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２００７年高考备考攻略（四）
作者：李弗不
诗是语言的艺术，贵凝练。古诗词因其语言精炼、含蓄而跳跃性强，是理解的难点，便也成为高考命题的一个重要角度。古诗鉴赏作为高考必考的主观题型，主要考查考生的阅读理解、分析判断、鉴赏评价等能力，能力层级为E级。
■能力提升指导
拿到一首古诗词，有的同学不知该从何处下手鉴赏，总是感到很茫然，很无奈，这当然是平时阅读不够所造成的现象。其实，古诗词鉴赏也和文章的欣赏一样，平时也必须多阅读，多思考，多琢磨，如果你阅读到了一定的量后，再回过头来总结总结，你会发现，古诗词鉴赏同样是有章可循的，有方法可用的。下面介绍阅读、鉴赏古诗词的一些体会和方法，提供给同学们，以作参考和启发。
鉴赏古诗词的实用方法之一
——抓虚实切入古诗词的鉴赏
从诗的本质来说，是虚实相映的。实，是指生活形象等客观因素。虚，是指情感、氛围、格调等主观因素。从诗的写法上来看，诗人也一般常采用以实带虚，以虚入实，虚实结合的方法。说得更具体些，就是诗歌的思想、感情或诗所阐发的哲理是抽象的、虚的，而如何用具体的、形象的景物来表现诗的思想、感情或哲理，则又是实的。实，是基础，而让意境腾飞起来，却是虚，是思想、感情的神秘力量。
如李煜的《虞美人》有：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”；秦观的《千秋岁》有：“飞红万点愁如海”；贺铸的《青玉案》有：“若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”。作者把抽象的愁绪，竟忽而化作了滔滔东流的春水，忽而化作了飞红万点的海，忽而又化作了一川霭霭的烟草、满城飘飞的柳絮、无休无止的黄梅时节的细雨。这些具体景物，使我们深切地理解了“愁”的缠绵，“愁”的繁多，“愁”的难以排遣。
鉴赏古诗词的实用方法之二
——把握感情落差鉴赏古诗词
如果没有水位差，就不会有瀑布的奇观。诗文亦然。诗文所以忌平铺直叙，贵能波澜起伏，究其实质也是感情落差的把握问题。
最常见的拉开感情差距的表现方法是：从反面来写。譬如，唐·王昌龄的《闺怨》就是这样写的。明明是表现闺中少妇的满腔愁绪，却偏偏要从“闺中少妇不知愁”写起。
这种正面不写写反面，也就是人们常说的反衬手法。王夫之在《斋诗话》中，论反衬之妙时曾说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”其所以有“一倍增其哀乐”的效果，也是由于把感情推向两极，使之在一哀一乐之间，造成最大限度的感情落差。刘熙载在《艺概》里，则把这种加大感情落差的艺术手法，称为“衬跌”。他认为“词之妙全在衬跌”。这个“跌”字，即是跌落之义，是对感情落差的非常形象化的说法。
强调一般的习惯心理与事实之间的差距，能使欣赏者有出人意料之感，而造成较大的感情落差。睢景臣的《般涉调·哨遍·高祖还乡》可以为例。这首套曲开头渲染出一种大事将临，好戏就要上演的气氛和神秘色彩。特别是当作者写到“胡踢蹬吹笛擂鼓，见一彪人马到庄门，匹头里几面旗舒……”时，人们在心理上会习惯地认为，这将有贵人来到。此时，人们起码是怀着要么敬、要么畏的感情的。可是当“贵人”走到跟前“觑多时认得，险气破我胸脯！”，原来是从前明抢暗盗、敲诈勒索的刘三（刘邦）。套曲前后感情形成一个巨大的落差，从而造成一种辛辣讽刺的艺术效果。
鉴赏古诗词的实用方法之三
——抓委曲的技法鉴赏古诗词
古人云：“人贵直，文贵曲。”从诗的技法上讲，行文之委曲，就是采用委婉曲折、闪烁迂回的方式，“体情察物，巧吐心曲”，使人再三读之，可悟俯仰用笔之妙。而如果语直文平，意思过露，则绝无沉吟回味之余地，诗的美也就丧失殆尽。古今诗人委曲的技法，若分条述之，可归结为三。
言此意彼：即为双关，是委曲生成的一种表现技法。诗文中的双关词句，含有双重意义，一明一暗，言此意彼，“醉翁之意不在酒”,词句的意思是次要的，重要的是暗含的意思，就像打哑谜，用意主要不在手势本身，而在于手势的背后，蓄高乃题外之旨。用这种手法的诗，几乎俯拾即是。譬如陶渊明的《饮酒》诗句“山气日夕佳，飞鸟相与还”，作者直接告诉我们的是：太阳落山的时候是最美的，飞鸟倦了也知道还家。但没有说出的言外之意是：有些人为什么还要奔波于龌龊的官场之中，不肯接受这美好的归宿，不愿返回这优美而宁静的大自然怀抱呢？虽不曾号召人们对黑暗官场进行激烈反抗，却启示人们蔑视那丑恶污秽的现实，教人们从生活上远离它，从道德上鞭挞它。
正意反说：就是正话反讲，有意颠倒为之，或明褒实贬，或明贬实褒。总之，言是意非，闪烁其词，表里相悖，而注重的是反面的意旨。这也是造成诗歌委曲美的一种表现技法，而且往往比上一种来得更为深沉强烈，更具艺术感染力。譬如李白的《梦游天姥吟留别》，整首诗表层写的是神仙世界的美丽，深层其实是要反衬现实世界的丑恶；写自己一心想遨游仙境，正是表现对现实世界的憎恶，不跟权贵同流合污，不事权贵的主旨。这个主旨，像一盏聚光灯，把全诗照亮。
委婉曲折：就是话不直说明言，而是迂回行进，委婉陈情，由一意转出另一意，笔触如丝，含而不露。品诗人须再三味之，方可发微显胜，参透其奥。这也是常见的一种委曲美的表现方法。譬如,唐代诗人王建的《新嫁娘》：“三日入厨下，洗手做羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。”诗中巧赞新嫁娘的聪颖灵慧，但不直言，而是抓住心灵写她的手巧。新媳妇入门，其“首场演出”——做羹汤能否成功，能否由此而博取婆婆的欢心，在夫家立稳脚获一席之地，从某种意义上说，这将决定着她未来的命运与幸福。我们不能不为这位初来乍到的女主人公捏一把汗。但幸运的是，新媳妇很懂得讨好婆婆的诀窍——她懂得“知母莫如女”，于是先选准小姑为突破口，从侧面了解到“姑食性”，从而避免了与婆婆的正面冲突；又通过“先遣小姑尝”，而取悦了舌馋嘴尖的小姑子。这就争取了主动，在未来的可能发生的纠葛中，她已以二比一对婆婆占得了优势。总而言之，诗文抓住人物的心灵写手巧，结果二者全写了出来，写活了一个聪慧过人的新嫁娘。
鉴赏古诗词的实用方法之四
——抓谜语法鉴赏古诗词
众所周知，谜语和诗歌是两种不同的艺术形式。可是，为了出奇动人，别开生面，诗人们在创作诗歌时，有时模仿谜语的表现手法，汲取谜语的艺术技巧，使他们创作的诗歌新颖别致，耐人寻味。如宋代诗人杨万里的《红叶》，是一首写景诗，诗是这样写的：
乌桕平生老染工，错将铁皂作猩红。
小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉容。
诗题是“秋”，当然要写秋天的景色。且看诗人是怎样描写秋天景色的：高大的乌桕树，像一位高明的老染工，把全身铁皂般的乌桕树叶染得猩红如血。那孤松背后的小枫树，定是昨夜偷吃了王母娘娘的仙酒，面颊绯红，斜倚松干，想遮掩自己的醉容。诗人以卓越的胆识，高度的概括，从万木萧瑟中拣选出具有秋季特色的乌桕和枫树作衬托，用拟人、比喻等手法，塑造了经验丰富的老染工和浪漫贪杯的小淘气两个形象，烘托出一幅明艳爽健的金秋图，特色鲜浓，饶有情趣。尤其妙在全篇不着一秋字，而秋意自足，正如唐人司空图所说“不着一字，尽得风流”（见《诗品含蓄》）。读者即使不看诗题，从乌桕和枫树的红叶调动联想，试着猜一猜，定会猜出红叶影射的那个隐伏的事物正是秋。历来写秋的诗很多，却易落前人窠臼，终跳不出“秋风”“秋雨”之类的俗套，不及这首诗回味无穷，新颖雅致，别开生面。
鉴赏古诗词的实用方法之五
——抓象征手法鉴赏古诗词
可以说，很多诗歌都是用象征手法写成的，如果我们能抓住这种象征手法，有时同样能够完全欣赏一首诗歌。当然，最先要熟悉特殊意象的象征义，诗词中有一些意象的意义是固定的，这些意象有着丰富特殊的文化内涵，它已不是一种单纯的物体了，而是一种情感的象征，古人常用这些意象的象征义来表达自己的思想感情。对这些惯用意象的特殊意义，我们必须了解，这对于拓展思维度，正确解读诗意、把握诗情很有帮助。如抒愁写恨的常用“水”“草”“雨”等意象来表达：流水比喻愁（李煜：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流），春草喻恨（李煜：离恨恰如春草，更行更远还生），春雨比喻愁（秦观：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁）。“柳”“柳枝”等意象则常用来表惜别怀远（柳永：杨柳岸，晓风残月；李白：此夜曲中闻折柳，何人不起故园情）；还有松、竹、梅、菊象征人的高洁品格，桃花象征美人，鸟象征自由等。诗词中出现类似这些具有特殊意义的惯用意象时，可以把它作为优先考虑的鉴赏方向。
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