首页 -> 2008年第3期
美声唱法中如何放松下巴的教学
作者：王晓威
（一）下巴不放松的表现
声乐教学过程中，关于呼吸、打开喉咙、共鸣被作为歌唱的三大要素是相辅相承，其中打开喉咙是基础，喉咙打开了气息才能通畅，声音就能达到共鸣腔，说起来容易做起来是难的，需要有经验的教师指导和学生艰苦的锻炼才能掌握，打开喉咙是歌唱三大要素的基础，其中就包括放松下巴，教师在教学中往往容易忽视下巴的作用，一味强调喉咙的打开状态，其结果就是技术进展缓慢、声音不够自如，如果下巴不放松，会影响气息的稳定、声音的通畅、发声的自如，欣赏者会感到歌唱者声音挤、卡、提、飘。有些声乐学习者唱歌时伸脖子、压脖子、脖子僵硬或松懈都是不对的。歌唱时下巴要保持适当的状态，既不能太紧也不能太松，要保持准确的度是不容易的。下巴太松，声音就容易憋在口腔里，听上去又暗又空，下巴僵声音就挤，下巴用不上力量声音就飘、虚，下巴下压就会出现提喉的喉音。如何让下巴保持适当的位置是一项课题。
（二）声乐教学中放松下巴的训练
1.在学会放松前，先要学会如何打开喉咙和正确呼吸。打开喉咙和呼吸是一对对抗性质的关系，两者既在一个动作内完成，又各自具有独立的意义。打开喉咙就是作打哈欠的动作，使内口腔形成“管状”，其状态为软腭抬起、舌头放平呈勺子状、后咽壁有一种向后拉起的感觉，下巴处于自然放松的状态，在打开喉咙的瞬间，横隔膜下降，气息找到支点，呼吸要与打开喉咙相协调，在这组动作中，打开喉咙和深呼吸是歌唱的主要矛盾，下巴的放松是次要矛盾，但是下巴要是处理得不好，也直接影响主要矛盾的解决。沈湘先生提出用咀嚼的办法在教学实践中被广泛接受和运用，因此，咀嚼能够使声音更松弛。
2.有意识地放下下巴。在发声或歌唱中，有时候学生为了追求明亮的共鸣效果，往往会忽视下巴的作用，导致适得其反的结果。在教学过程中，教师要根据听觉感受给以合理的指导，过分追求头声时，气息有时候上提，学生自己注意不到，还以为是高音位置的问题，这时，教师有意识的提醒学生做正确的呼吸训练。有意识的向下拉下巴，同时放松面部肌肉，使咽腔获得充分的张力，声音就会得到很大改善。
3.抬软腭以获得下巴的放松。歌唱是个整体器官协调产生的结果，如果气息不够深不够稳，下巴会僵，声音也就不会松弛自然；如果软腭抬不起来下巴同样不能正确的放松。它们是矛盾的对立面，因此，在教学中不能头痛医头脚痛医脚，要纵观全局，发现学生下巴下降不够时，不要一味强调放下下巴，那样，学生容易紧张，这时最好让学生关注软腭这部分，软腭抬起来了，下巴自然也就放下了。形象点的比喻，将一块布中间向上提得越高，周围下垂得越好。软腭与放松下巴之理同此。
4.抬笑肌和下巴放松的关系。良好的歌唱是整体的体现，丰富的表情、美好的体态、声情并茂和完善的技巧是不可或缺的整体。歌唱时为了获得明亮集中的声音需要抬笑肌，抬笑肌不但美观，而且也是获得共鸣与集中的有效手段。在抬笑肌的同时下巴不要跟着上升，而是向相反的方向向下拉，拉的同时注意不要过劲，过劲同样会使声音失去圆润通松的效果，检验下巴是否处于合适位置，要关注一下下巴是否可以自由活动，如果出现僵硬的现象说明不够松弛。
5.让声音掉到地上的感觉。这个概念听上去似乎很抽象，但是在实际教学中效果十分明显，特别是对于初学声乐的学生，一方面初学者找不到气息的支点；另一方面不会将声音送到头腔的高位置，如果以弯腰结合“声音掉在地上”的方法训练，既能使其松弛，又能找到气息和声音的贯通感，用这种感觉教学：不论是发声还是演唱整首作品，都能从心理上和身体上给学生良好的提示，在使声音掉在地上的同时，以运动方式演唱效果更加明显，比如针对一个身体僵硬、下巴紧张的学生，使其运用此方法既能让他放松身体，又能放松下巴，从而获得松弛具有穿透力的共鸣。
6.华彩的练习方法。这是一个稍高级的声乐练习方法，教师可以使学生练习唱长的华彩音阶，用一口气唱完，随着音区的变化内口腔与外口形做变化调整。由低音开始，先使学生口形作U的形状，因为U母音最容易找到共鸣点且咽管最长，随着音区的提高，口型由U母音过渡到A母音，接着再过渡到E母音的形状，这个过程中，学生唱到高音区时笑肌要逐渐抬起，同时下巴配合做左右活动的动作，这样唱出来的声音既能使三个声区统一起来，中间过渡没有明显的痕迹，同时声音又灵活集中、具有明亮且柔和的穿透力。
综上所述，放松下巴无疑是非常重要的，不掌握该项技巧，就不能获得美好的歌唱，也就违背了美声唱法的基本原则。教师在不同的训练阶段应当综合分析，变换训练方法，才能使教学方法更丰富，学生在学习过程中也能有更多的切入点。