然地想到这是在写醉翁亭的优美环境，抒发山水之乐，收到“形散而神不散”的美学效果。
《醉翁亭记》在剪辑上除了物质内容的连贯性外，还注意了理性内容的连贯性即抽象内容的相似性。
本文是一篇融情入景的散文，熔写景、状物、叙事、记人、抒情为一炉。
它写景，写醉翁亭及其四周的景色——蔚然而深秀的琅琊山、潺潺流淌的酿泉、翼然临于泉上的醉翁亭；写这些景色在四季轮回、朝暮变换中随光线的变化而变化——有百花齐放、有绿树成阴、有风霜高洁、有明净高远，使读者看到异彩缤纷的景致，品味到山水间无穷的乐趣。
它状物，“临溪而渔，溪深而鱼肥”——清澈的溪水中，肥硕的鱼儿在自由地遨游；“酿泉为酒，泉香而酒洌”——用甘甜的泉水酿制的美酒，幽幽地传出它的清香和芳醇；“树林阴翳，鸣声上下”——黄昏时分，安静的树林中百鸟啁啾，使人有一种身临其境的感觉。
它记人，“负者歌于途，行者休于树”——一唱一憩，一动一静；“射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。”——赴宴的宾客欢快淋漓；然而，喧闹和快乐是属于他们的，苍颜白发的太守却只是醉醺醺地坐其间，神情颓然。
它叙事，“作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。”——由亭及人，介绍了作亭的人和为亭命名的人；“醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁？庐陵欧阳修也。”——写出了太守的与众不同之处，交代了本文作者的身份。
它抒情，抒发了禽鸟知山林之乐，而不知人之乐，人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也的复杂而深邃的感情。
这些人、事、景、物不同的画面组合在一起，初看互不相关，但仔细体味，便会发现各个画面之间有一种相似的抽象的内容。因为无论是山光、水色、人情、醉态的描写，无不是表现太守自我陶醉的寄情山水之乐，无不表现太守的醉中之乐、苦中之乐、忧中之乐。正是这种醉中乐、苦中乐、忧中乐把文中的人、事、景、物糅合成一有机整体。
所有这些画面中，醉翁亭是主画面，而其他画面是次画面。主画面是次画面出现的基础，次画面是主画面的形象补充。这些画面互相衬托，又互相补充。作者运用抽象内容的相似性把这些看似格格不入、五花八门的画面剪辑在一起，扩大了审美领域，开拓了读者的视野，加深对作品的理解，也使散文写得意象丰富，而又浑然天成。
（《醉翁亭记》见人教版初中语文第五册）