首页 -> 2004年第7期
生命的舞蹈
作者：严 力
在其所收藏的许许多多的画作中，我想提到的两个画家，一个是荷兰画家凡·高(1853～1890)，一个是美国画家勃洛克(1912～1956)，这两个人都是英年早逝。他们的生平在许多书中以及互联网上可以查到，我就不多介绍了。我想说说他们的艺术技巧。
凡·高的画对许多人来讲，最出名的是他所画的一系列向日葵，可是为什么呢?这个问题我问过很多人，但他们的回答我都不满意。因为我认为理解他的向日葵的生命力，首先要从他的绘画笔法来说。他首创了特殊的运笔的画法,在他的同时期也有另一种被某些画家采用的点彩画法，也就是用许许多多的一个个不同的色彩点来组成形象。而凡·高的画法不像点彩法那样纯粹技术化，而是他的情绪与个性在画笔上的延伸，所以难以模仿，一旦模仿也会不伦不类，原因就是凡·高把技巧与个性以及情绪结合在一起了。这里就可以解释为什么他的向日葵比其他使用类似技巧的作品更让人感到印象深刻，因为这种笔触画出了向日葵的生命力，能感觉向日葵的内部血液的流动。也正是这个原因，他画的田野、大地、树林甚至人物和天空都充满了生命的特色。另外，他的这种笔触和情感如果用来画一些特殊的景物，比如凳子、玻璃瓶等，并不引起生命联想，相比之下，向日葵恰到好处地拥有了这种植物生命力，而且又是近距离的描述，这就更突出了流动的笔触所表达的内在情感。
美国画家勃洛克也是一个把情绪和个性延伸到线条与色彩上的画家，他的作品有点类似中国古代书法中的狂草，在那种创作的状态中，勃洛克对着摊在地上的画布进行情绪化的进攻，加上个性对色彩的选择和视觉的控制力，来完成一幅幅美妙而具有生命感染力的作品。他的作品让人有两种方向的联想，一是生命力，二是音乐性和舞蹈。他还在材料上实现突破，用石块、砂子、铁钉和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦有时则任其成为稠厚的流体。其实这一切都是为了达到更强的视觉效果所进行的努力。前面说到的视觉控制力，在抽象表现主义的绘画里面特别重要，许多人认为抽象画谁都会画，反正是把颜色乱甩乱泼一气就行了，问题是你知道什么时候完成才既不多一笔又不少一笔吗?能在最佳时停笔的那种控制力来源于多年的经验和视觉的感应。你对色彩与线条的关系有专业的经验吗?所以，有时候看起来很容易的事情其实并不简单。
勃洛克和凡·高都是那种天赋很强的画家，而且都能把自己的情绪与个性融合在技法中，画笔与他们的神经是相通的，所以表现出来的画作有一种脉搏运动的感觉，难以模仿与重复。
【整体评析】这是一篇简洁通俗的艺术随笔。它从纽约大都会博物馆璀璨的星空中摘取了两颗，从独特的绘画技法这一角度，对两位画家的绘画个性进行了深入的、有独立见解的介绍。这种以简驭繁、抓住一个角度写深写透的方法值得同学们学习。同学们缺少艺术理论，可以多写一些个人的联想与感受。随笔在内容与形式上都是十分自由的。
【细细品味】
“首选”表明了其价值。
这一段明确了本文的写作内容与角度。
从众所周知的《向日葵》切入，集中介绍凡·高创造的独特的绘画技法。
在与其他画家技法的对比中指出，凡·高“流动的笔触”是情感与个性使然，使所画景物充满了生命力。
以两位画家的共性过渡，引出勃洛克绘画的技法特征。指出他重视色彩运用并以石块、砂子、铁钉、碎玻璃入画，使作品的视觉效果更加强烈。
指出常人理解的肤浅。
艺术的高妙，在于技法可学，可个性与情感却难以重复。